# 在電影中找到共鳴（下）

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Published: 2026-01-03
Source: 獅城新聞

一部電影，一次人生的重啟。對一些人來說，看電影是逃避；對另一些人來說，卻是一次與自己和解的過程。這一次，走訪了一眾在新加坡落腳的新移民，聊聊影響自己最深的一部電影，結果發現，電影只是引子，真正動人的，是他們透過銀幕走進自身生活的那段回望與前行。

在異國生活從來不易，從離鄉背井追逐理想，到尋找安身的歸屬之間的反覆掙扎，使到他們在電影中看到的，往往不僅是故事，更是一個自己走過，或正在走，或遲早要面對的路口。

有人在《菊次郎之夏》里，看見年少的自己與不善言愛的父親，多年來的怨懟、裂痕與修補，在這部電影中慢慢浮現；有人在《瞬息全宇宙》里，重新審視自己從北方小城移居新加坡的選擇，無數次「如果當初」的提問，最終化為「在這裡紮根」的答案；也有人，看著《破地獄》里的角色掙脫命運的束縛，才驚覺自己為別人活了太久，決定為自己踏出第一步，補上青春未竟的夢。

這些故事，不僅關於電影，更關於我們如何看待自己、如何選擇人生的路徑。或許，我們每一個人，都在演著一部沒有劇本的人生電影，時而跌宕，時而沉靜，而那些曾打動我們的影像——無論是充滿奇想的多重宇宙，還是一段沉默無語的親情旅程——都在提醒我們：人生，屬於自己，無需複製任何人。

透過訪談，我們看見了勇氣，也看見了柔軟；看見了告別，也看見了新的開始。在電影之外，他們上演的是最動人的真實劇場。

**孫娜**

**混亂中找到自己定位**

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孫娜（永久居民，原籍北京）是培訓中心總監，主要教授為人父母者有效溝通，解決衝突與建立關係。提到電影《瞬息全宇宙》，立即引起她的強烈共鳴。「那個女主角就像我，也像我在工作坊中遇到的很多中年人那樣，焦慮、疲憊，被生活中的多種角色和選擇撕扯，卻還要堅持生活」。

孫娜說，這部荒誕又真實的電影，不只是對她的啟發，也成為她與個案探討生命議題的重要素材。

**哪條路才是對的？**

孫娜認為，電影中的「多重宇宙」不僅是科幻設定，更像是一種深層的心理隱喻——我們今天的生活狀態，是過去所有選擇、妥協與堅持所積累的結果。

「你現在所處的位置，並非偶然，而是你一步步走出來的」。她表示，很多人容易陷入「如果當初如何如何就好了」的懊悔中，但這部電影提醒她：真正重要的，從來不是選擇本身，而是你選擇背後的動機，以及你選擇之後的態度。

「所謂好的選擇，未必是最理性的，而是那個讓你最心動、願意投入、願意承擔、真正在乎的」。她指出，生活中的很多困境，並不是非此即彼的兩難，而是選擇之後，你能否帶著承擔與感悟走下去。關鍵往往不在於選了什麼，而在於選之後你如何面對。手上的牌不一定完美，但我們仍可以盡力打出精彩一局，活出最好的自己。

**開始質問自己的存在**

電影中，女主角的女兒在看見了宇宙的各種可能性後，陷入「萬物皆無意義」的虛無狀態。這種心理，孫娜在工作坊中並不陌生。「很多人在不順利的時候，會開始質疑一切，我經歷這些到底為什麼？」她指出，這是人在低谷時對生活掌控感缺失的心理體現。

「當你全心全意去愛、去投入生活的時候，你根本沒空去問『意義何在』」。孫娜認為，電影最終給出了答案：不是世界本身有意義，而是我們與他人的關係，我們與他人的互動，還有我們對他人的付出，賦予了生活意義。

