上世紀90年代，中國的影視行業才剛剛起步，題材也比較單一。為了滿足人們日益增長的精神文化需求，當時我們從國外引進了許多影視劇。
最先被引進我國的影視劇還不是港澳台以及後來的日韓，而是新加坡。
新加坡影視劇有個優勢，那就是語言。加上其五花八門的故事、多元化的人物性格，又因其獨特的地理優勢，商戰劇、情感劇非常受到內地觀眾的歡迎。
而且新加坡影視劇還有最大的殺手鐧：武俠劇。
蓮花爭霸：一襲白衣佳公子
如果以現在的眼光看，我們一下子就能識別出《蓮花爭霸》是融合了金庸《笑傲江湖》和古龍《流星蝴蝶劍》兩部著作的電視劇。
《蓮花爭霸》劇照，圖源自網絡
是以，這部電視劇在新加坡上映後，就被指出東拼西湊，被非議的聲音眾多。
但在大陸播出後，反響卻很熱烈，好評如潮。
這部電視劇是新加坡與山西電視台合作拍攝的，所以劇中的外景地經常出現五台山、雲岡石窟、懸空寺。
《蓮花爭霸》中的顯通寺，圖源自網絡
蒼涼空曠的廟宇完美契合史詩般的影像風格，既描摹中原武林的龍盤虎踞，又突出江湖廝殺的淒艷之美。
而且，劇情設計不拖沓，卻又跌宕起伏。武術指導又是劉志豪，作為程小東的弟子，很多片段到如今仍舊是經典。
劇中海戰的片段長達十分鐘，持續的天空中打鬥在20世紀80年代尤為難得，而最後壯士斷腕、英雄落寞的設定也不落窠臼。
除了製作精良、畫面考究，劇中的人物個性鮮明，整體風格奇詭，肅殺冷峻。
雖然一號男主是李南星飾演的沈沖，但更讓人印象深刻的恐怕是塔琳托婭飾演的白玉川。
《蓮花爭霸》中的白玉川，圖源自網絡
這個角色應該是綜合了東方不敗和律香川，一方面他很帥，一襲白衣，風度翩翩，玉樹臨風，尤其是耍起扇子，更加拉風；另一方面他很有野心，為了實現目標能夠做到忍辱負重。
可是，這樣的一個人物，又是一個用情至真至深的人物，為愛痴狂以後，傷害了自己所愛，親手把愛人推向了男主沈沖。
塔琳托婭的五官精緻，但若以傳統美女的眼光來看，似乎不具備立體美感，可他勝在氣質冷酷。
當他在劇中出現的時候，很多人肯定能一眼看出這是個女演員，但由於是男演員配音，與他的演技完美契合，因此我們會覺得，瀟灑的男人就應該是這個范兒。
《蓮花爭霸》中的白玉川，圖源自網絡
至於劇中南宮蝶，為何不選擇白玉川，而選擇沈沖，可能是兩人雖然同為殺手，但對未來的期許不同。
白玉川痴迷於名利，而糅合了令狐沖和孟星魂兩個人物特點的沈沖則更為恬淡。南宮蝶嚮往的生活就不是江湖中的爾虞我詐，而是山水田園中的二人世界。
讓白玉川這個角色感到一絲欣慰的恐怕是，雖然在劇中沒有得到真心所愛，卻在螢幕前俘獲了無數少女的心。
《蓮花爭霸》中的沈沖，圖源自網絡
還有，那首由金牌詞人林夕創作、實力歌手羅文演唱的《江湖路》，氣勢磅礴的歌詞加上盪氣迴腸的旋律，70、80後幾乎人人都可以朗朗上口。
「無怨無悔我走我路，走不盡天涯路」，歌聲響起，伴隨著序幕的馬蹄聲，動作場面，真不愧為相當長的時間內不覺褪色的經典影視劇。
東遊記：新加坡三美的爭奇鬥豔
《蓮花爭霸》中還有一個熟悉的演員，他就是謝韶光。
不過，與在《蓮花爭霸》中風頭不怎麼明顯相比，謝韶光在《東遊記》中扮演的穿山甲讓人印象更為深刻。
《蓮花爭霸》中，謝韶光也有出演。圖源自網絡
《東遊記》應該是仙俠劇的鼻祖，由於拍攝地點選在風景優美的九寨溝，一度讓人誤以為這部電視劇是國產，其實《東遊記》也是新加坡和中國聯合製作。
該劇的男一號是當時紅得發紫的瓊瑤御用男星馬景濤，新加坡方面為了表示誠意，就網羅了獅城四大美女的三個：郭妃麗、鄭秀珍、林湘萍。
新加坡三美，圖源自網絡
當時馬景濤演技越發成熟，已經不像《倚天屠龍記》中那麼青澀，也沒有動不動大聲咆哮。
相比較沾上鬍子，一本正經的東華上仙，他飾演的呂洞賓更深入人心。
