# 新加坡，從「文化炎荒」到文旅勝地

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Published: 2022-11-30
Source: 獅城新聞

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**無文化，不城市！** 

文化，已經成為我國城市發展的新標配。這不僅是因為文化，正在成為城市軟實力，更是決定著城市競爭力的關鍵要素。

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成都豐富的文化活動 | 攝影@白桂祥

這些道理大家早已耳熟能詳，那麼我們追問一句，文化究竟是怎樣轉為城市競爭力的呢？是遺產保護？文化旅遊？還是文創？這些恐怕都是，但只是局部，「系統性」才是文化推動城市發展的關鍵。

說白了，文化遺產、文旅、文創等等，必須相互聯繫相互作用構成「整體」，才能真正推動城市發展，而不是各自為戰。 

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馬賽的文化遺產保護與文旅、文創緊密結合

城市文化的系統性？看起來似乎很「虛」啊，其實不然。

說到「系統性」，最為典型的莫過於歐洲「文化之都」\*（至2021年，已有39座城市當選）的構建。 

\*歐洲文化之都：始於1985年，旨在歐洲範圍內，通過城市文化之都評選，加強歐洲文化的豐富性和多樣性，並提高歐洲文化的傳播力，塑造共同的認同感和價值觀。

參加評選的各城市，會在4年的籌備期內，從內容到形式，從軟體到硬體，從一個領域到多個領域，將城市文化多樣性、文化傳播、城市再生、文化形象、文化活力、文化產業等元素融入其中，構建出一整套推進城市文化多維度發展（評選）的系統。

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希臘是第一座歐洲文化之都 | 攝影@薛鍾靈 

雅典、佛羅倫斯、馬賽、盧森堡、布魯塞爾等等城市均被評選為文化之都。看到這些名字，相信大家也發現了，這些城市無一不是歷史悠久，擁有眾多遺蹟的「古城」。

也就是說，歐洲「文化之都」的系統性無論如何構建，起點是有「硬性」要求的，這對我國眾多歷史遺存所剩無幾的城市來說，可借鑑性有限。 

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佛羅倫斯是第二座歐洲文化之都 | 攝影@薛鍾靈

那麼有沒有城市，是從另一個「極端」，也就是幾乎沒有文化基礎，然後通過系統性的構建，實現享譽全球？

新加坡，無疑是最佳代表。 

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從「文化炎荒」到文旅勝地的新加坡

為什麼會是新加坡？是不是與我們的印象大相逕庭呢？咱們先從新加坡的發展歷史說起。

**01** **新加坡的文化「炎荒」簡史**

**MEASURE THE WORLD** 

徐悲鴻先生，一生七次到訪過新加坡，在1925年遊歷新加坡後，他感嘆到：「南洋地區雖非沙漠，但也可以說是炎荒，哪裡有什麼藝術？」除了徐悲鴻，還有在新加坡創作過諸多畫作的司徒喬，在其履歷中,將其在新加坡的經歷一筆帶過，避而不談。

「文化炎荒」的形成，是有歷史原因的——新加坡「自由貿易港」的屬性，吸引大量華人、馬來人、印度人湧入，這使得新加坡文化形成「多而不專，雜而不特」的特點。更為關鍵的是，大量移民來此，是為了解決「生計」問題，文化不是必需品。 

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1825年，圍繞自由貿易港發展的新加坡測繪圖（來源：Wikipedia）

到1957年，新加坡人口增長率達4.4%，己是世界「第一」。但同時，人口的激增，給新加坡帶來了廣泛的經濟和社會問題。

1954年至1959年，城市大型罷工次數從8次增加到40次，失業率從4.9%增加到13.2%，25%的人處在貧困之中，文化在人們需求列表中處於「末位」。

**1. 發展製造業，解決生計問題** 

歐美製造業大轉移時代來臨，新加坡發展起勞動密集型產業。通過家具製造、機械組裝、日用品生產等行業，創造了大量就業崗位，到1965年，GDP年平均增長率達7%，失業率降至3.6%。

1968年至1979年間，新加坡又開始轉型技術密集型產業，轉向發展電子製造業等，基本實現了全民就業。新加坡出口貿易額從30億新元（1965年）增加至309.4億新元（1979年），市民收入大幅增長，休閒消費需求開始發展。 

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新加坡裕廊工業區就是在轉型勞動密集型產業的過程中使其發展壯大（來源：Wikipedia）