她總結道，「我們的人生沒有標準答案，只要你能夠去愛、去連接、去選擇面對，那麼即使現實像宇宙一樣混亂，你也會找到自己的位置」。

對孫娜來說，《瞬息全宇宙》不僅是一場觀影體驗，更是一面照見現代人內心掙扎與力量的鏡子。

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**《瞬息全宇宙》（Everything Everywhere All at Once）**

女主角穿梭於無數平行宇宙，看見自己每一個人生選擇通向的不同命運，或是成了功夫明星，或是成了洗衣店老闆。天馬行空的情節，卻戳中許多人的心中所想：面對這麼多條路，我該如何作出選擇？

**孫寧芳**

**教育不是自由放養**

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私校戲劇講師、導演與戲劇療愈師孫寧芳（持就業准證，原籍山東）移居獅城多年，閒暇時也自組學生劇團，為熱愛藝術的新移民提供專業訓練。她曾推出改編自外國劇本的懸疑劇，而影響她最深的一部電影是陳凱歌的《霸王別姬》。

「這部電影不僅展示了獨特的藝術美感，更激發了我對教育與藝術的深刻思考。它讓我意識到，教育不只是傳授知識，更是塑造人格、培養獨立思考的能力」。

**自由創作與基礎訓練的平衡**

《霸王別姬》的主角，在嚴苛訓練中成長，展現出動人心弦的藝術。寧芳深深認同，「你沒有教好基礎，學生如何發揮想像力？師父先把孩子的基本功給打紮實了，他才能自我發揮」。教育不是自由放任，藝術也不純然天馬行空。

她強調，不是要壓抑孩子的創意，而是在訓練與自由之間尋找平衡。「我常跟學生說『儘量自由發揮』，但前提是要有基本的演繹能力」。 

在她的教學生涯中，不時會聽到一些「提醒」，言外之意是不要對學生太過嚴苛，這讓她納悶，「教育並非自由放養，要松到什麼程度啊？」

「有時候九點上課，一個學生也沒來，得拖到九點半才開始。難道學藝術的，都是這樣的態度？這樣的鬆散讓我擔憂學生是否能真正成長」。

孫寧芳認為，《霸王別姬》跨越時空，具現實意義。「它讓我反思教育的本質，也讓我理解，學生需要被尊重，但不能沒規矩。生活沒有規矩，不成方圓」。

**家長態度決定孩子走多遠**

寧芳也觀察到家長對教育的態度參差不齊。「有些家長知道學表演就得下功夫，但也有些人只是為了混張文憑。孩子的青春很短，我們應傾囊相授，給他們進入演藝事業的敲門磚」。

她也直言教學中的兩難，「對於想學的，我自然想多教，但其他學生會說我不公平；如果統一教學，又會拖慢那些真正想學的孩子」。對於這種課堂上經常出現的張力，她也只能在堅持原則與照顧整體之間反覆權衡。

在她看來，教育是長期的耕耘，需要師生與家長三方共同努力。「我希望學生能在自由中找到自我，但那份自由，必須建立在紮實的基礎上」。

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**《霸王別姬》**

影片刻畫了伶人程蝶衣一生對京劇藝術的痴迷與堅守，他將個人命運與國粹傳統緊緊相系，在時代的洪流中顯得既執拗又悲壯。通過他的身世與藝術生涯的交織，展現出文化與歷史在社會的劇烈變遷。

**呂霖軒**

**在電影中慢慢認識父親**

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電台主持人呂霖軒（永久居民，原籍山東）覺得，電影就像是一碗深夜的溫熱快熟面，在疲憊的生活中，給人片刻的慰藉。

一部好電影，霖軒會看無數次，好比《菊次郎之夏》這部片子，他從10多歲看到30多歲，從家鄉看到新加坡。在這16年間，他的生活，他跟父母的關係起了很大的變化。他從這部影片中看到他自己，他對父愛的深刻感悟，還有自己的成長。

