她，失去兒子之後，決定把最痛的故事說出來。
他，在「為你好」的期待里長大，他有機會活成真正的自己嗎？
他，是「天才少年」，一路不負眾望，卻在長大後徹底失去了自己。
他，在父母望子成龍的奢望中慢慢失聲，那些青春求救訊號我們怎麼都視若無睹？
她，走進一間神秘理髮店，也走進了一場失控的夢境。
他，是公認的冷麵笑匠。但，一直到自己了斷之後，我們才知道，他是長期嚴重抑鬱症患者。
她，曾在年少時因父母不支持自己的音樂夢想，而選擇離家出走。
她，多年之後，依然背負著「別人家的孩子」這一身份所帶來的無形重擔，甚至一度因此陷入抑鬱。
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七部微電影，四五十名觀眾，用了半個炎熱下午的時間，交集出的是家庭關係、父母期待、成長壓力，還有社會評價、自我認同與情緒困境等層面，幾乎勾勒出青少年心理掙扎的多個切面。 4月12日下午，由「Inspiring Asia 鼓舞亞洲」微電影節與《新加坡眼》聯合舉辦的青少年心理健康主題放映交流活動，在The Foundry 舉行。本次活動聚焦青少年心理健康議題，現場放映的7部微電影，均為鼓舞亞洲微電影節去年從860部參賽作品中脫穎而出的佳作。
「這個時代並不缺高質量、高知識量、高信息量的講座與研討會，但很多時候，再充分的知識、再嚴密的道理，也未必能夠真正走進人心；而藝術，恰恰擁有一種更柔軟也更深刻的力量，能夠繞過防備，直接觸碰人的情感與經驗。」
——許振義
活動邀請到 2025年鼓舞亞洲微電影節兩位評委——《新加坡眼》董事長許振義博士與資深媒體人楊振華，以及去年電影節總決賽入圍微電影《Golden Child》導演 Charon Chong 擔任分享嘉賓，由「鼓舞亞洲」微電影節總導演 Ada 張弦博士主持，與現場觀眾共同展開了一場關於影像、成長與心理健康的真誠交流。
比答案更重要的
是有人願意真正傾聽
現場放映的七部微電影，片單與放映順序皆由主辦方精心編排，它們從不同國家與文化語境出發，層層展開對青少年心理健康議題的多維呈現。
（視頻說明：《Box》，鼓舞亞洲微電影節2025總決賽入圍影片；導演：Dulguunmurun Enkhtuvshin | Barsbold Ganbaatar | Bolorjin Byamba-Erdene。在「為你好」的期待里長大的孩子，是否還有機會，活成真正的自己？）
影片所觸及的，不僅有不僅有家庭關係、父母期待、成長壓力，也包括社會評價、自我認同與情緒困境等層面，幾乎勾勒出青少年心理掙扎的多個切面。
其中，來自中國的《蝕語》和來自蒙古國的《Box》，都將目光投向家庭內部，聚焦父母期待與親子關係給孩子帶來的無形壓力，讓人看見亞洲社會在教育觀念與成長處境上的某些共通性；但兩部作品在敘事方式、情緒質地與影像表達上又各具特色，呈現出截然不同的創作面貌。
（《蝕語》，鼓舞亞洲微電影節2025總決賽入圍影片；導演：Curtis Huo。一個在父母爭吵中慢慢失聲的男孩，讓我們看見那些最容易被忽略的青春求救訊號）
在短視頻不斷切割注意力、快速消費情緒的時代，人們還能在一段段微電影面前安靜坐下，在黑暗中把自己完整地交付給銀幕，本身就是一件難能可貴的事。那天下午，放映現場最令人動容的，除了影片本身，還有黑暗中一張張專注觀影的臉。
觀影結束後，現場隨即進入溫暖而真誠的分享環節。許振義坦言，儘管這是他第二次觀看這些影片，依然覺得發人深省，心情也格外沉重。他提到，有一些抑鬱症患者，在世俗眼光看來是成功人士，甚至總以幽默樂觀的樣子示人。
說到這裡，他略帶哽咽、眼泛淚光地追憶起一位已經離世的朋友：「我認識的一個朋友，企業高管，收入豐厚，交遊廣闊，幽默風趣，是公認的冷麵笑匠。一直到他自己了斷之後，我們才知道，他是長期嚴重抑鬱症患者。」
這番話讓人更加清楚地意識到，心理疾病最令人心碎之處，往往就在於它並不總是以明顯的方式顯現；許多最需要幫助的人，恰恰可能是那些看起來「最正常」、甚至最會逗別人開心的人。
楊振華則分享了一段令他至今難忘的親身經歷。他說，曾有一位患抑鬱症的朋友坐在自己對面傾訴，而那時的他因為缺乏經驗，只會不斷安慰對方「你不要這麼想」。沒想到，對方竟因此當場驚恐症發作，急忙翻包找藥。
也是在那之後，楊振華才開始認真查閱相關資料，慢慢明白：當一位抑鬱症患者願意向你開口時，對方最需要的，往往不是被糾正、被勸導，也不是一句輕飄飄的「你想開一點」，而是被認真傾聽，被溫柔接住，被真誠地回應一句：「我在這，我理解你。」
