# AI時代，「地方戲劇」是否還能振臂一呼？ URL: https://www.shicheng.news/zh-hant/v/0zvbr Published: 2026-08-20 Source: 獅城新聞 **AI時代，「地方戲劇」** **是否還能振臂一呼？** 《三打白骨精》之後， 王院長想讓婺劇走得更遠 專訪浙江婺劇藝術研究院書記、院長王曉平 ![AI時代，「地方戲劇」是否還能振臂一呼？](https://www.shicheng.news/images/image/1790/17902488.avif?0) 近期，浙江婺劇藝術研究院攜《三打白骨精》、婺劇精品折子戲、《白蛇傳》《穆桂英》等精彩劇目來到新加坡演出。 對浙江婺劇藝術研究院院長王曉平而言，此次新加坡之行，最讓他感動的，不僅是舞台上的掌聲，也是演出結束後，南華潮劇社再次遞來的橄欖枝，更是《三打白骨精》，不少觀眾看完後主動詢問，明年或者後年還能不能再看。 在王院長看來，這或許正說明了一件事：**一個地方小劇種，只要真正把戲做好，就有機會從地方走向全國，再走向世界。** ![AI時代，「地方戲劇」是否還能振臂一呼？](https://www.shicheng.news/images/image/1790/17902489.avif?0) **01** **從一場《三打白骨精》** **看見婺劇的「出圈」** 「如果從這個情況看，我想新加坡觀眾對我們的認可度應該還是比較高的。」 ![AI時代，「地方戲劇」是否還能振臂一呼？](https://www.shicheng.news/images/image/1790/17902490.avif?0) 王院長說，婺劇此前已多次來新演出，在當地逐漸積累了良好的群眾基礎。這回《三打白骨精》首次在新加坡的完整呈現，也是在已有觀眾基礎上，對婺劇藝術魅力的一次進一步展示。 ![AI時代，「地方戲劇」是否還能振臂一呼？](https://www.shicheng.news/images/image/1790/17902491.avif?0) 婺劇雖然是地方劇種，但這些年來一直在精品打磨和青年演員梯隊建設上下功夫。 如今，浙江婺劇藝術研究院已經走過世界五大洲，出訪了78個國家和地區，累計出訪100多次。 ![AI時代，「地方戲劇」是否還能振臂一呼？](https://www.shicheng.news/images/image/1790/17902492.avif?0) 在王院長看來，這就是一個地方小劇種逐漸走向大眾的過程。 而《三打白骨精》本身，就是一個很好的例子。 這部戲於2023年推出，2024年進行了大幅修改，此後一直不斷調整，邊演邊改，至今幅度較大的修改已經有八稿，小改更是不計其數。 去年，《三打白骨精》還獲得了三年一屆的中國文化藝術政府最高獎的文華劇目獎。 王院長說：**「三打白骨精被主流媒體譽為『既是現象，更是方向』。」**這個方向，就是四個字——**守正創新**。既不能離開戲曲本體，又要不斷創新。「戲曲加科技」，就是他們正在探索的一條路。 **傳統戲曲，也可以很「年輕」** ![AI時代，「地方戲劇」是否還能振臂一呼？](https://www.shicheng.news/images/image/1790/17902493.avif?0) 為什麼《三打白骨精》能吸引年輕觀眾？ 當我們把這個問題拋給王院長，他認真道，關鍵不是把傳統戲曲變得不像戲曲，而是要在保留戲曲本體的基礎上，讓它擁有今天觀眾能夠感受到的表達方式。 比如《三打白骨精》中的無人機。 原本設計中，蜜蜂的表現可以藉助無人機完成，但這次來到新加坡，因為場地條件限制，無法完整使用無人機，表演只能用回原來魚線牽引小蜜蜂的方式。 「怎麼樣在不離開本體的前提下來創新？」王院長說，這其實就是他們一直在思考的問題。 他把這種探索概括為：**「創造性轉化，創新性發展。」** 比如劇中大量運用聲、光、電技術；白骨精又通過「皮、肉、骨」不同形態進行變化；傳統戲曲中的變臉、變身等手段，也被重新放進劇情和舞台技術當中。 ![AI時代，「地方戲劇」是否還能振臂一呼？](https://www.shicheng.news/images/image/1790/17902494.avif?0) ![AI時代，「地方戲劇」是否還能振臂一呼？](https://www.shicheng.news/images/image/1790/17902495.avif?0) 這些設計，對年輕觀眾來說更直觀、更有衝擊力。 還有一些非常有地方特色的細節。比如金華火腿、兩頭烏豬等金華元素，也被融入《三打白骨精》。甚至在新加坡演出時，金蟾怪還和當地觀眾熟悉的「辣椒螃蟹」產生了互動。 「觀眾都笑噴了。」 王院長說，這些看似小小的設計，其實都是戲曲和當代生活之間的連接點。 **傳統文化要吸引年輕人，首先要讓年輕人願意走進劇場。** 而《三打白骨精》，就是他們用來打開這扇門的一部「爆款」。 先讓觀眾因為《三打白骨精》走進來，再讓他們認識婺劇，認識金華，最後進一步去了解《白蛇傳》《穆桂英》《女兒國》等更多作品。 ![AI時代，「地方戲劇」是否還能振臂一呼？](https://www.shicheng.news/images/image/1790/17902496.avif?0) 「就先做一個單品爆款，然後慢慢把大家引進來。」 這或許正是婺劇年輕化的一條路徑。 **「老少歡迎，雅俗共賞」** **不是一句口號** 王院長特別提到一個他很認同的評價：**「老少歡迎，雅俗共賞。」** 《三打白骨精》推出以來幾乎場場爆滿，不僅在城市、農村都擁有廣泛觀眾，從國內到海外，也始終展現出強勁的市場號召力。 今年，浙江婺劇藝術研究院推出《女兒國》，在金華演出兩場，1487座的大劇場，門票在幾分鐘內就被搶光。 而《三打白骨精》的海外巡演也一直在持續。截至新加坡演出前，這部戲已經走進30個國家。 ![AI時代，「地方戲劇」是否還能振臂一呼？](https://www.shicheng.news/images/image/1790/17902497.avif?0) 接下來，九月會赴白俄羅斯、俄羅斯、丹麥、德國、希臘等地，十月則將前往賴索托和辛巴威。與此同時，中國香港、中國台灣、加拿大等地的演出也已陸續確定或在籌備之中。 在王院長看來，真正有生命力的作品，不應該只屬於某一個地方、某一個年齡層。 **只要基本功在，只要唱念做打翻等戲曲本體的東西紮實，一部戲就可以一直演下去。** ![AI時代，「地方戲劇」是否還能振臂一呼？](https://www.shicheng.news/images/image/1790/17902498.avif?0) △著名婺劇表演藝術家、二度梅花獎得主陳美蘭老師指導學生排戲 「你基本功紮實了，表演到位了，你可以演永久。」甚至可以演幾十年、上百年。 **一個劇種真正的生命力** **是年輕人有戲可演** 但王院長認為，比「作品走出去」更重要的，是人能不能接得上。 他特別談到了婺劇的青年演員梯隊建設。在他看來，一個劇種如果只有幾個名角，沒有年輕人接班，哪怕今天再輝煌，也很難真正延續下去。 ![AI時代，「地方戲劇」是否還能振臂一呼？](https://www.shicheng.news/images/image/1790/17902499.avif?0) △著名婺劇表演藝術家、二度梅花獎得主陳美蘭老師指導學生楊霞雲（亦是梅花獎得主） 著名婺劇表演藝術家陳美蘭老師，還在舞台生涯高峰時，就開始培養楊霞雲、樓勝、陳麗俐、李烜宇、陳建旭、周宏偉等一批年輕演員。如今，這些學生已經逐漸成長為浙江乃至全國戲曲舞台上的中堅力量。 「這需要氣度。」 在王院長看來，一位有成就的藝術家，能夠主動托舉年輕演員，讓更多優秀的人才走到台前，同樣是一種值得尊重的擔當。 所以在婺劇院，梅花獎演員也願意甘當綠葉。在折子戲中，年輕演員可能站在台上，名家在旁邊為他們配戲。因為只有讓年輕人真正上台，劇種才會有活力。 ![AI時代，「地方戲劇」是否還能振臂一呼？](https://www.shicheng.news/images/image/1790/17902500.avif?0) 「有戲演，年輕人才有希望。」 王院長說，如果一個年輕演員考進劇團以後，十年、二十年只能做綠葉，等著主角「生病、受傷」才有機會，那麼這個劇團遲早會失去活力。 因此，婺劇院不僅有總院，還建立了分院。把優秀演員、優質資源調劑到分院，讓更多年輕演員有機會擔綱主角。 