第14屆新加坡華語電影節將於2026年4月24日至5月3日於嘉華院線舉行。隨著跨境合作日益普及，本屆電影節將展映的46部影片中，有8部跨境合拍片，其他38部分別來自中國台灣、中國香港、中國澳門、中國大陸、美國和新加坡等地。電影節由新加坡社科大學與新加坡電影協會聯合主辦，致力於推廣涵蓋方言作品在內的華語電影，並為觀眾與電影人提供交流的平台。
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電影節將於2026 年4月9日（星期四）開始售票
票價
S$ 16：公眾
S$ 15：新加坡電影協會會員/新加坡社科大學教職員、學生、校友/嘉華院線Movie Club會員
*購票時請出示有效會員證或輸入優惠碼。使用優惠碼在網上購票，每個交易可購買最多4張門票。
嘉華白沙浮娛樂廣場
Golden Village Bugis+
201 Victoria Street #05-01 Bugis+ Singapore 188067
嘉華福南
Golden Village Funan
107 North Bridge Road #05-01 Funan Singapore 179105
門票可在嘉華院線各售票處或網站http://www.gv.com.sg/ 購買。
電影節論壇入場免費，需事先報名：
報名開放日期：4月13日（星期一）
報名網址：https://scff.peatix.com/
本屆電影節共有四個單元：「華夏風情畫」呈現19部劇情長片；「紀錄片視角」展映4部紀錄長片；「華流短片展」推出20部來自不同地區的短片；「經典修復版」則重映3部近年完成修復的港台電影，讓經典華麗再現。
華夏風情畫
「華夏風情畫」的《人生海海》是今年的開幕片。它出自馬來西亞出生、現居台灣的導演廖克發之手。影片取材自其跨地域的成長經驗，以黑色幽默筆觸觸及馬來西亞身份政治議題，同時折射華人跨世代遷移與認同流動的複雜處境，為本屆影展揭開「離散」主題的重要序幕。
除了《人生海海》外，三部跨境合拍片也探討離散的主題：馬來西亞導演張吉安執導，馬來西亞、香港、義大利和沙烏地阿拉伯合拍的《地母》；韓裔加拿大導演李崔執導，美國、加拿大和台灣合拍，張震因此片而再次榮登金馬影帝的《幸福之路》；以及加拿大籍華裔導演楊永光執導、加拿大和香港合拍，由黃秋生、譚耀文和鮑起靜主演的《今天應該很高興》。三部跨境合拍的影片，講述馬來西亞、美國和加拿大三地華人的際遇。從鄉野傳奇到都市悲涼，乍看之下三部截然不同的作品，卻都有著跨文化與多元口語的基調。
與此同時，跨境製作亦延伸至其他社會議題。部分作品聚焦家庭與教育結構，例如《深度安靜》透過懸疑氛圍揭示親子關係中的權力失衡，《自殺通告》則以校園事件反思升學壓力與制度競爭。另有作品關注多元性別與情感經驗，如《眾生相》透過都市游移的身體經驗展現酷兒群體的存在，《女孩不平凡》則以跨地域愛情敘事刻畫女性在現實中的成長與轉變。
香港電影在本屆影展中呈現出明顯的類型傾向，尤其偏向科幻與都市奇想。其中，《再見UFO》以1980年代華富邨UFO傳說為引子，串聯個人成長與城市記憶；《UFO離奇命案》則以低成本製作融合喜劇與懸疑，諷刺當代流量文化的荒誕邏輯；邱禮濤執導的《我們不是什麼》則以都市爆炸事件展開，層層揭開人物之間錯綜複雜的關係與隱秘真相。
中國電影方面，本屆選映四部風格鮮明的作品。《日掛中天》講述舊情人之間糾纏複雜的情感關係，《遼河的士》則以荒誕敘事呈現社會底層的生存策略。兩部藏族題材作品《洛桑的家事》與《一個夜晚與三個夏天》，分別從家庭衝突與個人成長切入，展現少數民族文化語境中的倫理與生命經驗。
台灣作品有五部，除了開幕片《人生海海》外，還有《進行曲》《我家的事》《我們意外的勇氣》和閉幕片《大濛》。《進行曲》是姜瑞智導演的熱血青春力作。講述一群高中少年如何挑戰體制、堅持夢想的歷程。《我家的事》透過父、母、姊、弟四人的視角，勾勒出一個平凡台灣鄉間家庭橫越24年的悲喜家事。《我們意外的勇氣》是導演游紹翔根據個人生命經驗，探討親密關係與人生選擇，和《大濛》通過歷史創傷的再現，回應當代社會對記憶與正義的持續追問。這些作品展現了台灣題材與風格的多樣性。
閉幕片《大濛》是陳玉勛執導、以台灣白色恐怖時期（1951至1960年間）為背景的劇情片。他投入近四年時間撰寫劇本並完成本片，以此來關注台灣白色恐怖時期的受難者，因此被評論媒體認為是「當今時代的《悲情城市》」。在第62屆金馬獎榮獲包括最佳影片在內的四項大獎。
紀錄片視角
「紀錄片視角」單元帶來四部作品：一部跨境合拍，三部來自台灣。《隱跡之書：重寫自我》由雪美蓮執導，香港、台灣與法國聯合製作。影片以導演身為華人卻擁有「史蒂芬」這一姓氏的身份困惑為起點。從父親的日記、家庭影像與歷史照片等素材尋找線索，再透過電影剪輯的專業將這些碎片串聯成完整敘事。讓我們看到華人離散里的身份變遷。《守護我們的星球》是台灣導演舒夢蘭橫跨15年，翻越七大洲、遠征115個景點、行經21萬8千公里，才成就的生態紀錄片。這部橫跨南北極的電影，用鏡頭捕捉壯麗極地，更在金馬獎音效大師杜篤的指導下透過聲音設計讓觀眾聽見極地的脈動。《造山者——世紀的賭注》是另一部台灣紀錄片，由導演蕭菊貞執導，是台灣第一部以「半導體產業」為核心題材的紀實電影。透過深度訪談超過80位工程師、政策制定者與學者，層層記錄台灣從零到一、從孤島到世界晶圓中心的驚濤歷程。繼去年《書店裡的影像詩：第三季》引發熱烈迴響之後，今年帶來系列的另一半：《書店裡的影像詩：停駐與穿越》。這一次所呈現的書店有的靠山，有的依海，有人為書店譜曲，有人隨書店老闆上山採藥。片中16家書店是16道風景，等著大家來瀏覽、細品。
華流短片展」
「華流短片展」單元的20部短片，收錄在4組短片集中。從虛構的劇情短片集「短片驚嘆號」和「上海電影學院短片集」，寫實的「紀錄短片集：有拜有保佑」，到天馬行空的「動畫短片集」。
