周末不知去哪？第二季增强现实艺术展 "Seeing the Invisible" 已来到滨海湾花园，与12位国际艺术家的增强现实作品互动。这么有意思的展览，快约上三五好友一起打卡吧！
关于增强现实艺术展
第二季增强现实艺术展 "Seeing the Invisible" 已登陆滨海湾花园。滨海湾花园是全球举办该展的唯一一个亚洲花园。
滨海湾花园 "Seeing the Invisible" 将展出12位国际艺术家的增强现实作品，包括艾未未、Refik Anadol、El Anatsui、Isaac Julien CBE RA、Mohammed Kazem、Sigalit Landau、Sarah Meyohas、Pamela Rosenkranz 和 Timur Si-Qin。
来源：toutiao
通过在智能手机和平板电脑上下载为展览设计的应用程序，参与 "Seeing the Invisible"，通过设备观看艺术作品，还可以与一些作品互动。
展览的增强现实性质允许创作出广阔的、沉浸式的作品，这些作品与自然景观的现有特征接触，超越了实体艺术作品的限制。为展览创作的许多作品将涉及围绕自然、环境和可持续性的主题，并探索物理世界与数字世界的相互作用。
展出艺术作品亮点
"Seeing the Invisible"的艺术作品亮点有：
| AG + BA (AR)
El Anatsui
El Anatsui的标志性的瓶盖装置是由成千上万的铝制瓶盖用铜线连接而成的，从而催化了熟悉的、常见的材质转变为令人震惊的诗意的艺术作品的创意。用环保性材料制作，悬挂式雕塑的艺术展现和独特的安装方式，让该作品展现出闪亮和宏伟的艺术效果。
展出作品，来源：gardensbythebay.com.sg
在这次展览中，作品被转化为AR，安装在花园的开放空间里。像Anatsui的许多作品一样，该作品同时涉及艺术和政治问题，并与混淆艺术和工艺、高和低、中心和边缘的概念产生共鸣。
| Salt Stalagmite #1 [Three Bridges]
Sigalit Landau
十五年来，死海一直是Sigalit Landau的视频作品、摄影系列和盐雕作品的灵感来源。依靠她对死海矿物的独特、创新的使用，正如她多年来的许多实物作品所表现的那样，《盐石笋#1[三座桥]》源自兰道最初的想法，即在死海上建造一座漂浮的盐桥，用来连接以色列、巴勒斯坦和约旦。作为中东地区的希望与合作的象征，这个美丽的诗意的乌托邦想法在2010年被构思出来，但还未曾在现场实现。
展出作品，来源：gardensbythebay.com.sg
在其目前的AR表现中，该作品结合了一个高大的盐石笋和一组盐桥，在作品周围和其隐藏的小溪内为观众提供了探索的无尽路线。它的概念是，桥是一种通行手段，是连接人们、文化和语言的媒介，也是和平的象征。
| Gilded Cage AR
Ai Weiwei
《镀金的笼子》是多学科艺术家和活动家艾未未的标志性作品，最初创作于2017年，是全球移民运动的一部分，名为 "好篱笆成就好邻居"。这个大型镀金笼子被精心转化为AR媒介，并被放置到不同的植物园中，它涉及权力结构、栖息地、边界、禁锢和限制的意思，也包含关怀、保护和培育等主题。
展出作品，来源：gardensbythebay.com.sg
该作品邀请观众进入并穿过其中，体验不同的牢房和转门，同时从里面透过镀金的栅栏观看花园，就像一只被捕获的鸟或一个被囚禁的人一样。
更多作品
| Dawn Chorus
Sarah Meyohas
在Sarah Meyohas的作品中，一架钢琴被放置在开放的花园中，而在钢琴周围飞翔的鸟儿似乎在每一个接触的瞬间都会触发一系列的乐曲。
水彩画在钢琴表面绽放，将鸟儿的运动以及琴弦振动发出的声波可视化。观众最初被一只鸟的出现所吸引，继续走近后可以观看完整的作品——一场精心策划的音乐表演。
展出作品，来源：gardensbythebay.com.sg
