2019年10月13日訊，本網記者採訪中獲悉，中國著名風水魚畫家趙興明先生作為特邀分享嘉賓受邀參加7月17-7月30日在新加坡舉辦以「城」為主題的「第九屆翰墨傳情藝術展」，這是趙興明畫家首次在新加坡參與文化藝術展，他帶來了自己用心完成的數十幅優秀畫作，這些畫作將在未來的三個星期於新加坡各中心展出。
據悉，翰墨傳情」藝術展由新加坡金航學院和新中文化教育交流中心聯辦,北京右腦智慧文化傳媒有限公司承辦，每年定期邀請國際著名藝術家及學生赴新加坡,與本地著名藝術家及學生一起參加「翰墨傳情——國際藝術展」。搭建國際藝術交流的橋樑,弘揚中華傳統文化與藝術的價值,提升藝術鑑賞能力,加強各國之間的民間友誼。在過去的八年中,「翰墨傳情」不僅獲得業界及媒體的一致好評,還獲得新加坡官方的大力支持。
本屆值得關注的是，不僅可以在現場觀賞、收藏趙興明畫家的畫作，還可以體驗趙興明畫家現場揮毫並此次特別提供的定製化繪製風水魚趙興明畫家會依據對方提供的要求，通過巧妙的構思把主人要求和家中的場景結合在一起，讓你變成意想不到的畫中人。相信這會給大家帶來不一樣的藝術體驗。翰墨傳情藝術展旨在弘揚傳統文化藝術與價值觀，提升當地民眾藝術鑑賞能力，迄今為止已經舉辦了九屆。參展嘉賓來自韓國、新加坡、中國大陸等多個國家的藝術家，他們帶來的參展作品涵蓋繪畫、書法、攝影、音樂，戲劇等諸多種類。本次展覽一大重點和亮點為中國著名畫家趙興明美術作品展，這是他首次在東南亞國家開展。
漁父趙興明趙興明，中國著名國畫家、中國一級美術師，中華大智庫，中華知名書畫家，中國國家書畫院理事，西安交大任法融研究中心理事長，西安盛唐書畫研究院副院長、中國當代書畫報顧問，中國當代書畫研究委員會陝西分會副主任，中國美協四川分會會員，中國當代水墨畫家。
1956年出生於中國四川，四川美術學院畢業，自幼浸染丹青， 潛心創作近四十多年。1990年至今，漁父趙興明的創作足跡遍布世界各地，不僅多次舉辦個人畫展，還在各類書畫比賽中屢獲大獎，在國際畫壇享有較高聲譽，作品也被多個國家美術館和畫廊納為館藏。不同的民族不同的文化皆會培養出不同的畫家，但無論在哪個國家，繪畫內容都是從生活中來，到生活中去，貼近生活，感受生活，並且可以利用畫面感讓觀賞者產生共鳴。趙興明從形似到神似再到氣韻，最後形成大寫意國畫、相融合的全面繪畫發展的體系。他的水墨畫具有水乳交融，酣暢淋漓的藝術效果，將中國筆墨和宣紙的屬性特徵很好地體現了出來：水墨相調，出現乾濕濃淡的層次；再有水墨和宣紙相融，產生洇濕滲透的特殊效果。
趙興明擅長用文化溝通，用筆墨傳情。在他的繪畫作品中，既能看到中國注重水墨的情趣表現和色彩展現等藝術元素，也能感受到中國自然樸實、返璞歸真的審美內涵。這種在東西方文化的碰撞中尋找融合點的創作方式，使得他的繪畫作品突破了國界，超越了傳統，引發了新潮。
對於不同種類的繪畫來說，應該是都要包括寫意筆墨和寫意精神的結合。寫意：一是寫，二是意。骨法用筆便是寫，也就是說，繪畫首先要有紮實的寫字能力和繪畫基本功，要有工緻的造型能力和相當的寫實基礎，而不是隨意地亂塗鴉。賦情於物則是意，畫家在作畫之前應把意放在筆先，通過繪畫去表達看法，把描繪對象和個人的感情結合在一起。如畫梅就要把梅花迎風斗雪和耐寒的品格畫出來，傳達錚錚鐵骨、不畏困難的情感；畫竹要把竹子筆直而立，節節生長的形象畫出來，傳達不偏不倚、虛心有節的情感。歸根結底，繪畫不僅是所描繪景物的神韻展現，更是畫家心境和文化底蘊的抒發體現。
趙興明的繪畫作品就是以淋漓的水墨、縱橫的筆法、彌滿的氣勢、生動的立意，讓觀賞者嘆為奇觀。其風景畫作品，通過不同的筆墨技法來完成對景物形象的塑造，畫中的景物與筆墨一氣呵成，渾然一體，這樣氣脈疏通，氣韻也自然生動。同時還加入個人的感受和理解，因此呈現出來的作品既尊重客觀存在，更尊重畫者自己內心的主觀感受，使得筆與景、筆與意達到了高度的統一。其人物畫作品，在整體的人物造型上，用了一種既輕快活潑又具有力度的線條來刻畫人物形態。
在色彩運用上，打破傳統手法而吸取西畫的方法，用顏色在表現固有色的同時，又表現形體的明暗調子關係；有時還通過處理「反光」「逆光」的顏色效果，更加生動地表現出生活的真實氣氛與人物的情緒，注入各自的內心情感。細品趙興明的繪畫作品，內在的雅正遠勝於外部的恢弘。通過畫的立意叩動觀賞者的情意，產生回味不盡的畫意是其作品最具魅力之處。他通過繪畫來表達他對生活的看法，把自然景色和個人的感情結合在一起，筆墨中蘊含的空靈、淡雅、清逸，是「意」與「境」的融合，是筆墨的情感讚嘆，是性情的修煉陶冶。（劉立慶）
