去年因冠病疫情取消的新加坡國際藝術節（SIFA），今年回歸，線上線下雙線並行，呈獻戲劇、舞蹈、音樂、電影、跨界等60多個節目，300餘場演出，將從5月14日舉行至5月30日。
新加坡國際藝術節
全球大多數劇場仍關閉的此刻，新加坡國際藝術節（下簡稱藝術節）可能是疫情暴發以來，世界上最早舉辦的國際藝術節之一。
瑞士、澳大利亞、美國、黎巴嫩、日本、馬來西亞和菲律賓等國藝術家，將在為期16天節日期間，與新加坡藝術家和自由藝術工作者一起表演。
藝術節將以現場直播、混合（hybrid）播出和數碼節目形式，引領未來國際性藝術節的發展。
藝術節總監戈拉夫·克里帕拉尼（Guarav Kripalani）說：「本屆藝術節是對我們所經歷的一切，以及我們現在所處環境的回應。封閉狀態下，很多人不得不依靠串流媒體在線上表演，儘管這不是很理想的表演形式，但這確實激發我對與表演相關的3D、互動和響應技術（responsive technology）的興趣，我相信這些技術應用將成為日後表演藝術不可或缺的部分。」
大多數人無法出國旅行或觀賞實體演出，藝術節因此精選國內外破格創作、打破規則的作品，將精彩世界重新帶給觀眾，幫我們在冠病時代讓心靈重啟。
熱門節目
D1 華英雙語劇《三姐妹》：必然要嘗試的劇本
時間：5月20日至22日
地點：戲劇中心劇院
美國紐約SITI劇團和本地華語劇團九年劇場，首次對俄國小說巨匠、劇作家契訶夫《三姐妹》作中英雙語改編，SITI劇團演員以數碼形式出現，本地演員則在舞台上表演。
在九年劇場藝術總監謝燊傑眼中，契訶夫是現代世界戲劇領域最具影響力的劇作家之一，《三姐妹》則是他最成功的劇目之一。
「對排演或重釋經典劇目有興趣的劇團來說，這是個必然要嘗試的劇本。一直想排演《三姐妹》，但找不到適當契機。」
謝燊傑說：「正巧這次和SITI劇團合作，得知他們也曾利用這個劇本做了一些演繹嘗試，類似工作坊而非正式演出。因此雙方決定攜手挑戰此劇。再者，契訶夫劇本很多是為當年『莫斯科藝術劇團』所寫，這個劇團稱得上『演員組合模式』先驅，九年和SITI都以演員組合為基礎的劇團，選擇《三姐妹》意義更大。」
謝燊傑介紹，《三姐妹》的人物都在為不能達到的人生目標掙扎，客觀因素以外，很多時候真正原因在自己。
「《三姐妹》動人之處在於，契訶夫寫的是俄國人，說的卻是最普遍的人性狀態，事件底下的荒誕性，更叫人產生存在主義的感嘆。」
經歷去年一年蟄伏，《三姐妹》劇本修改得更精簡。重要的是結尾，主創選擇讓三姐妹在悲劇中展現一種必須繼續下去的意念。
「這是疫情發生後，我們得到的最大體會——繼續走下去，需多少勇氣、意志力和智慧？」
謝燊傑說：「當然，美國朋友因疫情無法來新加坡，因此我們決定把演出構思為虛擬和實體的混合。故事被重構成最小的姐妹伊琳娜的回憶空間，SITI團員作為伊琳娜腦中的記憶影像，將以投影方式出現。」
D2 舞蹈音樂《我們的旋律》：赴一趟唯美抒情的旅程
時間：5月28、29日
地點：濱海藝術中心劇院
美國舞蹈家、編舞家帕姆·塔諾維茨（Pam Tanowitz）使用遠程工作技術，編創出一支新作，這是新加坡舞蹈劇場和新加坡交響樂團三段式作品《我們的韻律》（The Rhythm of Us）的一部分，也是兩團首次現場合作表演。
新加坡舞蹈劇場和新加坡交響樂團首度合作的《我們的旋律》，以三段式演出帶觀眾赴一趟唯美而抒情的旅程。
舞蹈劇場藝術總監雅克·謝爾根（Janek Schergen），美國編舞帕姆·塔諾維茨及本地編舞曾家愛，為舞者各定製一個作品，在新加坡交響樂團演奏下，帶來舞蹈與交響樂相融的華麗演出，本地爵士音樂人卓可榮也將發表一曲新作。
謝爾根盛讚新加坡交響樂團是享有盛譽的一流樂團。「從本質上講，新加坡交響樂團和新加坡舞蹈劇場在藝術層級上可相提並論，兩團合創是令人耳目一新的的好機會。這次合作頗值得觀眾期待，畢竟現場的音樂體驗具無與倫比的質感，無論錄音質量如何高，都無法與之媲美，現場音樂有一種力量和強度，讓觀眾沉浸也沉醉。」
他說，舞蹈本就旨在與現場音樂一起表演，若回顧舞蹈或者芭蕾的歷史傳統，便可發現柴可夫斯基、斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、明庫斯等音樂家，都有為芭蕾專門創作的樂曲。
舞蹈和音樂的結合無比自然，而不同藝術形式相互交流時，也能將兩者藝術感染力強化彰顯。
謝爾根藉此次演出，重展編舞才華，他謙虛將靈感歸於音樂。
「我主導的這支舞作，更像是大提琴手和獨舞舞者間的冥想，它並不以舞為主體，反而是肢體對聲音的響應，或說聲音感召出的肢體反應。我認為對兩位表演者來說，那是非常親密的語彙表達。」
D3 華語《南柯一夢》之《辱夢》：腥風血雨動人心魄
時間：5月29、30日
地點：戲劇中心劇院
明代劇作家湯顯祖《南柯一夢》崑曲戲本，由Toy肥料廠受委製成話劇三部曲，本屆藝術節迎來其完結篇《辱夢》。
文言文美韻結合現代舞台演繹，這是一次時空反轉的藝術再現。
第一部《入夢》奇幻，第二部《如夢》斑斕，第三部《辱夢》的腥風血雨醞釀已久，收官之作必然動人心魄——主角「淳于棼」的如夢人生，剎那醒覺！
Toy肥料廠首席藝術總監吳文德說：「終曲《辱夢》悲喜因人而異，美好景象會被吞沒，人性弱點暴露後被擊碎，觀眾們將進入一場別開生面的廝殺。然而你掙脫夢魘，戛然醒來，會發覺雖大勢已去，卻悠然自得。」
《南柯一夢》本是一部戲，作為導演，吳文德從未把任何一部區分視之，但他三年採用三種排演方式：2018年當代戲劇排法；2019年戲劇經典排法；2021年群體歌詠劇排法。
「我喜歡初創作時的新鮮刺激，也愛創作中的波瀾起伏，以及與更多角色的激情碰撞，還有最終完成時的颯氣喧囂，平靜中不斷湧出欣喜狂潮！」
今年的演出劇本精修，舞美妝發完善，演員整體訓練調整，各方面皆有提升，吳文德期盼呈獻出近乎完美的作品。沒看過前兩部的觀眾也不必擔心跟不上劇情，《辱夢》開場時，會以序幕方式回顧前兩篇故事內容。
吳文德分享執導這三部曲最大成就感時說：「《南柯一夢》作為崑曲經典，有幸將它以現代話劇形式重新創作，這於我是莫大成就；同時，受藝術節之邀連續三年呈獻一部完整大作，這對藝術工作者而言是夢寐以求的。」
