在全球化浪潮中，华文戏剧作为连接华人文化与世界艺术的桥梁，不仅承载着深厚的文化底蕴，更在国际舞台上绽放出独特的光彩。作为这一领域的佼佼者，南洋艺术学院（NAFA）的戏剧学院以其创新的教学理念和丰富的实践机会，吸引了无数怀揣戏剧梦想的学子。然而，对于许多中国学生来说，选择去新加坡学习华文戏剧仍是一个充满不确定和未知性的决定。为此，我们特别邀请到NAFA戏剧学院副院长傅正龙Rei Poh，和大家一同探讨东南亚华文戏剧的多元魅力。
NAFA戏剧学院副院长傅正龙（前排右一）
与学生们在一起
Q1：华文戏剧在新加坡及东南亚地区的认知度和认可度如何？
A：在新加坡，华文戏剧不仅是语言的艺术，更是文化身份与多元融合的体现。我们不单是以华语或者是所谓的普通话来进行演出，而是以华人的身份、华文的角度和华语的程度去区分它。例如南洋艺术学院最近请来一位印尼表演大师，他虽然跳着传统的印尼舞蹈，但他作为华人的身份非常强烈，他学了昆曲，并在他的艺术中掺杂了这些不同的元素。
华文戏剧在新加坡是非常有趣的，它不单只是以华语进行表演，它也可以是以英语进行表演，来讨论不同的华人所面对的问题。新加坡的戏剧大师郭宝昆就也曾提倡的开放文化（Open Culture）理念，就强调了新加坡作为一个多元文化的交汇点，其居民应当以包容的态度接纳各种文化元素，从而自由地定义自己的身份。
例如，新加坡的知名剧院野米剧场（Wild Rice），它主要以英语为主，但其中一部戏《祖母语GRANDMOTHER TONGUE》以英语、华语和潮州话表演，讨论了新加坡华人比较特殊的一个课题——母语跟祖母语。新加坡有母语，每个不同的种族都有他们自己的母语，而华人主要的母语就是普通话。但新加坡华人的习惯有区分，例如福建、广东、潮州、海南客家等等，这些都在东南亚乃至更广泛的国际舞台上引起了共鸣。
Q2：对于中国学生来说，在新加坡学习华文戏剧与在国内学习有何不同呢？
A：NAFA戏剧学院华文戏剧专业融合了新加坡的文化特色，课程设计上更注重华人课题与文化的深入探讨。我们有大约70-80%的学生来自中国，其余20-30%则为新加坡本地学生、马来西亚学生以及其他东南亚国家如文莱和印尼的华人。对于选择到新加坡学习的中国学生来说，这是一次拓宽视野、丰富个人经历的机会。例如，我们专科的“Teaching and Learning Essentials”戏剧教育课程教授如何将戏剧融入教学中，特别是针对儿童和青少年的发展，为学生回国后开展戏剧教育活动打下基础。
此外，我们认为一个优秀的演员应该同时具备导演和编剧的能力。因此，在课程设计上，还包括导演课和编剧课，帮助学生全面理解空间布局、剧本创作等方面的知识。
Q3：在专业学习中，中文和英文的应用比例是怎样的？
A：我们的教学采用中英文双语模式，鼓励学生在日常交流中使用英语。例如，我们有一个课程叫《Stagecraft》，是学舞台监督跟项目管理的。在教学过程中，英文占主导，关键术语会辅以中文解释，帮助学生更好地掌握剧场专业词汇，拓宽国际视野。
同时，我们还与校外专业剧团合作，共同举办戏剧营活动。学生能在实践中与来自不同背景的演员交流，通过游戏、表演等活动，增进语言能力和跨文化交际能力。
NAFA戏剧学院副院长傅正龙（左下）
与校友和师生在一起
Q4：华文戏剧专业有哪些特色课程？
A: 我们注重表演、台词、形体三大核心元素的培养，同时引导学生从更广阔的视角理解剧场艺术。我们的戏剧专业文凭（Diploma in Theatre）课程设计旨在培养学生的综合能力，使他们不仅能够作为演员站在舞台上，还能深入了解和掌握剧场运作的各个方面。这些课程在第一年和第二年会比较多，涵盖了舞台技能如舞台监督、项目管理、灯光设计、服装设计及音效设计等内容。
到了第三年，课程内容变得更加专业和多样化，引入戏剧教学、导演课、编剧课等，特别是应用剧场模块，鼓励学生通过社区剧场和社会服务性质的演出，将戏剧融入社会，做出积极贡献。
Q5：学院在教学过程中如何融入多元文化元素？
A：新加坡地处中西文化交汇的独特地理位置，我们特此推出了“海外沉浸项目”，带学生前往印尼等地学习当地艺术形式，如印尼皮影戏、舞蹈等，促进跨文化交流。为期3-4周的沉浸学习，学生们不仅掌握多元艺术元素，还将在项目尾声创作小型作品，以此见证他们跨越新加坡，探索东南亚文化的足迹。
