（新加坡訊）微短劇近年在中國與美國迅速崛起，以節奏快、情緒密集的敘事方式搶占觀眾注意力，這股風潮也開始影響新加坡戲劇創作。近來，新加坡也開始出現更多微短劇嘗試，當地演員皆表示，已無法置身事外。
面對觀眾觀看劇習慣的轉變，《新明日報》訪問獅城演員，了解他們如何看待微短劇的表演挑戰、流量誘因，及這類「短而快」的新形式，是否會成為他們的下一步選擇。
劉玲玲：若不變真會慢下來
劉玲玲直言，觀眾口味的改變是現實問題，「現在連老人家都在看微短劇，如果我們不變，是真的會慢下來。」
她認為，微短劇本身並非問題，關鍵仍在劇本是否有創意、有邏輯。
她坦言自己也看過不少重複、失衡的作品，但只要題材好，她不只願意看，也願意演，甚至主動給意見，「因為越短，越需要花心思。」
在她看來，微短劇並不是挑戰，而是一種進步。演員必須在極短時間內進入狀態，精準交代情緒與重點，沒有空間慢慢鋪陳。
「你要馬上抓住觀眾。」她也強調，新加坡創作不能一味模仿海外，而是要在資源有限的情況下，找到適合自己的表達方式與節奏。
陳羅密歐：全新訓練方式
陳羅密歐則從表演層面切入，形容微短劇是一種全新的訓練方式，「沒有時間給你慢慢做情緒，你要用另外一種方式，在最短時間內讓觀眾看到你要表達的東西。」
他認為，這種壓縮式表演，對演員來說反而是很好的挑戰。
同時，他也直言微短劇的高流量與傳播速度，是傳統電視劇難以比擬的優勢。
「如果可以跟國外團隊一起做，也是一種把自己expose出去的機會。」
不過，談到題材選擇，他仍堅持基本原則——可以搞笑、可以天馬行空，但必須有邏輯。
他個人偏好帶點懸疑、神秘或詭異氣氛的故事，認為這種類型更能在短時間內製造張力與記憶點。
陳鳳玲：保持高度開放
陳鳳玲則透露，自己去年曾接獲赴中國拍攝微短劇的邀約，因檔期撞期而未能成行，但對這種形式保持高度開放。
她指出，微短劇不應被簡化為「無厘頭」或「爽劇」，當中同樣存在情感紮實、主題嚴肅的劇本，「我看過關於母親失去孩子、展開復仇計劃的故事，其實很有力量。」
她也觀察到，微短劇之所以受歡迎，與現代生活節奏與壓力有關。
「有些觀眾只是想讓頭腦休息一下，被娛樂到。」
但她強調，只要演員相信角色、認真投入，即使形式再快，觀眾依然能感受到真實情緒。
翟思銘：更偏愛長劇陪伴感
翟思銘則已親身參與微短劇拍攝，曾出演《霸總愛上我的媽》。
他形容，微短劇與長劇最大的差別，在於節奏與功能——長劇需要鋪墊，讓觀眾陪角色一起成長；微短劇則是馬上進故事、馬上抓眼球，看得直接又過癮。
不過，翟思銘坦言，若從表演體驗出發，他仍更偏愛長劇的「陪伴感」，因為觀眾能更深入理解角色，也能看到演員為角色付出的細節。他認為，兩種形式並不衝突，關鍵在於演員與經紀團隊為自己選擇的方向。
談及未來，他希望能挑戰熱血、勵志、帶有正能量的題材。
「我希望觀眾看完，會想要變得更好，不會輕易放棄。」即使有一天演不到這樣的角色，他也希望能親自創作，把這種力量繼續傳遞出去。