但進入20世紀80年代，西方陷入經濟滯脹，新加坡出口貿易遭遇危機，到1985年，GDP出現-1.4%的負增長。新加坡不得不再次轉型，發展技術/資本密集型產業，大力引進「外部」的化工、精密儀器等資源。

然而，來到新加坡的跨國公司們，卻將新加坡定義為一座「無趣」的城市，當時眾多國際旅遊雜誌對新加坡的評論則是「缺乏歷史與文化」。這等於，對準備來到這裡的企業、技術人員&amp;工程師，設置了「勸退」門檻。 

▼ 1980年代的新加坡CBD（來源：Britain from Above）

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**2. 城市文化建設1.0階段**

1989年，新加坡時任總理吳作棟提出：「我們在經濟和國家發展上已到了應該投入更大的關注和資源在新加坡的文化和藝術的階段。文化和藝術會增加一個國家的活力和提升生活的素質。」

同年，《國家藝術發展報告書》發布，報告提出應大力發展藝術與文化領域，並將文化藝術提升到攸關新加坡國際競爭力的層級。 新加坡開始了文化1.0時期的建設，也就是我們熟知的各類文化「硬體」建設階段。1990年代，國家歷史博物館、新加坡美術館等26個文化場所相繼建成，要知道這個數字在1980年代只有2所。 

▼ 新加坡歷史博物館

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那麼，新加坡是什麼時間，進入城市文化系統性階段的呢？ 3.城市文化系統性構建階段 1997年，亞洲金融危機爆發，新加坡再次陷入經濟衰退。到1998年，有2.5萬家企業倒閉，經濟增長率降為0.1%。

同年，新加坡開始向知識密集型產業轉型，進軍生物醫藥、信息技術等領域，這也意味著新加坡要從之前的追隨者，轉向引領者。

也就是說，新加坡比以往更需要「外部」資源的助推，另一方面也意味著，新加坡要與全球其他同等需求的城市，展開科技企業、科技人才的爭奪戰。 

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新加坡交易所海峽時報指數，在1997年亞洲金融危機期間出現斷崖式下跌（來源：Wikipedia）

為了打造競爭優勢，新加坡首先要解決城市文化競爭力問題。《文化復興城市》戰略隨之頒布，文化發展重點從打造「硬體」轉向開發「軟體」。

先後推出《文藝復興城市2.0》（培養創意人才與觀眾）、《設計新加坡》（設計促進創新與經濟）、《媒體21》（新加坡作為國際化的媒體中心）、《創意產業發展戰略》等等一系列文化發展戰略。 

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《文化復興城市》發展戰略的重心是文化回歸大眾

**這些戰略並不是各自為戰，而是相互作用，共同組成了促進城市、文化、產業融合發展的系統，促進城市的知識經濟發展。**

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新加坡系統性推動文化發展的三個階段

下文，我們將通過需求端、供給端、文旅融合三個維度，剖析新加坡城市文化的系統性，是如何有效運作，落地實施。

需要說明的是，新加坡從局部到系統性推動文化發展已進行了20餘年，很多方面現在來看已是稀鬆平常，作為文化系統的「子命令」，我們嘗試還原他們對「整體」的促進作用。 

**02** **需求端：**

**從整體到局部，培育文化需求**

**MEASURE THE WORLD** 

前文我們提到，新加坡在1990年代，集中建設了20多個文化場所，收效雖然不能用「曲高和寡」來形容，但在大眾新鮮感過去後，文化場所普遍「遇冷」。

畢竟，此時的新加坡，還處於勞動密集型產業向知識密集型產業的過渡期，文化作為「剛需」的市民還是少數。 沒有大眾支撐的文化市場，是不可能做大做強，形成吸引力的。於是，新加坡把「讓文化回歸大眾」作為培育需求端的重點。 

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藝術回歸大眾，從培育需求開始

**1.公共文化網絡，提升城市文化氛圍①. 全域文化空間網絡**

在文化空間塑造方面，新加坡改變以往策略變為「抓小放大」，也就是加強對小型文化場所的投入建設。結合市民經常光顧的圖書館、商場、公共空間等場所，發展出17個文化節點，構建出覆蓋市區的文化體驗網絡。 

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節點中的公共空間進行的文化活動（來源：Flickr） 

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例如，12萬㎡的淡濱尼天地（商業綜合體），不僅配置了1.26萬㎡的圖書館；還以「甘榜精神」為主題，與國家文物局、淡馬錫理工學院等機構聯合打造的文化遺產展覽空間；淡濱尼的藝術劇場還會扶持各類本土藝術團體來此演出。

