新加坡跨文化舞蹈的創作──從《阿里和法蒂瑪》談起

2021/06/29   •   1萬閱
新加坡舞台藝術的發展歷程中,學校與校友會扮演了關鍵角色。從養正、愛同、工商等校的早期話劇演出,到1950年代南洋大學催生的跨文化舞劇《阿里和法蒂瑪》,再到國家舞蹈團與多元族群共同創製的《團結的節奏》《老榕樹的傳說》,華、巫、印三大族群以舞蹈與戲劇打破文化藩籬,書寫了獨特的非物質文化遺產。本文深入探討這些跨越語言、宗教與種族的藝術實踐,見證新加坡如何以表演藝術凝聚社會,成就世界少有的多元文化劇場典範。

另一個71年來多次呈獻跨文化舞蹈的新加坡印度藝術協會,曾經創作了兩個風格迥異的四幕舞劇《五蓮》(2002)和五幕舞劇《老榕樹的傳說》(2018),得到海內外舞蹈界的關注。前者講述佛陀的故事,參加者包括了佛教、基督教、回教、興都教等不同宗教信仰,不同文化背景的八十多名舞蹈員、音樂員。他們合作無間,在排練過程結下深厚情誼。印度藝術協會、舞躍舞鄉、Dian馬來舞蹈團合力創作的寓言舞劇《老榕樹的傳說》,採用越南同名文本,2018年在河內與新加坡公演,完成一次跨文化交融與對話,為新、越舞蹈交流留下難忘的一頁。

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跨文化舞劇《老榕樹的傳說》河內首演後,全體演員與新加坡駐越南大使館陳偉明副大使(第二排右四)、越南國家從劇院院長范玉俊(第二排左三)合影

正如前大法官陳錫強在多年前一次演講所說的那樣:「新加坡的成就在於以多元民族主義促進社會凝聚力和建構基石」。60多年來,一代一代的舞蹈家精心打造跨文化的舞蹈創作,是他們珍貴的集體記憶,也是我們的寶貴非物質文化遺產。他們的經驗,啟發了後來人。嘗試與他族同胞合力創作,已逐漸成為不少新一代舞蹈創作群體的自覺意識。我們期待新人出新作,繼續探索多元文化藝術的當代審美表現。

(作者為新加坡戲曲學院創院院長、民族音樂學博士)

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