涂话分享| 张荔英：从民国名媛到新加坡先驱画家

2019年01月26日

张荔英（1906-1993）

1906年，张荔英出生于法国巴黎，她是中国国民党元老张静江和夫人姚蕙的第四个女儿，当时张静江正在巴黎经商，经营中国古董、丝绸、茶叶的贸易。张荔英先后在巴黎、纽约和上海接受教育。

《兰花》油彩

1930年，24岁的张荔英在巴黎与55岁的前武汉国民政府前外交部长陈友仁结婚。1941年，张与陈在香港被日军拘捕并被押送至上海遭长期软禁。陈友仁逝世后，张荔英直到二战结束后才被释放。

张荔英1946年的自画像，现在收藏于新加坡国家美术馆。

1954年，张荔英定居新加坡，在新加坡南洋美术学院任教。新加坡美术馆收藏有她的147幅画作。张荔英以静物画著称，画面中形体与布局深受塞尚的影响，而色调的应用则带有少许梵高的特色。

《木船与老屋》

被誉为“新加坡六大先驱画家”之一的张荔英女士，是个富有献身精神的画家及美术教育家，在新加坡现代美术早期发展阶段发挥了卓越的影响。她以独特的美术天赋，深刻体悟西方美术技法与审美精髓，西为中用，开创出清雅宜人、华而不艳的画风。

《月饼与灯笼》在20世纪30年代

除了为陈友仁画肖像，张荔英也以自画像记录人生的欣喜悲欢以及更深层的风雅独自。创作于1946年的《自画像》，让我们一窥画家的内心世界：张荔英运用简单的线条、粉色、灰色和褐色系的颜料，勾勒出一张柔和的脸庞，画面中的她凝神注目，呈现出庄严高贵的印象，也突出一种内省的氛围。

以油画为主要创作媒介的张荔英也经常描绘静物，并且反复加以钻研。她的技法常被称为法国式的，也被说是中国式的，据说她一开始就想以西方人看得懂的方式描绘中国以及中国人的生活。

那时法国流派纷呈，后印象主义、野兽主义及立体主义等大行其道，大师如塞尚(Paul C巣anne，1839—1906)、凡·高(Van Gogh，1853—1890)、高更(Gauguin，1848—1903)、毕加索(Picasso，1881—1973)等人的作品普遍展示于美术馆、画廊及沙龙，受到一般年轻人的群起效法及推崇，但根据与她一同参加秋季沙龙开幕礼的另一位新加坡先驱画家刘抗的观察，张荔英不盲目附会时潮，迷失自我，她选择循入后印象派道路。

受到“现代绘画之父”塞尚的影响，张荔英特别注重画面中形体和色彩之间的布局，力求达到一种和谐感。无论是蔬果、用具或花卉等静物摆设，她总是精心布置，以确保前景、中景和背景的空间界限分明。在色调的应用和笔触运行方面，张荔英带有些许凡·高的痕迹，凡·高常从锡管里挤出最明亮、最原始的色彩，未曾调试就抹在他的画布上，试图展现他那骚动、狂放的技法。

有别于凡·高烈焰般的激情，个性稳健冷谧的张荔英用色则较为含蓄、温馨。新加坡著名艺术史学者T·K·萨巴帕迪曾作出如此精辟的分析：“艺术史让艺术家能认祖归宗；艺术家必然自有‘艺统’，张荔英也不例外。塞尚和凡·高是她绘画的两大源头，前者影响了她对形体和图像结构的处理方式，而她从凡·高那里则学会一股冲劲，着力探索色彩和笔触的表现特性。”

《苹果及柳橙切片》是张荔英早期的静物作品，完成于1928年至1930年。她将背景处理为深灰及褐色调，以衬托苹果及柳橙切片。这个时期她的笔触较粗放，好用多层次的厚彩凸显瓜果的触感及浑厚的立体感。

《榴梿与红毛丹》

1967年作《水果》，507万港元，

香港佳士得，2013年5月25日。

而她1969年后期的静物作品《热带水果》，手法则细腻许多，篮子里有红毛丹、凤梨、木瓜等，物象丰富、色彩饱满。由于张荔英是“目之所见，志之以笔”的画家，这些静物画遂构成重要的物证，在一定程度上反映了她创作时所处的东南亚文化环境及热带风情。

1930年后张荔英在各个旅居之地举办展览，1949年1月18日她在美国纽约亚洲学院开个展，画作得到“彩色明亮，画面开朗，调子温和，人物肖像绘画上的灵敏性高，所以生动富趣味”之正面评价。她在1953年到新加坡于中华总商会展出油画及自制陶瓷作品，已故画家张丹农还撰文评论她的油画，赞赏她作画工夫踏实，落笔讲究，风格高逸。

当时南洋美专校长林学大欲请张荔英在美专任教，但因她随后要到吉隆坡、槟城而无结果，1954年她再度回到新加坡开第二次画展后，决定定居新加坡，才答应林学大到美专教授素描与油画，并兼任英文秘书。此后，张荔英就居住在位于实乞纳坪(Siglap Plain)的房子里。她在南洋美专执教了长达27年之久，又担任国庆美展与新加坡艺术协会的艺展作品评选委员，可说是对新加坡的绘画艺术作出了巨大的贡献。