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淡濱尼天地及淡濱尼體育場（來源：開放地圖網站/Wikipedia）

****②**. 國際化的雕塑網絡**

新加坡從環境入手，打造城市雕塑網絡，潛移默化地影響大眾審美。

早在1991年，新加坡就制定了《公共雕塑總體規劃》，希望通過環境培育公眾對藝術的認知與欣賞能力。該規劃規定在商業中心、博物館、歷史保留區，重點安置公共雕塑。

2002年，《公共雕塑總體規劃》再次升級，通過在烏節路、新加坡河、中央商業區、濱海水景走廊等更為具體的區域，線性地安裝新公共雕塑，形成藝術網絡。

例如，新加坡河作為城市的母親河，其河畔的一系列雕塑，既是連續的歷史敘事節點，又是獨立作品，它們共同展現了城市的變遷歷史，強化市民的共同記憶。 

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新加坡河沿岸的系列雕塑，成為藝術網絡的代表

當然，藝術網絡的構建只依賴政府推動是難以為繼的。

於是，「藝術激勵計劃」作為配套政策，通過部分免稅、稅收減免等獎勵措施，鼓勵企業或私人捐贈公共藝術品；藝術網絡沿線的項目開發，更有意願拿出一定資金，用於公共藝術性開支、藝術環境維護，保持了藝術網絡的可持續性。 

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新加坡大華銀行大廈前的雕塑——《鳥》

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烏節路ON Orchard前的雕塑

對於藝術作品的甄選，新加坡走的是「國際化路線」。

截止2006年，200多組的公共雕塑中，很多來自國際雕塑大師，如薩爾瓦多·達利、亨利·摩爾、費爾南多·布特羅、羅伯特·印第安那、羅伊·里奇滕斯坦等。不僅打開了市民的藝術視野，也成為吸引國際遊客的一大資源。

在每次引入這些大師級的雕塑時，新加坡也非常注重這些作品的國際化營銷效果。

例如，英國雕塑家馬克·奎恩的作品「星球」（Planet）亮相新加坡，新加坡與BBC、《英國衛報》、《赫芬頓郵報》、亞洲新聞台等全球眾多媒體合作，發表20篇報道，使該作品迅速走紅全球。 

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雕塑家馬克·奎恩的作品「星球」的落地，成為了國際化的文化營銷事件（來源：Flickr） 

**2.文化內容大眾化，降低全民參與門檻**

網絡化的公共文化藝術空間有了，下面就看新加坡在文化內容運營上，能否打破之前「曲高和寡」的困境了。

當然，低票價策略可以有效吸引大眾參與到文化活動當中，如很多專業劇場的10元學生券，還有面向大眾的15-80元之間低票價。

不過，能讓大眾養成文化消費習慣的除了低票價，更取決於文化「內容」能否長期吸引他們。因此，新加坡會舉辦多元的城市文化活動，吸引不同喜好的民眾參與，如藝術周、妝藝大遊行、Ultra音樂節、仲夏夜空、戶外熱舞節等等。 

▼ 戶外熱舞節成為亞洲最大的音樂舞蹈節之一（來源：Flickr）

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更為重要的，對一些原本「高端」的文化活動進行「降維」，吸引大眾參與。最為典型的就是新加坡國際藝術節。

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新加坡國際藝術節融合了戲劇藝術、舞蹈、音樂和視覺藝術等，吸引了眾多國際藝術家參與（來源：sifa）

該藝術節最早（1977年）由新加坡教育部下屬青年音樂師協會發起，自1980年由政府接手，成為由官方舉辦的國際性藝術節。

2012年，由官方與維多利亞音樂廳、古德曼藝術中心、阿里瓦爾藝術中心等眾多文化場所組成的非營利組織藝術之家（AHL），接手該藝術節，負責管理運營。 

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古德曼藝術中心門前的藝術之家logo（來源：Wikipedia）

藝術之家，最為重要的調整是將原本聚焦於音樂、戲劇的「小眾」藝術節，拓展到舞蹈、視覺藝術、文化展覽等領域，擴大受眾群體。

自2015年開始，藝術節正式開始前，還會舉辦名為 O.P.E.N（意為開放、參與、充實、交流）為期三個月的創意預展，進一步拓展到公開表演、電影、展覽、演講、科技等領域。

這一方面是為了幫助大眾可以從多個方面理解藝術，另一方面是吸引更多元，特別是新一代年輕人的參與。 

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新加坡國際藝術節期間公共空間舉辦的大眾參與的藝術活動（來源：Flickr）

