《河邊的錯誤》新加坡熱映！導演魏書鈞專訪：錯誤這個詞太曖昧
在中國拿下3億人民幣票房的電影《河邊的錯誤》，在新加坡上映獲得不少好評，口碑和票房雙豐收！
（電影改編自余華的同名小說，講述了小鎮上發生一起兇殺案，刑警隊長馬哲在尋找兇手的過程中，隨著真相看似水落石出，自己卻陷入了荒誕與不安，到最後甚至分不清現實與虛幻的故事。）
「新加坡眼」與曾在新加坡南洋理工大學中文系任教的丁珍珍博士，一同專訪了本片導演兼編劇魏書鈞，讓他來談談拍攝這部電影時一些不為人知的事。
《河邊的錯誤》導演魏書鈞通過連線接受新加坡眼的專訪
把小說改編成電影，最難的地方在哪裡？
魏書鈞：我得到這個小說的時候是2018年，那個時候不是想找我做導演。我只是認識那個出品人，然後他就說給我看一看。後來在2020年才有機會得到了這個改編權。這對我來說是非常難得的一個機會，畢竟余華老師是非常成功的一位前輩作家。
我一開始看這本小說，覺得看起來很好改，只需要一個簡單的結構轉換就可以了。然後等我真的開始進入文本，要改編的時候，才發現並不是這樣。這個故事最有意思的部分，其實是一種味道，我覺得是那種怪異怪誕的感受，這是我覺得一定要拿到電影裡面來的，也是最難的部分。
如何理解《河邊的錯誤》里的「錯誤」？
魏書鈞：錯誤這個詞太曖昧和太大了，比如說，好像每一個支線的死因是錯誤，這些人在一個不該出現的地方，不該出現的時間好像也是錯誤，馬哲企圖用過去的經驗去解釋一切，好像也是錯誤。我們去理解這個電影的時候，以我過去的經驗去理解一個所謂犯罪片或者偵探片，這本身也是錯誤。
我覺得超出認知範圍的事情，你是沒有方法能正確認識它的，沒法把這個錯誤具體化，說這是某一個錯誤，在我的角度來講是這樣。
怎麼看待這部電影被歸類為懸疑片？
魏書鈞：從元素上去劃分，這部電影就會被分到這裡面。有案件，有警察在調查案件，而且這個調查幾乎是貫穿整部影片。因為某一個元素，所以電影就這樣分到了這一類裡邊。
就我的理解，這是一個作者電影。今天你說這是一部懸疑片，或者是警匪片、偵探片他也沒錯，只不過不是最常見的這一種，所以我覺得它只是一個定義的問題、名詞的說法的問題，對我來說，這是一個作者電影。
有一場戲是馬哲抱了著火的放映機跳到河裡，導演是想表達馬哲的什麼情緒狀態？
魏書鈞：我寫那場戲的時候也是憑直覺，當時並沒有想足夠清楚，放映機為什麼要著火，首先我不知道他為什麼要抱著放映機，要跳到河裡面要滅火。我當時寫的時候不知道為什麼，但我直覺是這樣寫很對。
後來在拍的時候我去理解這個事，我感覺著火的放映機好像就是他過去的經驗，過去賴以生存的工具，對這世界的認識、認知，這些馬上就危在旦夕了，他不想這樣，他想保護它。
那些在旁邊嘲笑他的人，這些案件的關聯者，在他的夢境當中，好像是知道真正的世界是怎麼回事，他們就在笑馬哲還搞不清楚，還在守著他過去的這個東西，所以他要去抱著放映機跳到河裡面滅火，我覺得這裡有一種對他的作弄的這種感覺。
這是一部黑色電影嗎？
魏書鈞：我在電影上映之後反覆被別人問到，我覺得歸到哪一類都無所謂。美國人最先拍的這個黑色電影，他們也沒覺得自己在拍黑色電影，就是拍了一系列某種調調相近的電影。後來法國人說你們拍的是黑色電影，這是被後知的總結髮現了某種規律，或者相似性的一個框架，就去給他貼一個標籤，但我拍攝之初，沒有想過這是一個黑色的，或是綠色的電影。
這部電影是用膠片拍攝的，和一般的數碼拍攝有什麼不同？
魏書鈞：這是我第一次用膠片拍電影，因為膠片比較貴，就要反覆排練。一場戲要很確定後，我們才開始拍。河邊的錯誤這部電影，最多一條才拍9條。如果用數碼拍攝，我最近工作的這部電影，最多的一次，一場戲拍了63遍，因為你沒準備好，你也可以拍。
另外就是膠片，它模糊，它的實時監看畫面也很模糊，給我們的信號有好多雪花。有的時候你只能根據演員身體的節奏，去判斷一場戲，就是說我們得通過不確定去確定一個確定。
這部電影你自己最滿意的是什麼？
魏書鈞：這部電影我最滿意的是在現實裡面的戲劇性，當然這個電影的戲劇性可能就是怪誕，在怪異上保有現實的邏輯，然後還能拍得很怪誕，拍得挺優雅的，這是我比較喜歡的地方。
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《河邊的錯誤》官方微博丨圖源
