伴隨著農曆新年的喜慶氛圍，2026年華藝節已經熱熱鬧鬧地開幕了！這場辦了二十多年的年度藝術派對，今年請來了中國內地、台灣、香港和本地的頂尖藝術家，給大家準備了超多好戲。
重磅話劇：三部現象級作品海外首演
這是本屆華藝節最具含金量的板塊，三部風格迥異的頂級話劇首次走出大中華區，是戲劇迷不容錯過的盛宴。
催淚彈《父親》：金士傑繼《最後14堂星期二的課》後再度回歸，飾演失智症老人。該劇原作是法國現象級劇本，中文版橫掃各大戲劇獎項，堪稱演技的「教科書」現場。
宮廷戲《德齡與慈禧》：華藝節首次上演中國宮廷題材。劇本出自名家何冀平之手，是香港話劇團的保留劇目，此次上演的是天津人藝與香港話劇團聯合製作的強強聯合版。
科幻風《太陽》：華藝節首次引入科幻題材。台灣四把椅子劇團將後疫情時代的哲思與科幻元素結合，叩問人類在經歷巨變後的選擇，極具當代思辨色彩。
跨域合作與方言節目
方言喜劇《撈松》：繼去年的粵語棟篤笑後，今年繼續加碼方言節目，將舞台變成港式歌廳，主打本土文化與市井煙火氣。
偶戲實驗《談談：香蕉與紅龜粿》： 新加坡十指幫與台灣莎妹劇團再度聯手，靈感來自《十日談》。作品將恐懼、痛苦等抽象情感具象化為蛇、魚、猿猴等偶戲角色，構建真人與木偶交織的多層敘事，藝術風格前衛大膽。
音樂與舞蹈盛宴
中國器樂搖滾領軍樂隊惘聞，時隔八年重返新加坡，用宏大的器樂敘事構建聽覺奇觀。台灣鬼才音樂人黃宣、獨立樂團Crispy脆樂團與本地唱作組合「插班生」共同構成多元音樂現場。
舞蹈方面，香港當代舞蹈家梅卓燕帶來《日記VII·我來給你講個故事》，將多年與流浪貓相伴的經歷化為肢體語言，溫柔探討流徙、家園與記憶。
親子觀眾可選擇台灣身聲劇場的《填海·移山·追太陽》；而新加坡華樂團與濱海藝術中心聯合製作的《悟空72變》，則以原創音樂、偶戲和視覺意象顛覆美猴王的傳統形象，為華樂注入全新想像。
作為新加坡推廣華語文化的三大藝術節之一，華藝節這些年早就成了本地觀眾的心頭好，也吸引了不少世界各地華人藝術家來這裡亮相，能通過作品感受到藝術家們用華人的視角講故事，看完也許會帶點思考和感動回家。
華藝節將持續至3月8日，部分熱門場次門票所剩不多，觀眾可通過濱海藝術中心網站（點擊這裡可登陸）查詢余票信息。
