STPI内部
图片来自STPI创意工作坊及画廊
在新加坡建立版画研究院的想法，最初由20世纪美国印刷、版画大师（肯尼斯·E·泰勒（Kenneth E. Tyler）于1990年代中期提出。2002，STPI正式开幕后的几个月，创始人泰勒便因为运营理念不合而离开，机构由余美惠（Emi Eu）接管。
至今，她已领导了机构近20年，STPI也从一个仅有3名员工的画廊，发展为如今和新加坡美术馆、新加坡国家美术馆并驾齐驱的新加坡当代艺术核心机构。
艺术家邱志杰（上）和孙逊（下）都曾在STPI进行驻地
图片来自STPI创意工作坊及画廊
创立之初，STPI就开放了艺术家驻留项目，邀请各地艺术家前往新加坡探索多元文化。我们熟悉的中国艺术家徐冰、林天苗、邱志杰、展望、孙逊、郝量，以及泰国著名当代艺术家里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）、韩国艺术家徐道获、梁慧圭等，都曾参与过STPI的驻留。
艺术家蔡艾芳
摄影：Toni Cuhadi
蔡艾芳 《Pathway #2, Steadfast》 ，2022 © Genevieve Chua / STPI
图片致谢艺术家及STPI – Creative Workshop & Gallery, Singapore
新年伊始，STPI带来了新加坡艺术家蔡艾芳（Genevieve Chua）的个展“grrrraaanularrrrrrr”。蔡艾芳曾于2011年和2019年在STPI驻留，本次新展展出了她2021年以来的实验成果，包括一系列造型画布创作（shaped cavases)、砂纸作品和水泥构成物。
S.E.A. Focus
2019年创办
S.E.A. Focus展会
图片来自S.E.A. Focus
今年新加坡艺术周期间，本土展会S.E.A. Focus于1月6日到15日期间举行。
相比起明确以“国际艺博会”定位的ART SG，S. E. A. Focus的定位更接近“小而精”的艺术市集。展会以东南亚艺术作为关注的核心，除了画廊以外，还常常出现非盈利艺术机构。
S.E.A. Focus过往展览现场
图片来自S.E.A. Focus官网
这个独特的定位与S.E.A Focus背后的发起者——STPI画廊相关。在国家艺术理事会等官方机构的支持下，STPI画廊于2019年创立这个小型展会。
在S.E.A. Focus项目总监余美惠（Emi Eu）看来，这个展会和Art SG并不互相冲突，她曾表示：“S.E.A. Focus并不是主角，我们更像是地区画廊和非盈利机构的中间人，我们为他们提供了平台。而ART SG展会则是为了将画廊和买家相连接，都是艺术生态中不可或缺的部分。”
傅丹@回空间，广州，2022 摄影：温鹏 由艺术家和维他命艺术空间惠允
©维他命，2023
“傅丹：无题”于“ S.E.A. Focus 2023: a world anew” 展览现场 新加坡，2023 摄影：JONATHANTYL 图片由艺术家和维他命艺术空间惠允 ©维他命，2023。傅丹作品©艺术家, 2023 2023年，第五届S.E.A. Focus仍然保持着25家参展画廊的小规模，带来50多位艺术家的作品。主办方还为展会规划了一个策展主题“一个新世界”（a world anew），意在探讨后疫情时代，东南亚地区在期待新开始的大背景下，如何用有限的资源，发掘新的机遇和潜力。 在本届展会的画廊名单中，不乏中国机构的身影，比如来自广州的维他命艺术空间。本次项目由M Art Foundation与维他命艺术空间联合呈现，带来丹麦籍越南裔艺术家傅丹（Danh Vo）的艺术项目《无题》，展现艺术家关于身体、思想、意识形态与技术等复杂关系的思考。
S.E.A. Focus展览现场 图片来自S.E.A. Focus