**自我療愈的過程**

他說，從心理學的角度，兒子的成長是一個「殺」掉父親的過程，「舞台，該讓給我了，您應該退居幕後。但作為一個父親，不是這樣想的，他將永遠是舞台的中心」。

霖軒坦言，從小跟父親的關係就不是很好，好比片中兩個大小主角愛恨交織的關係。「我曾經恨到希望他在世上消失，可後來爸爸中風，我卻想用自己10年的生命來喚醒他」。那時候，27歲的他終於意識到自己和父親之間的隔閡，其實是他心中一塊放不下的石頭。

至今，踏入36歲的他，與父親的關係改善不少，他說，若說這是一部電影的功勞，它沒有那麼大的魔力，但電影提供了一個思考空間，讓他重新去審視他與父親的關係。

「有一次，我駕著爸爸的車出了意外，整輛車毀了，原以為那至高無上的『皇帝』會大發雷霆，結果爸爸卻帶著微笑去善後」。他感到驚訝與意外的同時，也對父親打開了心扉。

**2+1的家庭旅遊**

人離鄉後，才真正感到親情的可貴。他儘可能安排時間與全家一起旅遊。

「每一次旅行，我都會讓媽媽輕輕鬆鬆地獨自逛街。爸爸就由我陪著」。

這樣的安排，是霖軒的細膩體貼。他長年旅居獅城，平日只有母親照顧坐輪椅的父親。難得出遊，他希望母親可以真正放鬆，於是家庭旅遊成了「媽媽的自由行+自己和爸爸的一日相處」。霖軒帶著父親兜風、喝茶、按摩，慢慢享受這段遲來的父子時光。

「12歲時，我爸36歲。現在我36歲了，終於認識我爸，理解我爸，也成了我爸」。

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**《菊次郎之夏》**

故事講述孤獨小男孩正男，在暑假踏上尋找離家多年的母親的旅程，同行的是鄰居——一位表面粗魯、實則心地善良的中年男子菊次郎。兩人在途中經歷了種種荒誕又感人的遭遇，在笑鬧與衝突中建立起深厚的情感，留下一段關於親情、陪伴與成長的夏日記憶。

**在銀幕上看見人生答案**

**李蓮**

**高級心理諮詢師**

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欣賞電影能幫助我們了解不同的生活方式，看到更大更廣闊的世界，也會給我們不同觀念的衝擊和參考，讓我們越來越明白人可以有很多的活法，也許我們會從中挑出自己喜愛的「納為己用」。

有時看電影就像看一本活生生的百科全書，從恐龍到太空，從古埃及到未來世界，從歷史到科學，從藝術到哲學，應有盡有，帶我們穿梭於不同的歷史與文化之間。

電影情節也比任何情感教育來得直接和深刻，觀看者直接感受到角色的情感變化，這種體驗有助於理解和感受他人的情感，培養同理心，促進人際關係。

**電影能療愈心靈嗎？**

電影，有讓我們在沙發上也能體驗各種複雜情緒的力量。電影能讓我們哭，讓我們笑，讓我們在短短兩小時內充分體驗喜怒哀樂，也走進更複雜深刻的人物內心。

看《破壞之王》時，周星馳得戴著頭罩才能打贏大隻佬和他的手下，這是社恐的特質，蒙著臉不被人看見，才能激發自我的最大潛能。在《貓鼠遊戲》里，小李子因父母離異，家庭破碎，走上了犯罪的不歸路。這是童年創傷的深深影響。

我們藉由電影，漸漸看懂了他人的卡點，也慢慢理解了自己的困頓。常常有人把自己帶入電影角色，把自己的情感、意志和思想投射到電影中，在看電影時不經意間將自己和片中人物相對照，的確能產生一定的疏解情緒，產生共鳴，重新獲得力量的作用。

**在觀影過程中，如何獲得心理支持與情感慰藉？**

觀看電影的過程很像是在給自己的大腦和心靈健身，鍛鍊我們的審美和感受力。看完一部好電影，你可能會覺得自己的藝術細胞都活躍起來。電影中的複雜情節和角色關係，讓我們在享受故事的同時，也能鍛鍊邏輯思維和批判性思維。電影中的創意和想像力，是激發我們創造力的「火花」，讓我們在日常生活中也能保持一顆好奇和探索的心。

