30歲的他，過去幾年攻占大小銀幕，參與新馬泰劇集，演過新加坡和香港電影。星運載沉載浮，最迷茫時，轉戰中國，命運之輪大逆轉。
首部在中國上映的作品《延禧攻略》，創下網播量破百億記錄，人氣暴漲，工作滿檔，事業突然風生水起。
相信努力還是運氣？他說，運氣是靠多年的努力和磨練，所呈現出的一種狀態。奮鬥漂泊數年終見好風光，這一刻，屬於他。
因為《延禧攻略》，你經歷了哪些 "第一次"？
好多哦，第一次拍古裝戲，第一次被那麼多人認識、認可、關注。我昨天第一次單獨在中國出席活動時，發現有那麼多人支持，還被粉絲抓啊……那樣的熱情，之前從沒感受過。讓我驚喜的是，身邊很多不看中文劇的朋友當時都在追看《延》，還微信問我劇情，我死都不跟他們說。
《延禧》對你事業上的意義是？
意義很大，是我事業的轉折點。我去中國之前，其實在新馬一帶已經有不想做的念頭了，因為我看不到出路。後來有機緣去中國時，就覺得這是我的last try，可以就可以，不可以就不可以，至少我去過。
也許因為這樣，我特別沒有壓力，"whatever"那種感覺。
我是準備捱的，沒想到去了一個多月後，我就接到了《萬水千山總是情》中很討好的男二角色，然後就一直拍下去。
《延》是我在中國上映的第一部作品，就有了這樣的成績，真的是非常非常幸運，這真的就是命，是天時地利人和。
我接下來的主力肯定在中國，有幾部戲（《萬水千山總是情》和《海洋之城》）會上，目前在拍古裝劇《平妖傳》，我扮演一個男版美人魚。
與秦嵐的沃星影業簽約、進軍中國。和秦嵐是什麼樣的情感？
她是我的恩人、老闆、好朋友，更像是姐弟，她給了我很多意見，教了我很多東西。
她是新加坡旅遊局在中國的宣傳大使，2016年來新加坡拍攝宣傳短片。我和其他新傳媒藝人透過（與秦嵐相識的）朋友一起去吃飯，我們聊得很合得來，他們便問我要不要去中國。這一切都是天時地利，不在計劃里。
秦嵐分享過最受用的意見是？
一定要把最好的東西呈現出來，因為會被很多人看到。拍戲時，如果哭不出來，需要一兩個小時來培養情緒，你就去培養。不要怕耽誤別人的時間，因為他們都在服務你，觀眾看到的是你，而不是攝影師、導演，所以你一定要確定你呈現出的東西能過自己那一關。
《延禧》火了之後，我發現真的是如此。我在新加坡做的東西，我微博的粉絲會翻牆去看，我在新加坡報章說的事，可能會被海外媒體拿來寫。
所以必須小心、負責任，You are responsible for your own work。（你必須為你的作品負責）如果當下隨便過，事後後悔就太遲了。比如拍照時覺得妝發很醜，你有責任去反映，否則出街後，人家罵的是你。鍵盤客真的好恐怖……
新加坡娛樂環境比較沒有這樣的文化和意識……
在中國拍雜誌彩照，照片肯定需要給中國公司審過，因為出街的東西會被很多人關注。可是新馬沒有這樣的文化，若這樣要求媒體，或許人家會覺得你難搞。如果不能給公司審過，公司會說不做了，不要緊。（採訪）多或少，對他們來說沒問題，但我畢竟還是新加坡人，也很想在新加坡做多點事，讓這裡的觀眾朋友看到，所以我必須小心拿捏，確保呈現出的效果ok。
怎麼應付鍵盤俠的反應？
我覺得好的東西可以吸取就吸取，沒意思的不理他們就好了。如果攻擊我，能讓你好過點的話，那我也不介意，這是我積德的一個方式，哈哈！
你從多年前已開始往海外闖，是計劃之中還是機緣巧合？
都是剛好機會來了。這可能是命吧，我覺得我有漂泊的命，一直都在漂，我覺得是種幸運，是唯我獨有的經歷和磨練。
有個中國媒體說，沒看過像我這樣的藝人，去了泰國、馬來西亞，在很多環境工作。我一句泰語都不會，卻用原音拍完了一整部泰劇。
當時碰到個泰國經紀人，他覺得我的樣子在泰國很有市場，就叫我去泰國試。我的劇本都寫漢語拼音，只能死背，吐台詞，不是在演戲。除非你願意在泰國花2、3年，在工作的當兒把語言學會，不然真的很難。
在中國遇到了哪些文化衝擊？