在除魔衛道的主線劇情之外，呂洞賓和白牡丹、何仙姑的感情戲也占了很大的篇幅。
白牡丹是郭妃麗主演，她一雙眼睛含情脈脈，把牡丹的那種嬌弱與堅貞都刻畫得入木三分，我見猶憐。
雖然歷經千年情劫，依舊對呂洞賓用情至深，但當時不少人看劇的時候，並不喜歡看呂洞賓和她的感情戲。
白牡丹有點戀愛腦不說，關鍵是和呂洞賓在互動的過程中，總會有其他人被連累。
《東遊記》中的呂洞賓&白牡丹，圖源自網絡
相信很多人心目中，呂洞賓和何仙姑才應該是CP。
鄭秀珍本人的美是一種英氣美，她飾演的何仙姑最大的特點也是不聖母、不白蓮花，堪稱人間清醒。
若說呂洞賓、何仙姑彼此沒有情愫是不可能的，在呂洞賓的黃粱一夢中，仙姑就扮演了他的妻子。
呂洞賓對白牡丹更多地像是彌補過去的虧欠，但和何仙姑就有說不完的話，為了拯救何仙姑，還對椿樹精低三下四。
當呂洞賓被詛咒纏身，何仙姑為了救他，敢拉著呂洞賓一起去「天地之極」這種讓仙人魂飛魄散的地方。
兩人在天地至極，還有一場對手戲。
《東遊記》中的呂洞賓&何仙姑，圖源自網絡
呂洞賓問仙姑：「有句話我不吐不快，何仙姑是不是喜歡呂洞賓呢？」
何仙姑反問：「但呂洞賓，又是否喜歡過何仙姑？」
最後以一句：「男女之間為何只能有情，不能有義」結束，雙方的戰友情得到了升華，超越了男女之情。
八仙各自有自身的缺憾，比如漢鍾離喜歡和人打賭、張果老貪吃、藍采和懶惰，他們在修行的過程中，既是對自身的矯正，也是為了更好地拯救天下蒼生。
《東遊記》中的八仙，圖源自網絡
他們為了蒼生犧牲自我，而現在的仙俠劇則是為了追求自我犧牲蒼生，蒼生何其無辜？
更有甚者，打著修仙的名號玩三角戀、四角戀。時代在進步，但仙俠劇最好的年代永遠留在了王母娘娘不准談戀愛的年代。
與《蓮花爭霸》一樣，《東遊記》也成就了一首膾炙人口的歌曲：《逍遙遊》。
這首歌的旋律很好聽，朗朗上口，有一種灑脫隨性，逍遙自在的感覺，如今細細品味，才發現這首歌寫得很有深度，引經據典，把一個「俠」字表現得淋漓盡致。
《東遊記》片頭，圖源自網絡
整首歌都沒有提到愛情，而是充滿了「何不與天競自由」的莊子哲思，灑脫肆意，把俠義和道義相融合，為我們詮釋了一個恣意逍遙的仙俠世界。
新加坡影視劇為何淪落
新加坡製作的影視劇在大陸大獲成功的還有很多，比如《崑崙奴》、《鐵血男兒》。
很多演員雖然叫不上名字，但我們會感覺很面熟。
比如《蓮花爭霸》、《東遊記》中都有出演的陳天文，他在《鐵血男兒》中還飾演過鄭和，最有名的角色當是在《真命小和尚》中飾演了曹駿的師叔鐵桶。
《真命小和尚》中的陳天文飾演的鐵通師叔，圖源自網絡
《東遊記》中孫悟空的扮演者翁清海，如今也時不時地出現在國產劇中。
《東遊記》中翁清海飾演的孫悟空，圖源自網絡
但總體而言，新加坡影視劇在中國大陸的輝煌猶如曇花一現。
許多新加坡演員甚至開始直接在大陸拍戲，如《封神榜》中黃飛虎的扮演者鄭斌輝、沈傾掞。
造成這種原因除了是因為祖國經濟發展後，有實力獨自製作精品影視劇外，還和新加坡本身有關。
新加坡的電視市場就只有一家公司——新傳媒，在長期壟斷市場及沒有競爭的情況下，節目質量得不到提升，拍的劇集也是一成不變，新加坡電視只能走下坡路。
如今，相對日新月異的亞洲影視產業而言，曾經立下顯赫戰績的新加坡劇如今已鮮為人知，影響甚微。
鄭斌輝甚至坦言，新加坡的影視製作要落後祖國幾十年。
《封神榜之鳳鳴岐山》中鄭斌輝飾演的黃飛虎，圖源自網絡
新加坡劇，絢麗如煙花，美好而短暫的盛放照亮了整個九十年代，驚艷了無數內地觀眾年少的時光。如今，卻比煙花還要寂寞。
之所以還能被我們想起，其實是因為我們都——老了。
謹以此文，獻給我們回憶中的青春。