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比如，通過《瘋狂原始人》探秘古老文明，隨著《千與千尋》盡情想像，藉由《流浪地球》暢想宇宙。再比如《哪吒》教會孩子自主獨立，《海蒂和爺爺》傳遞愛與善良，《生命果實》讓我們體會生死終極話題等等。

**電影是否讓新移民舒緩焦慮、孤獨感和文化衝擊？**

電影不僅是故事載體，更是新移民建構身份認同的「安全試驗場」。通過刻意練習，觀眾能藉助角色命運反觀自身處境，在藝術作品與現實的交織中發展出更豐富的跨文化自我。

他們也許可以根據自己當前的心理狀態選擇電影，比如感到孤獨可以選擇《愛在異鄉的故事》敘事類電影，面臨文化衝突可以選擇《喜宴》體現兩代矛盾的電影，若感到身份迷茫，可以選擇《同名同姓》探討類電影。

假如想認真、深入的思考自身，還可以在觀影前寫下想探索思考的問題，在觀影后對印象深刻的情節進行書寫討論，或改寫情節或結局，還可以邀約友伴一起觀看及進行觀影后的交流。

**同一部電影，為何不同人有不同解讀？**

每個人的解讀不同，不僅源於個人生活經歷的差異，更涉及深層認知框架、文化積累和心理特點等複雜因素。

同樣是看動漫電影，動漫愛好者也許看的是自己喜愛的設定和人物，業者看的是製作質量和技術，普通觀眾看的是情節和故事。

再比如看罪案故事時，也許教育工作者邊看邊思考如何避免此類情況，而心理健康從業者也許會思考人物行為的形成原因，大眾看的則是故事如何推進，最後如何破案。

且不說，我們的立場不同，關注的角度會不一樣。就光是一個人的性格不同，對同一部電影都會有完全不同的觀感。所以「一千個觀眾，就有一千個哈姆雷特」這句話，才會被一直流傳。

**哪一類型電影或內容元素，會對新移民特別有啟發性？**

新移民對於人物在異國他鄉生活的故事，容易引發共鳴。無論是故事中的人物經歷的挑戰和困難，引發的情緒上的熟悉感，還是人物不放棄努力，終於在新環境中紮根生存，都會帶來力量感，都能引發新移民共鳴，帶來啟發。

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比如《何以為家》講述黎巴嫩貧民窟中敘利亞難民男孩的生存故事，以孩童視角質問移民的「原生罪」；《爸媽不在家》講述新加坡家庭與菲傭的情感聯結，揭示了移民勞工的孤獨，社會階級與歸屬感問題；《同名同姓》講述了二代移民的身份撕裂，探討移民後代在「保留根源」與「擁抱新身份」之間的迷茫等等，都會從不同角度，給不同年齡層和不同生活現狀的海外生活者以啟發。

**有人說一句對白，一段台詞，能影響一生，電影當真有如此魔力？**

好電影中常常伴隨經典的台詞，令我們久久回味，比如：

《勇敢的心》：「他們也許能奪走我們的生命，但他們永遠奪不走——我們的自由！」

《功夫熊貓》：「昨天是歷史，明天是未知，只有今天才是天賜的禮物」。

《肖申克的救贖》：「要麼忙著活，要麼忙著死」。

這些經典台詞都表達了對人生選擇的深刻反思，那是因為，我們本來就在思考生活，不時進行自我叩問，我們有意尋找或無意間觀看的那部電影，正好回應了心中所思，共鳴了心中想法，那一刻仿佛藉由電影，內在的疑問獲得了答案，生活中也因此有了新的改變！

文│羅一峰

圖│iStock、受訪者提供

本文首發於《華匯》52期，文章版權歸新加坡宗鄉會館聯合總會《華匯》雜誌所有，未經授權請勿轉載使用，歡迎朋友圈分享。

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