值得一提的是，为了更好地促进东南亚艺术的发展，S.E.A. Focus展会和新加坡艺术美术馆今年共同创立了一个艺术基金，用于从展会中购买、收藏艺术作品。基金会每年将有2.5万美元的启动款，而这笔资金则来自香港资深藏家夫妇罗扬杰（Alan Lo）与黄佩茵 (Yenn Wong)。
新加坡美术馆馆长陈维德（Eugene Tan）、副馆长Ong Puay Khim，和纽约大都会美术馆现当代艺术部亚洲艺术副策展人马唯中，组成评审委员会，将对选中的作品，共同作出选择、判断。
总监余美惠表示：“我们很高兴看到这个提案在新加坡落地——这是一种在艺术界的其他地方已经存在，但在东南亚却是首次出现的形式。我们希望这一模式可以发掘更多未来的艺术人才，并且在新加坡培养更多赞助人，就像我们在机构层面所做的一样。”
象画廊
（Gajah Gallery）
1996年创立
象画廊展览空间
图片来自象画廊
成立于1996年的象画廊，是新加坡当代艺术的资深参与者之一。从蒙克山（Monk’s Mill）的一个小空间开始，象画廊不断发展壮大。如今画廊已经搬到了丹戎巴葛分销园文化区的一个设计空间中。
深耕东南亚艺术的象画廊，还在2012年，与印尼艺术家Yunizar合作，在印尼的日惹市（Yogyakarta）开设了一个名为Yogya Art Lab（YAL）的艺术空间。以一个艺术中心的形式，为不同媒介艺术家的创作提供实验平台。
作为东南亚艺术的引领者，对今年ART SG的开幕，象画廊显得“野心勃勃”，创始人Jasdeep Sandhu曾对媒体表示：“这可能是最合适的时机，我们画廊也愿意借这个契机，在艺博会上呈现我们有史以来最大的展览。”
上：Jane Lee“Neti, Neti”象画廊展览现场
下：Jane Lee，
《I Am Not I Am #2》，2023
Digital Print on Acrylic with Resin
图片来自象画廊
目前，象画廊的空间中正在展出新加坡著名艺术家Jane Lee的个展“Neti, Neti”。在梵文中，“Neti, Neti”意为“不是这个，不是这个”，这个短句在艺术家“寻找自我”的过程中起到了关键作用。
Jane Lee的创作常常模糊绘画和雕塑的边界，这次展览中，她也带来了14件新作品。这些作品参考了艺术史上的代表性绘画，并从根本上改变了它们的材质、比例和尺寸，从而挑战了不同艺术领域之间的界限。
Cuturi Gallery
2019年创立
Cuturi Gallery
图片来自Cuturi Gallery官网
在新加坡活跃而多元的文化领域中，不乏一些跨界的艺术新势力。比如画廊主凯文·库图里（Kevin Cuturi）就是从科技领域转投艺术领域。
他曾分享：“我读书时学习的是物理，并没有学习艺术。我在几个不同的创业公司以及亚马逊都工作过，但我对艺术有着极大的热情。当我来到新加坡并看到这里的基础设施建设后，我希望将我对艺术的热情付诸实践。”
2019年，库图里创立了Cuturi Gallery，画廊坐落于一栋三层的白色小楼中。在画廊介绍中，Cuturi Gallery将自己定义为“下一代的画廊”，画廊代理的艺术家也更偏年轻，许多都是80后、90后。
上：凯鲁丁·瓦哈卜
《SUMPIT》, 2022
Acrylic on canvas
下：凯鲁丁·瓦哈卜“土地的形状”展览现场
图片来自Cuturi Gallery官网
当前，画廊正在展览90后艺术家凯鲁丁·瓦哈卜 (Khairulddin Wahab) 的个展“土地的形状”（Shape of Land），展出了艺术家基于新加坡国家图书馆创意驻地项目的研究，并通过文献中对土地的视觉表达，探讨这些资料中暗含的历史根基和权力系统。
白石画廊新加坡空间
2023年1月揭幕
白石画廊新加坡空间
图片来自白石画廊
今年，在新加坡有新动作的还有白石画廊。创立于1967年的白石画廊是日本的一个老牌画廊，代理了日本、韩国、中国的许多重量级艺术家，比如前川强、李禹焕、奈良美智、六角彩子等。白石画廊在亚洲许多文化地标都有空间，包括日本东京银座、轻井泽，中国香港H Queen's和中国台北。