Meyohas将实践集中在新兴技术方面，她将自然界作为参考，将网络作为媒介，将镜面作为一种沉思模式。通过将传统神话，陈旧美学对象与当代数字媒体相融合，并将影响我们日常生活的系统、算法和技术视觉化呈现出来。
| Morphecore Prototype AR
Daito Manabe
Daito Manabe的作品呈现了一个无休止跳舞的数字形象，该作品呈现了大脑和身体之间的一种新的潜在关系，强调了思想可以无限发散，而身体仍然受到运动、重力、体积、形状和形式等物理限制的约束。
展出作品，来源：gardensbythebay.com.sg
| Forget Me Not
Ori Gersht
Ori Gersht的作品呈现了一束郁郁葱葱、感性的鲜花镶嵌在植物园中，伴随着加速的蜜蜂嗡嗡声，让人无法忍受。当游客处于触摸距离时，将发生剧烈的爆炸，花束被炸成碎片，空气中也充满了玻璃、花瓣、花茎和昆虫碎片，随后慢慢地落到地上。
展出作品，来源：gardensbythebay.com.sg
这幅静物画是根据老杨-勃鲁盖尔（Jan Brueghel the Elder）的画作《木制容器中的花朵》（1606/7）创作的，被动态地转化为抽象表现主义的动画作品，暗指宇宙的创造和vanitas的概念（表示死亡的不可避免性和所有世俗事物的短暂性）。
| Anamazon (Limb)
Pamela Rosenkranz
Anamazon（肢体）出现在一个看似自然的环境中，脉动的波浪穿过树枝，仿佛它是一个通过毛细血管抽血的器官，而一种粘稠的绿色液体从它受伤的断裂边缘渗出。
展出作品，来源：gardensbythebay.com.sg
磷绿色（来自RGB色彩模型）的使用以及植物和有机物的交织使这根树枝具有未来主义的特征。
| Machine Hallucinations: Nature Dreams AR
Refik Anadol
Refik Anadol的工作是基于一系列的协同现实实验，其核心是人机协作如何帮助我们以新的方式体验自然。Anadol重新创造了大自然的形状、图案和颜色，将它们转化为自然图像的解构和重建的催眠循环，变形为人工智能 "意识流"。
展出作品，来源：gardensbythebay.com.sg
当观众凝视该作品时，他们不禁要思考，在未来的世界里，自然不再存在，技术将成为记忆的唯一方式。
| Biome Gateway
Timur Si-Qin
Timur Si-Qin的作品通过不同的媒体形式，创造了一种新的环境艺术。它挑战了有机与合成、自然与文化、人类与非人类等西方意识核心的常见概念。
Si-Qin在展览中的作品展示了一个寺庙洞穴，它将植物园的生物群落和生物体与一个平行景观连接起来。通过寺庙内的一个入口，观众被邀请进入一个虚拟的神圣的沉思场所。
展出作品，来源：gardensbythebay.com.sg
| Directions (Zero)
Mohammed Kazem
在Mohammed Kazem的作品中，观众被邀请穿过一个巨大的数字 "0"，上面以数字的形式刻有许多地理坐标，代表世界上所有国家。该作品是基于数字零的意义——穆斯林科学家的第一批重要创新之一。当波斯学者Muhammad Ibn Musa Al-Khwarizmi发现数字零并认为它是代数领域内的一个数字时，历史的进程被改变了。
展出作品，来源：gardensbythebay.com.sg
| Pneuma
Mel O'Callaghan
Pneuma是一个古希腊词，代表呼吸、精神或灵魂。Mel O'Callaghan的作品将这些含义交织在一起，并邀请观众观察作品并与之互动，参与到一个基于呼吸的仪式过程中。
走向一个闪闪发光的入口，观众越过它的门槛，进入一个颜色、光线和声音不断变化的球体中，在其中听到呼吸声，仿佛从外部穿透它，模糊了生命与非生命、有机与无机的界限。
随着每一次呼吸，越来越快，越来越深，观众逐渐达到一个改变的意识状态，身体成为一个启示的场所，超越门槛，看到身体和心理限制之外的东西。
展出作品，来源：gardensbythebay.com.sg