在王院長看來，一個劇團真正的競爭力，是讓更多人能夠發光。 **為什麼婺劇院沒有「太多矛盾」？因為大家都太忙了** 王院長講到這裡，還說了一句很有意思的話：**「忙得沒有時間鬧矛盾。」** 婺劇院一年演出500多場。演員幾乎沒有真正意義上的周末，也沒有完整的春節假期。 連續多年參加新年戲曲晚會，也多次登上央視春晚。有時除夕演完春晚，大年初一才能趕回金華。下午剛下高鐵，便又馬不停蹄趕往農村繼續演出，真正是「才下春晚，又上村晚」。 在王院長看來，讓演員「忙起來」，也是一種管理智慧。 每天都有戲排、有任務、有目標，演員的時間和精力自然會更多地放在舞台上，而不是放在彼此的競爭和摩擦上。 ![AI時代，「地方戲劇」是否還能振臂一呼？](https://www.shicheng.news/images/image/1790/17902501.avif?0) ![AI時代，「地方戲劇」是否還能振臂一呼？](https://www.shicheng.news/images/image/1790/17902502.avif?0) 「你連台詞都背不完，唱腔都來不及練，還有時間搞小動作嗎？」 在他看來，管理院團，不是把精力耗在處理矛盾上，而是要把大家的勁兒往同一個方向使。 **「煩惱不過夜，矛盾不上交，把有限的精力用到怎麼抓精品、怎麼培養年輕人上。」** **為什麼已有廣闊演出舞台** **還要死守農村市場？** 如果說青年演員是婺劇的未來，那麼在王院長看來，**農村就是婺劇的根。** 「婺劇是一個草根藝術。」他說，**「沒有昨天的農村，就沒有今天的城市。」** 20多年前，當很多人覺得農村市場越來越困難的時候，王院長卻認為農村這塊陣地不能丟。因為真正養育婺劇的，正是農村老百姓。 ![AI時代，「地方戲劇」是否還能振臂一呼？](https://www.shicheng.news/images/image/1790/17902503.avif?0) 他把這種發展方式形容為，**「農村包圍城市。」** 因為農村演出和城市演出完全不同。城市可能一場、兩場就結束。但農村一演就是三天四夜，甚至更長。白天一場，晚上再一場，不同場次可以安排不同演員、不同角色。下午武生武旦，晚上老生花旦，明天青衣花臉。這樣一來，整個演員隊伍都被盤活了。 所以在王院長眼裡：**農村不僅是市場，更是劇團培育演員的「練兵場」。** **真正的「練兵場」** **不是排練廳，是舞台** 王院長用了一個很形象的比喻。「部隊不經過拉練，怎麼在戰爭當中打贏仗？」演員也是一樣。 平時在排練廳里，大家狀態很好。但真正到了現場，台下坐著上千名觀眾，甚至突然來了重要嘉賓，演員可能馬上就緊張。原本很熟的動作，也可能出現失誤。所以，多演出，多鍛鍊，才是演員最好的實戰磨礪。 ![AI時代，「地方戲劇」是否還能振臂一呼？](https://www.shicheng.news/images/image/1790/17902504.avif?0) ![AI時代，「地方戲劇」是否還能振臂一呼？](https://www.shicheng.news/images/image/1790/17902505.avif?0) 有時候公益免費演出，他會鼓勵演員：**「這是彩排。」**不收費，就當練兵。 等到演員在農村舞台上磨成熟，再進入小劇場；小劇場成熟以後，再進入大劇場。一步一步，讓年輕演員真正成長起來。 **婺劇演一場** **為什麼能帶火一個村？** 王院長談農村市場時，還有一個特別有意思的觀察：婺劇演出不僅僅是「演戲」，它還會形成一場地方性的文化消費。演出當天，人山人海，甚至「比過年還熱鬧」。觀眾從很遠的地方趕來。 有許多觀眾提前一天占位置，帶著棉被、方便麵和熱水瓶，在現場等第二天的演出。演出附近的小攤小販、超市、餐飲、民宿、計程車，也都會跟著受益。 王院長說，婺劇下鄉演出，當地賣餛飩的小攤一天甚至能賣出幾千份，生意做到半夜。民宿爆滿，餐飲爆滿，周邊消費全部被帶動起來。 所以他認為：**文化不是單純的文化消費，它同樣可以形成經濟效益。** 一場戲，背後可能是一整個地方的消費鏈。 這也是他一直強調的——**社會效益和經濟效益可以雙豐收。** **從「演一部戲」** **到「帶火一座城」** 這種思路同樣延伸到了城市。 