主要是處理事情的方式吧。兩地環境不一樣，新加坡很安逸，是個很舒服很舒服的國家，新加坡人很幸運，只要你不懶，你肯工作，你肯定不會餓死，可以三餐吃得飽，可是那裡卻未必。我覺得當地人都很積極地在為自己創造美好的未來，想把命運和未來掌握在自己手上。
很多人都想去中國發展，你覺得在中國哪些事最讚嘆？哪些最辛苦？
工作本來就是辛苦的，即使你能做自己喜歡的事，也必須經過一番努力，不論你在哪個地方都一樣。
我覺得中國的拍戲環境是舒服的，那邊分工分很細，團隊很大，身為演員，你只需演好戲，做好本份。在新加坡，你還得記得哪件戲服，去服裝間拿衣服，自己開車到現場等等。可是在中國，都有人幫你安排所有細節。只是在中國拍攝時間較長，戲種也比較辛苦，我們可能會到深山，在零下幾度時拍服裝單薄的現代戲，那是比較難捱的。新加坡就沒有天氣環境的因素。
體驗過不同的演藝圈生態，怎麼影響你的心態？
我被訓練出特別能適應環境和文化的特質，中國媒體也問過我，到了中國，有沒有什麼不適應的？我說，還真沒有。或許有，但我不覺得難適應。
出道這些年，在演藝事業上曾碰過哪些關卡？曾有迷茫的時候？
我去中國之前還挺迷茫的。我去中國的前一年，其實還拍了挺滿意的作品如《118》、《新月傳奇》，對演員來說，我雖然滿足於藝術方面，接受了多種挑戰，但與此同時，我知道自己還有很多東西可以呈現，卻看不到能展現自我的下一步。身為一個表演者，當時很迷茫，心情很低落。我既沒簽給電視台，也不是電視台力捧的，出發到中國前，甚至還被電視台的一位製片人說"沒有人敢用你。"
為什麼這麼說？
那位製片人要我演電視台一位年輕阿哥的弟弟，但我若演了，就去不了中國。角色大小不重要，重要在於他是否出彩，而這角色並沒有特別出彩。所以在接下角色前，我就通知製片人我準備去中國，不能演了。他很不開心地說，這樣的話，沒有人敢用你。
可能因為看了其他新加坡演員到中國發展的先例，他覺得我去了就是演小角色，去那邊幹嘛？
我心情很沉重，會不會就這樣子失敗給人家看了？我是否不該冒這個險？萬一得罪了這邊的製作人，還想回來做的話，又沒人敢用我，很掙扎。
當時便帶著很沉重、很疑惑、很多self-doubt（自我懷疑），甚至有點自卑的心情去了中國。
當時怎麼排解心情？
有什麼就努力地做吧，演員是挺被動的，被很多外來因素影響，你只能做好自己的本分，其他都是天時地利人和，聽天由命。
現在回看新加坡演藝圈有什麼感覺？
我覺得新加坡不管是台前幕後，都有很多很有才華的人，但很可惜的是，我們只有一家電視台，沒有那個環境和資源，讓有才華的人有機會被發掘和培養，因此流失了很多人才。這些人明明有才華卻轉行，你也看得到他們的迷茫，無用武之地，這是我覺得最可惜的。
近期發了新曲《大好青年》，唱歌是初心？
我開始唱歌，是因為唱了幾部馬來西亞劇集的主題曲，也很幸運地碰到很好的兄弟彭學斌，是他提議我唱歌的。他為很多歌手編寫和製作過歌曲，比如梁靜茹的《崇拜》、林宥嘉的《伯樂》、孫燕姿的《我也很想他》。
坦白說，出唱片不賺錢，現在沒人買唱片了，我們從音樂數碼平台分到的盈利很少很少，所以唱歌對我來說，真的是一件自己想做的事，是抒發創意的管道，也能傳達訊息。
我在第二張專輯之後，每一首歌曲背後都有很明確的訊息，是我當下想要表達的。比如《信教育》，從前去相信人是很簡單的事，可是現在好難，大家都是hi bye之交，感覺很熟，其實未必。我們對彼此的相信，竟都要透過教育。
這次推出《大好青年》。所謂"大好青年"的定義，是社會、父母、身邊朋友套在你身上的？還是你給自己的？每個人對大好青年的定義不一樣，對我來說，我追求快樂，對另一個人來說，或許是能賺很多錢。
怎麼參與做詞？
彭學斌很了解我，他厲害的是，能從我們的聊天中抓住什麼。所以每次寫給我的歌，我都覺得this is very me，都是我想表達的，曲風也是我喜歡的曲風。從《信教育》、《Hi & Bye》開始，我們的曲風都帶點諷刺意味、懶懶酷酷，編曲有點復古，是我們決定的歌路。
你對"大好青年"的定義又是什麼？
不做傷天害理的事情，孝順父母，對周圍的朋友好，最後勇於追求自己的夢想，讓自己在心靈上得到快樂。