這些「降維」並不意味著文化品質降低。藝術之家接手後，修改了之前由文化名人擔當藝術節總監的「傳統」，改由專業的戲劇、文化活動類的「專業人士」擔任藝術總監，如王景生、吳青麗等等，降維不降質。

**3. 文化進「社區」，習慣成自然**

在市民的文化培育方面，新加坡以社區為單位，推動市民的文化生活日常化。

例如通過Arts for All計劃，藝術家以及企業進入社區舉辦各類文化活動，使文化到達不同的社會階層。 

▼ Arts for All計劃內的部分項目

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青少年作為重點「孵化對象」，從學校到社區，會通過選修課程、社區實踐等增加他們參與文化活動的機會。如藝術選擇計劃（AEP，為期4年）增強學生對於藝術和新媒體形式的認識，培養分析思維和創造力。

此外，2018推出的「藝術培育獎」，是針對低收入家庭學生，在小學四年級至六年級展開的藝術增益課程，目標是確保藝術教育對不同家庭背景的學生保持開放。 

▼ 社區、學校針對青少年展開的各類藝術培訓及活動（來源：新加坡教育部官網）

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至此，從文化網絡化到文化大眾化，再到文化進社區，新加坡完成了全民文化「需求端」的構建。另一方面，從人才到內容的文化「供給端」建設也在同步進行。

**03** **供給端：**

**從整體到局部，振興文化行業**

**MEASURE THE WORLD** 

在文化供給端，新加坡在培育文化人才和培育文化機構2個方面著重發力。儘管這2點裡面的很多方式，如今我們習以為常，但從系統性的角度出發，有必要再簡要重複一次。 

**1. 培育-發掘-強化的人才發展體系**

蓬勃發展的文化生態必須由一個充足的人才庫作為支撐，新加坡從人才培育、人才發掘、能力強化方面入手，提升人才職業發展的質量。

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培育-發掘-強化的人才發展體系

**①. 人才培育**

人才培育，不僅是指相關院校的學生，培養他們的老師更是重中之重。教師的再培訓計劃，由NIE國際（教育商業諮詢機構）與新加坡國家藝術委員會，共同制定推進，旨在提高教師對新知識的獲取與理解，以及教學中的新技巧普及。

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教師的再培訓計劃

在提升人才國際化視野與創新方面，新加坡與倫敦大學、東京藝術大學、皇家墨爾本理工學院等院校合作，聯合設立「藝術、設計和媒體」課程以及媒體實驗室，保障新加坡的藝術水平能夠達到國際水準。

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與新加坡展開合作的部分院校

此外，針對優秀的藝術學科學生，設立NAC藝術獎學金，鼓勵他們去海外遊學。當然，「天下沒有免費的午餐」，獲得者必須在畢業後，履行在新加坡藝術領域從業一段時間（1-2年）的承諾。

**②. 人才發掘**

在挖掘人才方面，主要通過較為常見的文化藝術賽事和高等藝術院校選拔的方式。稍有不同的是，在高校挖掘人才方面，依然強調「特長班」。如新加坡南洋藝術學院（NAFA）的青年才俊學院，就針對各類有天賦的青少年，進行專項課程的特別培訓。

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新加坡南洋藝術學院（來源：Wikipedia）

**③. 能力強化**

為促行業從業者專業能力的持續提升，新加坡通過培訓補助、助學金等手段，結合大師班、導師課程等培訓，聘請來自世界各地的藝術家作為導師，促進行業與國際發展同步，保持文化藝術的創新能力。

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針對文化藝術領域從業者的能力發展基金 

**2. 服務好文化企業**

文化的繁榮，需要文化企業們的推動，只有文化企業的興盛才能提供更多的工作崗位，才能搭建出具有市場競爭力的產業鏈。為了服務好文化企業發展，新加坡在發展扶持、產業生態構建、「走出國門」三個方面下足功夫。

**①. 「藝術房屋計劃」扶持**



為解決初創文化企業、藝術家工作室「收入不穩定」起步難的問題，新加坡啟動「藝術房屋計劃」，將空置的公共建築以低廉價格出租給他們，租戶只需支付給土地管理局10%的租金，其餘90％的租金由政府補貼。

