NUS · YST CUBE
当音乐走出传统舞台
空间、光影、声音与观众，都可以成为作品的一部分
一座音乐厅，应该是什么样子？
舞台在前，观众席在后；灯光亮起，演奏开始——这是最熟悉的答案。
但在NUS杨秀桃音乐学院（YST）刚刚启用的YST Cube里，舞台可以移动，观众可以围绕表演者，声音与影像也能从不同方向进入空间。
这里不是一座固定形态的传统音乐厅，而是一块可以不断重新想像的“艺术立方体”。
音乐不再只发生在舞台中央。
灯光、投影、声场、移动中的观众，都可以参与塑造作品。
01｜旧排练厅，变成254平方米的创作实验场
多年来，YST原有的Orchestra Hall主要用于管弦乐排练与大师班。
经过重新设计，这个熟悉的空间获得了新的生命。2026年10月22日，面积达254平方米的YST Cube正式启用。
改造后的空间采用开放式平面，并整合灯光、投影和声学系统。它可以根据不同项目重新配置，用于音乐演出、多媒体创作、艺术实验和其他活动。
就像“黑盒剧场”一样，YST Cube没有被一种舞台形式锁定。表演者可以置于中央，观众从四周观看；也可以改变声源、影像和行动路线，让每一次作品呈现拥有不同的空间逻辑。
02｜NUS校长：让学生与教师继续突破艺术实践边界
NUS校长陈永财教授在YST Cube启用仪式上表示，这一新空间将为学生和教师带来令人兴奋的机会，让他们可以实验，并推动艺术实践的边界。
它也将成为一个汇聚空间，邀请来自世界各地的艺术家、教育者和研究人员在此相遇、创作与展示。
这意味着YST Cube的意义不只在于“多了一间演出场地”，而在于它为艺术教育增加了一种新的工作方式：
● 学生可以在课程中测试新的舞台与观众关系
● 音乐创作者可以把声音、视觉和科技同时纳入作品
● 教师与访问艺术家能够开展跨领域实验
● 尚未成熟的创意，可以在合适的技术环境中被真正做出来
03｜从“写出音乐”到“设计听众如何经历音乐”
对YST作曲专业三年级学生Joel Tan而言，Cube带来的不只是更大的项目规模，也是探索音乐呈现方式的机会。
他正在创作一件由三个扬声器组成的作品：扬声器被放置在由走廊连接的不同房间里。听众随着移动，可以分别听见声音的不同组成部分，也能体验它们如何逐渐汇聚成整体。
在这样的作品中，听众不再只是坐着接收声音。人的位置、移动方向和停留时间，都会改变作品的体验。
音乐教育因此多了一个问题：
除了创作“听什么”，我们能否也设计听众“在哪里听、怎样听、如何参与”？
04｜古典乐、实时视觉与沉浸式体验相遇
修读Music, Collaboration and Production、同时以Audio Arts & Sciences为第二专业的四年级学生Chan Chen，则希望把古典音乐演奏与科技、视觉媒介连接起来。
他过去曾尝试声音驱动的视觉效果和声景装置，目前正在为毕业项目开发一场沉浸式多媒体音乐会：让现场室内乐与实时音频响应影像共同发生。
这类项目往往需要多台投影仪、灵活的舞台布局及完整技术基础设施，传统音乐厅未必容易支持。
YST Cube的一体化投影能力与可变表演配置，正好缩短了艺术构想与实际呈现之间的距离，让过去难以在常规音乐会环境中实现的想法，有机会进入真实舞台。
05｜启用首日，一场《Music for 18 Musicians》
YST Cube的正式开放，与YST三年一度的国际艺术研究研讨会Performers(’) Present同步举行。
在2026年10月22日的开幕仪式上，YST教师、校友、学生与国际嘉宾共同演绎美国作曲家Steve Reich的《Music for 18 Musicians》，为这个新空间带来首场重要演出。
研讨会于10月22日至25日举行，活动使用YST Cube主空间及相邻的前厅区域；前厅也可以独立变成规模较小的活动场地。
一个空间拥有多种尺度，也意味着课堂、讨论、实验、排练与正式演出之间，不必再有清晰而僵硬的边界。
06｜NUS Arts for All：艺术不只属于艺术专业
YST Cube未来服务的不只是音乐学院师生。
作为NUS“Arts for All”框架的一部分，它将为不同学科的学生拓展艺术体验，也会向艺术机构和外部使用者开放，用于演出、排练、创作驻留及合作项目，促进YST与本地艺术界的交流。
陈永财教授表示，无论学生修读什么专业，NUS都希望他们有机会接触和学习艺术。
因为艺术不仅培养表演或创作能力。它拓展想像力，为我们提供观看世界的新视角，也加深我们对人类经验的理解。
真正灵活的，不只是场地。
当学科、媒介和身份的边界被打开，学习本身也拥有了更多形状。
从一座服务排练与大师班的传统空间，到能够容纳沉浸式演出、艺术研究与跨学科合作的YST Cube，NUS正在为学生提供更多把想像转化为作品的可能。
空间改变了，
音乐教育能够提出的问题也随之改变。