此外，我们还与香港知名国际剧团“进念二十面体”合作，让学生有机会参与跨文化创作，激发艺术灵感。同时，也与英国伦敦艺术大学合作开设了Performance Making表演创作本科课程，该课程的第二年，学生将赴伦敦艺术大学进行为期五周的学习交流。这些经历使学生在创作中能够巧妙融合多元文化元素，为未来的艺术创作和艺术合作增添更多可能性。
Q6：学院在选拔学生时更看重考生哪些能力或素质？
A：专科（文凭）阶段，我们更着重学生的热情与决心，而非单纯的技术水平。即便某些学生在入学时表演技术并不出众，但只要他们心怀热忱，往往能在后续发展中找到自己的方向并大放异彩。比如，有位华语戏剧专业的毕业生，最初学的是表演，但最终却因灯光设计在新加坡的环球影城和圣淘沙名胜世界等饱受好评。所以，虽然表演是核心，但我们更希望看到学生能够围绕这一核心，展现出对戏剧各个层面的探索与理解。
但到了本科，基本的表演能力是必要的，这关系到学生能否将剧本与台词转化为生动的表现，也是分析剧本、培养剧场审美观的基础。若专科毕业时表演水平不足，可能会影响到本科的升学机会。例如，如果你对舞台监督情有独钟且表现优异，但本科课程更侧重于深入表演训练，那么或许选择专门的舞台监督课程会更适合你。
至于外形条件，我们并不苛求。在戏剧与电视剧中，角色的魅力往往超越了外表。像梁朝伟、蒋奇明这样的演员，他们的成功就不完全依赖于外貌，而是多年的演艺积累和对角色的深刻理解。因此，我们更看重的是学生在舞台上那种想要被看见的能量，那种能够吸引观众注意力的自信。这种自信并非简单的自我陶醉，而是一种希望展现自己最好一面的强烈愿望。
Q7：华文戏剧专业的就业渠道会有哪些？
A: 在西方，非艺术领域对员工的软技能需求日益增长，这些技能包括管理能力、表达能力、问题解决能力等，而不仅仅局限于专业技能。这种情况在新加坡也愈发明显，许多戏剧专业的学生毕业后并不局限于艺术行业，而是广泛涉足媒体、社交媒体、用户体验、市场调研乃至企业培训等多个领域。戏剧教育强调团队合作、问题解决和表达能力，这些软性技能在职场上尤为重要。
当然，在艺术领域，我们仍然鼓励学生全面发展，掌握多项技能。在新加坡及中国国内的上海、北京等地，自由职业者越来越多，他们需要自己寻找机会、管理自己的职业生涯。像我的一些学生，在开心麻花等团体中从事沉浸式表演，他们的工作内容日益多元化，既要在剧场排练演出，又要参与拍戏，还可能涉足其他戏剧活动。
Q8：学院与哪些企业、机构建立了合作关系？能为学生提供哪些实习和职业发展的机会？
A：NAFA戏剧学院与多个专业剧团、国际机构建立了紧密的合作关系，为学生提供了丰富的实习和实践机会。通过行业项目，学生能够以演员或舞台监督的身份参与实际剧目，获得宝贵的实践经验。此外，我们还鼓励学生参与志愿者计划（volunteer scheme），去不同的剧团做义工，增进对剧场运作的了解。
在新加坡艺术大学，学生必须完成400个小时的实习，这是课程要求的一部分。学生需要主动联系不同的公司，申请实习机会。在新加坡，由于剧团和国际公司通常乐于接受实习生，因此学生找到实习并不难。甚至，如果学生有意愿，还可以考虑到国外进行实习。
毕业后，不少学生会在新加坡获得工作，目前也有许多学生看到中国更为广阔的职业发展前景，因此选择将在新加坡学到的知识和技能带回中国国内。特别是在戏剧教育领域，有些学生回国后开办了自己的戏剧教育公司，还有学生成为了当下非常流行的网剧从业者，发展非常不错。
当然，学校也会通过专业路径培训（professional development）项目，帮助学生明确职业目标，提升求职技能，如简历撰写、面试技巧等。
通过本次专访，我们深刻感受到了华文戏剧作为跨文化交融的艺术形式所展现出的独特魅力。无论是从教育理念的创新、课程的全面设置，还是从学生实践机会的丰富、就业前景的多元化来看，NAFA的华文戏剧专业都为有志于戏剧事业的学生提供广阔的发展平台和无限可能。对于想要学习华文戏剧、探索跨文化艺术的中国学生来说，NAFA戏剧学院无疑是一个值得期待的选择。希望更多有志于戏剧事业的学生能够勇敢追求自己的梦想，在这个充满挑战与机遇的行业中绽放光彩！
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