加入該計劃的建築有廢倉庫，舊店鋪，這些空間不僅被盤活，還成為文化產業聚集區。 目前已經形成，滑鐵盧街、唐人街、小印度三個藝術聚集區，還吸引60多個文化團體入駐，如行動劇場、新加坡中國書法協會、聚舞坊、青年音樂家協會、Objectifs視覺藝術中心等等。 

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老舊建築改造的Objectifs視覺藝術中心（來源：Objectifs）

除了租金政策，新加坡還通過多形式補充藝術發展資金，解決文化團體發展中常見的資金困難問題。

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多形式補充藝術發展資金

**②. 構建文化產業生態**



打鐵還需自身硬，文化產業的發展，不能依賴政策的扶持，還是要圍繞需求端，形成極有競爭力的文化產業生態，在產業鏈、資源配置、稅收監管方面形成聯動。

其中，版權保護是構建整個文化產業生態的基底。比如，新加坡新的《版權法》經過多輪調整，越來越傾向保護創作者的權益——受委託創作者將默認為第一版權所有者（除非他們與委託方的合同另有規定）。

當然，也不能因版權的保護過度，導致活力喪失，因此新的調整中，加入了權利例外——「允許使用」，確保版權作品可供公眾合理使用，造福社會，無需徵求版權所有者同意（同時適用研究、創新型的數據領域）。 

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促進藝術與商業的產業化生態

**③. 文化產業走出去**



新加坡將自身定位為亞洲文化藝術通向世界的窗口，積極促進新文化產業走出去。這不僅包括加入國際表演協會、國際藝術理事會及文化機構聯合會等各種國際藝術組織，參與各類文化活動；還有「新加坡藝術季」的形式，將自己的文化接入全球。

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新加坡將文化藝術作品、圖書推向全球市場

到這裡，我們看到由移民組成的新加坡，在沒有任何文化優勢的境況下，通過培育文化需求、提升文化供給組成的「系統性」，實現城市文化的振興。

但是，振興並不意味著文化能形成影響力，也不能說明文化就一定能成為新加坡的競爭力，更不能保證文化能成為發展知識密集型產業搶人、留人的利器，新加坡文化的振興，只能說完成了「補短板」工作。 新加坡將文旅融合作為切入點，開始創造有影響力的國際文化品牌。 

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**04** **由文化到旅遊**

**創造文旅目的地**

**MEASURE THE WORLD** 

新加坡建國短短几十年，並沒有多少文化遺蹟和旅遊資源。新加坡通過多元文化、文化創意與旅遊結合，開始「創造」屬於自己的城市特色文化。 

**1. 歷史建築更新+旅遊**

新加坡文化多元性，在空間上體現為早期移民建造的各色住宅和宗教建築，很多建築隨著時間流逝已是破敗不堪。新加坡通過城市更新，強化這些「文化建築」特色，使它們成為文化旅遊資源。

以店屋\*的更新改造為例，我們一起看看，文化與旅遊是如何在更新中結合的。

\*店屋：常見於我國華南地區及香港地區的風土建築，多為兩至三層高，一樓作店鋪使用，二三樓為民居，店鋪前常設有騎樓。

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新加坡的店屋

「下店上住」的店屋在新加坡落地時，由於當時的稅收及結構規範限制，建築變得更為狹長，而騎樓只有1.5米寬，算是與我國華南地區的店屋，有了一點差異。但這樣的建築風貌，在東南亞地區比比皆是，很難能成為獨特的旅遊資源。

店屋通過3點改造，翻身成為新加坡的一大旅遊資源： 一是「刷漆」。街道兩側的店屋被塗成或靛青、或粉、或黃、或純白，格外吸引眼球，成為旅遊打卡的「常客」。 

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五顏六色的店屋成為新的旅遊資源（來源：Flickr） 

另外，這種行之有效手法也應用大型歷史建築改造中，例如新聞及藝術部大廈，該建築改造在保留古典建築風格同時，將其927扇窗戶塗成了紅黃藍綠紫5種色彩，成為造訪新加坡必到的景點之一。

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「彩色」改造後的新聞及藝術部大廈（來源：Flickr）

二是強化建築上的文化符號。店屋二樓門窗通常刻有龍、鳳、麒麟、獅子等文化符號，他們被著重描畫，輔以不同的色彩進行強化，加強建築的文化感。

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強化店屋上的文化符號（來源：Flickr）

三是強化休閒屬性。結合店屋的騎樓空間特點，在新加坡沿岸打造出「一道三廊」的結構（水道、餐飲廊、步行廊、商業廊），成為城市的濱水休閒帶。結合河岸眾多的小販船（漁船改造的遊覽及餐飲船）碼頭，也促使新加坡河成為旅遊磁極。