王院長說，婺劇不僅是認識金華的一扇窗口，更可以成為展示金華、講好浙江文化的一張名片。 年輕觀眾可能因為《三打白骨精》認識婺劇，認識婺劇之後，又會知道婺劇發源地金華。 再進一步，他們會認識金華火腿、義烏小商品、橫店影視城，以及金華各地不同的文化和產業。 ![AI時代，「地方戲劇」是否還能振臂一呼？](https://www.shicheng.news/images/image/1790/17902506.avif?0) 所以他有一個更大的願望：**「我不想講一部作品帶火一座城，我很想有幾部精品，帶火一座城。」** 來看婺劇，可以順便游金華；游金華，可以去世界小商品城義烏；再去亞洲橫店影視城。 婺劇，就這樣成為一座城市的入口。 **「走出去」** **不只是為了演一場戲** 這次婺劇來到新加坡，王院長也特別提到與南華潮劇社的合作。 雙方其實是一次「雙向選擇」。 南華方面此前就曾到金華農村觀看婺劇演出，卓林茂社長就此拍板邀請婺劇來到新加坡。 ![AI時代，「地方戲劇」是否還能振臂一呼？](https://www.shicheng.news/images/image/1790/17902507.avif?0) 這一次，浙江婺劇藝術研究院以迄今為止最大的出國演出陣容亮相新加坡，也足見對南華潮劇社此番邀請的重視。 而在演出籌備過程中，雙方也遇到了颱風、航班延誤等各種突發情況。為了確保演出順利進行，南華不僅及時調整安排，還主動承擔了額外的運輸成本。 更讓王院長和整個團隊感動的是，由於航班凌晨五點多才抵達新加坡，南華特意多預訂了一天酒店，讓大家落地後無需等待，便能直接入住休整。 「這些細節讓我們感受到的，不只是接待上的周到，更是雙方合作中難得的誠意和信任。」 對王院長而言，雙方合作的核心，從不只是「演出費怎麼算」，而是彼此有沒有足夠的真誠與尊重。有如此基礎，合作就不只停留在眼前這一場，而是能夠把目光放得更長遠。 在他看來，好作品本身就有足夠長的生命力，就是 **「我對我的戲有信心」。** **真正的國際傳播** **不是「把戲搬出去」** 對於一個地方劇種來說，走出去意味著什麼？ 王院長的答案很明確：**不是單純把演員和舞台搬到國外，而是讓更多人認識這個劇種**，更是**「怎麼樣弘揚中華優秀傳統文化，講好中國故事，講好文化自信；再小一點，就是讓我們這個小劇種在全球擴大影響。」**所以，他們願意適應不同國家、不同劇場的條件。 設備不能帶，就換一種方式；舞台條件不同，就調整表演；觀眾不同，就尋找新的連接點。 但有一點不會變：**戲曲本體不能丟。** **一個地方小劇種，為什麼能夠越走越遠？**聊到最後，王院長又回到了最初的問題：**同樣是傳統戲曲，為什麼有的劇種、劇團能薪火相傳，發展得越來越好？** 他的答案是：守住傳統，不意味著停在過去；創新，也不是把戲曲變成另外一種藝術。而是在唱念做打翻這些最核心的東西不丟的前提下，不斷尋找新的表達方式。 所以，他一直強調：**守正創新。** ![AI時代，「地方戲劇」是否還能振臂一呼？](https://www.shicheng.news/images/image/1790/17902508.avif?0) ![AI時代，「地方戲劇」是否還能振臂一呼？](https://www.shicheng.news/images/image/1790/17902509.avif?0) 既要讓老觀眾看得懂、看得喜歡，也要讓年輕人願意走進劇場。既要守住農村這個根，也要走進城市。既要把精品送到全國，也要走向世界。既要培養梅花獎這樣的名家，也要給年輕演員更多登台的機會。既要做好一台戲，也要讓戲曲帶動城市、帶動文旅、帶動更多人認識一個地方。 這或許就是王院長眼中的婺劇——**從農村的土壤里長出來，在年輕人的舞台上煥發生命力，再一步一步走向更大的世界。** 而當一個地方劇種真正擁有了這樣的生命力，它就不再只是「被保護的非遺」。 它可以成為今天仍然活著、仍然有人看、仍然有人學、仍然不斷創造新作品的文化。 **這大概也是婺劇能夠走到今天，並且繼續走下去的答案。** ![AI時代，「地方戲劇」是否還能振臂一呼？](https://www.shicheng.news/images/image/1790/17902510.avif?0)