由江蘇大劇院出品的舞劇《紅樓夢》終於來到了新加坡，本人也是在第一時間就前往「大榴槤」觀看。說實話，票價有點貴，但是舞劇的質量絕對頂級，完全值回了票價，甚至令我感覺「物超所值」。與之前就在新加坡廣受好評的舞劇《詠春》和《只此青綠》相比，《紅樓夢》完全不輸前兩者，甚至由於主創團隊比較年輕，劇中使用的一些高科技手段更加令人耳目一新。
值得一提的是，舞劇《紅樓夢》選擇了尊重原著，並沒有進行任何「魔改」，因此原著黨們可以放心觀看。
在表演還未開始時，特製的螢幕顯示的「紅樓夢」三個大字，便已呈現出一種破碎的美感，仿佛「鏡花水月」，將人帶入了情景之中。
全劇共十二幕，分別為「入府」、「幻境」、「含酸」、「省親」、「遊園」、「葬花」、「元宵」、「丟玉」、「沖喜」、「團圓」、「花葬」以及「歸彼大荒」。從第一幕的黛玉入賈府，就展現出了導演無與倫比的美學水準——雍容華貴，卻好似黃粱一夢，正是其原型清朝的真實寫照。
話說《紅樓夢》不愧為四大名著之一，哪怕成書於清乾隆年間（目前最廣受認可的說法），卻也「預測」到了中國之後三百年的歷史走向——清朝的興衰，與賈府是何其相似。
十二幕中，給我印象最深刻的是「省親」、「元宵」、「沖喜」、「團圓」和「花葬」這五幕。
第四幕「省親」主要表演內容是元春回賈府探親。在這一幕中，數個黃色的宮燈整齊高懸於舞台之上，配合舞台上打出的淡藍色光澤，融合之下，反而催生出一種詭異的黃。黃色代表皇家，而這樣的燈光設計顯然是為了凸顯出皇家那等級森嚴、冷酷無情的本質。在元春的兩旁，一群人身著藍衣，而元春則是披著華貴的金黃色鳳袍。然而即便服裝截然不同，他們之後還是一同跳起了極為詭異的舞，暫且稱之為「傀儡舞」吧。他們的肢體極不協調，仿佛木偶般有所卡頓，有時甚至會猛地將頭顱彎曲至後面。我想，導演想要傳達的信息很可能是，「縱使身份如何，只要還在封建社會之中，眾生便皆是傀儡」。
第七幕「元宵」是下半場的第一幕。對於這一幕我所感觸深刻的，是它整體的美學設計與音樂配合。上元佳節，原是團圓之日、幸福之時，寶玉和在場的女性角色也都是笑著的，燈光配合精心設置的鏡面裝置，也模擬出了「東風夜放花千樹」。可是，賈府已經開始了衰落。看著此時的美好，也許已是絕響，我心中不免黯然。
第九幕「沖喜」主要講述寶玉和寶釵由於機緣巧合而成婚以及黛玉焚詩的情節。這一幕給我感觸最深的同樣是美學表達。沖喜本身是流傳於中華文化圈和印度文化圈中的一種封建迷信，認為結婚能帶來好運，令重病之人得以痊癒。在中國，結婚被稱作紅事，葬禮被稱作白事，因此這個舞台也是如此體現的。在一開始，深紅色鋪滿了整個舞台，隨著侍從們露出白色的袖子後，白色開始逐漸擴大，直至空留灰白，黛玉也在此時魂歸九天。在這一幕的最後，寶玉怔然望向潔白的簾幕，正出神間，簾幕忽地猛然墜地，仿佛黛玉，不染纖塵而來，不染纖塵而去，如煙易散，如夢易醒。
第十幕「團圓」是在賈府眾人盡皆走向悲劇後，寶玉臨終前的「走馬燈」。在一片望不見盡頭的白茫茫之中，寶玉虛弱地走著，恍然之間，看見了十二釵還一如當年那般，身著華服，滿面春風。寶玉趕緊跑了過去，卻在最終被巧姐拉住——是她在現實中救了寶玉。這一幕的情緒表達達到了一個高峰，令我不禁潸然淚下。
第十一幕「花葬」屬於合理改編。這一段並沒有令我繼續流淚，卻令我尤為激動。十二釵衣衫不整、披頭散髮地坐在仿佛墳墓般的椅子上，通過各種瘋狂的肢體表達，以及拋灑散落滿地的白花，無聲反抗著封建社會的枷鎖與命運的不公。如此行為，正代表著女性意識的覺醒與抗爭。也許，這才是大家心目中的「原版後四十回」內容吧。
提到這裡，我想闡述一個自己的想法：《紅樓夢》這部作品，是以一個男性的視角，以儘可能尊重女性為前提而創作出來的。這也能夠解釋為何兩位導演雖均為男性，卻能夠將這部作品演繹得入木三分。
最後，衷心祝願中國舞劇能越來越好，像《詠春》《只此青綠》《紅樓夢》這樣的作品，多多益善啊。
作者介紹
牧童，已開啟大學生活。愛好：美聲唱法 、作曲（自行創作詞41首、曲13首）、編曲、中國古代文學、中國歷史 、歐洲歷史、攝影、跳繩、桌球
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