楊振華說，或許，真正重要的從來不是我們急於給出怎樣的答案，而是我們是否願意先放下評判，學習如何與一個正在痛苦中的人並肩坐一會兒。
「天才少年」背後
那些無人看見的壓力
嘉賓分享之後，現場觀眾也紛紛打開了話匣子。大家的發言並不宏大，卻都真切而沉重，像從各自生命深處緩緩遞出的一小塊切面，讓人聽見那些平日不輕易被說出口的經歷與情緒。
（《Golden Child》，鼓舞亞洲微電影節2025總決賽入圍影片；導演：Charon Chong。「天才少年」一路不負眾望，卻在長大後徹底失去了自己）
其中，最令人印象深刻的，是兩位觀眾談到影片《Golden Child》時流露出的強烈共鳴。片中那個在父母高期待中一路「優秀」長大的「天才少年」，仿佛也照見了她們曾經的人生軌跡——她們都曾是被高要求、高標準塑造出來的「好孩子」。
一位觀眾回憶，自己曾在年少時因父母不支持自己的音樂夢想而選擇離家出走；另一位則坦言，多年之後，自己依然背負著「別人家的孩子」這一身份所帶來的無形重擔，甚至一度因此陷入抑鬱。
她們的講述讓人意識到，所謂「優秀」，有時並不意味著自由與篤定，反而可能是一種過早內化的規訓：孩子學會了不斷滿足外界期待，卻未必有機會辨認自己真正的感受與願望。
《Golden Child》之所以動人，也正在於它撕開了「天賦」「成才」「懂事」這些看似正面的詞語背後所隱藏的代價——當一個人從小被教導要成為別人期待的樣子，他是否還有空間，慢慢長成自己。
影片中的悲傷
不再只是銀幕上的故事
現場另一部引發觀眾深思的微電影，是來自新加坡的《For Paul, My Baby》。影片講述母親 Alicia 在 2021 年失去長子Paul之後，如何從巨大的自責、內疚與哀傷中，一步步在社區的陪伴與支持下重新找到繼續前行的力量。
（《For Paul, My Baby》，鼓舞亞洲微電影節2025最佳微電影獲獎影片；導演：Christine Seow。一位失去兒子的母親，把最深的傷痛化作勇氣，只為提醒更多人，在悲劇發生之前，更早看見心理健康問題）
影片放映結束後，一位觀眾分享了自己身邊兩位最終選擇輕生的朋友的故事，讓在場許多人深受觸動。那一刻，影片中的悲傷不再只是銀幕上的故事，而與現實中的生命經驗悄然重疊。
正如許振義所說，這個時代並不缺高質量、高知識量、高信息量的講座與研討會，但很多時候，再充分的知識、再嚴密的道理，也未必能夠真正走進人心；而藝術，恰恰擁有一種更柔軟也更深刻的力量，能夠繞過防備，直接觸碰人的情感與經驗。
也正因如此，這場觀影交流活動讓人更加真切地感受到：在提升公眾對青少年心理健康議題的關註上，藝術表達並不是「輔助」，而是一種不可替代的入口。
（《Hear Cut》，鼓舞亞洲微電影節2025總決賽入圍影片；導演：導演：Trần Vũ Thiên Tài。當外貌焦慮與社會評判層層逼近，她走進一間神秘理髮店，也走進了一場失控的夢境）
那些原本深藏著的心事
終於有了被聽見的可能
活動現場，嘉賓和觀眾都分享了自己，或身邊人與心理疾病有關的私密遭遇。有些傷痛平時難以啟齒，也很少有合適的機會被真正說出來；但在影片帶來的情緒共振與現場真誠交流的氛圍中，大家慢慢放下防備，進入了一個更安全的討論區間。
好的影片所激發的共情力量，往往是直接而深刻的——它讓人願意開口，也讓那些原本藏在沉默里的心事，終於有了被聽見的可能。
讓更多有溫度、有思考的作品
走進公眾視野
邁向 2026，鼓舞亞洲微電影節也將繼續以影像為媒介，連接更多來自亞洲不同國家和地區的創作者、公益實踐者與公眾，把那些值得被看見的生命經驗、社會議題與微小而真實的情感，帶到更廣闊的公共空間之中。
與此同時，我們也期待鼓舞亞洲微電影節能與《新加坡眼》延續並深化這樣的合作。藉助媒體平台的連接力與傳播力，讓更多有溫度、有思考的影像作品走進公眾視野。
（活動結束後，聯合主辦方「鼓舞亞洲微電影節」組委會成員與分享嘉賓們一同合影留念）
本次活動舉辦地 The Foundry，本身是一個非常特別的空間。它原是新加坡選舉局大樓，在完成歷史使命後，由新加坡慈善信託 The Majurity Trust 發起，並聯合政府部門共同活化改造，賦予了這座建築新的公共使命，使其轉化為一個連接資源、孕育合作、推動社會影響力的平台。
The Majurity Trust 也是 Inspiring Asia 鼓舞亞洲微電影節今年新加坡賽區的合作夥伴，這也讓此次放映交流活動，在這個場域中顯得格外有意義。
