新加坡跨文化舞蹈的创作──从《阿里和法蒂玛》谈起

2021/06/29   •   1万阅
新加坡舞台艺术的发展历程中,学校与校友会扮演了关键角色。从养正、爱同、工商等校的早期话剧演出,到1950年代南洋大学催生的跨文化舞剧《阿里和法蒂玛》,再到国家舞蹈团与多元族群共同创制的《团结的节奏》《老榕树的传说》,华、巫、印三大族群以舞蹈与戏剧打破文化藩篱,书写了独特的非物质文化遗产。本文深入探讨这些跨越语言、宗教与种族的艺术实践,见证新加坡如何以表演艺术凝聚社会,成就世界少有的多元文化剧场典范。

另一个71年来多次呈献跨文化舞蹈的新加坡印度艺术协会,曾经创作了两个风格迥异的四幕舞剧《五莲》(2002)和五幕舞剧《老榕树的传说》(2018),得到海内外舞蹈界的关注。前者讲述佛陀的故事,参加者包括了佛教、基督教、回教、兴都教等不同宗教信仰,不同文化背景的八十多名舞蹈员、音乐员。他们合作无间,在排练过程结下深厚情谊。印度艺术协会、舞跃舞乡、Dian马来舞蹈团合力创作的寓言舞剧《老榕树的传说》,采用越南同名文本,2018年在河内与新加坡公演,完成一次跨文化交融与对话,为新、越舞蹈交流留下难忘的一页。

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跨文化舞剧《老榕树的传说》河内首演后,全体演员与新加坡驻越南大使馆陈伟明副大使(第二排右四)、越南国家从剧院院长范玉俊(第二排左三)合影

正如前大法官陈锡强在多年前一次演讲所说的那样:“新加坡的成就在于以多元民族主义促进社会凝聚力和建构基石”。60多年来,一代一代的舞蹈家精心打造跨文化的舞蹈创作,是他们珍贵的集体记忆,也是我们的宝贵非物质文化遗产。他们的经验,启发了后来人。尝试与他族同胞合力创作,已逐渐成为不少新一代舞蹈创作群体的自觉意识。我们期待新人出新作,继续探索多元文化艺术的当代审美表现。

(作者为新加坡戏曲学院创院院长、民族音乐学博士)

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