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新加坡河沿線的「一道三廊」店屋改造 

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這些改造探索，為此後的城市更新與文旅的融合，提供了很多經驗。

例如克拉碼頭改造，在保留老建築，強化文化特點，置入餐館、酒吧、娛樂等休閒功能基礎上，還融入科技感的設計，通過科技感十足的屋頂結構設計，將原來的工廠、倉庫和商店串聯在一起，成為全天候的休閒旅遊中心。 

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克拉碼頭改造 

**2. 文化節慶+旅遊**

面向遊客的文化傳播，不能只依賴文化空間的「網紅化」，還要依靠空間內常來常新的文化活動。從形式到內容的配合，才行形成可持續的旅遊吸引力，增加文化消費深度，並與城市文化產業形成聯動。

新加坡有四大族群，他們的文化各具特色。 新加坡根據這些族群的重要節慶，除元旦、國際勞動節和國慶節外，新加坡選擇各族群的重要節慶，設置了8個全民共享的民族節日，其中包括華人新年、哈芝節（宰牲節）、排燈節等等。更新後的各類空間，成為舉辦特色文化活動的場所。 

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華人新年文化活動（來源：Flickr）

如更新後的「小印度」，成為排燈節的重要節日舉辦地。

這一天，小印度的公共空間會被千盞油燈點亮，地面上繪有被稱為「藍果麗」的傳統地畫（用彩色畫粉或米粒繪製的圖案），期間還有銀馬車遊行、蹈火節以及傳統藝術表演，成為吸引遊客感受城市文化的盛世之一。 

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小印度的排燈節期間在公共空間舉辦的文化活動，及散布在各處的「藍果麗」傳統地畫（來源：Flickr）

**3. 品牌形象+旅遊**

2005年，新加坡建設目標，由原本的「花園城市」（Garden City），轉向「花園裡的城市」（City in Garden），目的是吸引、留住更多的全球人才。通過城市品牌營銷吸引人，成為城市發展核心。

「政府委託國家促進執行委員會來思考並實施五項新的舉措，其中最關鍵的是，描繪新加坡的生活方式、文化和娛樂的前景……這一切其實都要「以人為本」，吸引世界各地的人才到來，以旅遊中心為槓桿，打造人氣和宜人環境，才能發揮連動效應，將人流轉化為資金流。」

——《國家營銷：新加坡國家品牌之道》

隨後，新加坡公布了城市「3E」（Entertain娛樂、Explore探索、Exchange交流）城市品牌發展計劃，城市文化建設進入打造世界級文化創意品牌階段。

這也就有了我們現在看到的，代表新加坡「形象」的新加坡濱海灣、濱海灣花園等大型文旅項目的建設；代表著城市記憶的新加坡河全線更新；代表著城市藝術文化的新加坡國家美術館全新升級（由最具歷史價值的兩棟建築高法院大廈、政府大廈改造）…… 

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新加坡地標——濱海灣 

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濱海灣花園 

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新加坡國家美術館（來源：Flickr）

此外，新加坡還引入了很多國際化的活動，並與文化活動結合，成為全球性的嘉年華。

比如，新加坡大獎賽，是全球第一個夜間F1大獎賽，也是亞洲唯一以城市街道為跑道的賽事，被譽為「F1皇冠上的明珠」。 結合賽事，新加坡提出了「大賽車季」的概念，也就是將比賽跨界到文化活動、娛樂時尚，每日會舉辦各類文化表演，成為城市的嘉年華，有力促進城市文化產業的全面發展。 

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新加坡大獎賽（來源：Flickr）

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「大賽車季」期間的文化活動（來源：Flickr）

至此，新加坡通過系統性的構建，完成了由內而外的國際文化品牌打造，成為國際化的文旅目的地。

**05** **文化軟實力，從系統構建開始**

**MEASURE THE WORLD** 

通過以上新加坡的案例，我們看城市文化發展的方方面面。

無論是文化需求端，還是供給端，都由我們或熟悉、或陌生的「瑣碎局部」組成，但是他們絕不是在各自為戰的「埋頭」苦幹，而是在系統性的構建下相互作用，相互促進，共同塑造了新加坡的「文化軟實力」。 

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也可以說，新加坡的文化軟實力構建，並不取決於他的歷史遺蹟有多少，文化深不深厚，旅遊出不出名，而是來自其制定戰略、搭建系統、培育產業的能力。

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