NUS · YST CUBE
當音樂走出傳統舞台
空間、光影、聲音與觀眾，都可以成為作品的一部分
一座音樂廳，應該是什麼樣子？
舞台在前，觀眾席在後；燈光亮起，演奏開始——這是最熟悉的答案。
但在NUS楊秀桃音樂學院（YST）剛剛啟用的YST Cube里，舞台可以移動，觀眾可以圍繞表演者，聲音與影像也能從不同方向進入空間。
這裡不是一座固定形態的傳統音樂廳，而是一塊可以不斷重新想像的「藝術立方體」。
音樂不再只發生在舞台中央。
燈光、投影、聲場、移動中的觀眾，都可以參與塑造作品。
01｜舊排練廳，變成254平方米的創作實驗場
多年來，YST原有的Orchestra Hall主要用於管弦樂排練與大師班。
經過重新設計，這個熟悉的空間獲得了新的生命。2026年10月22日，面積達254平方米的YST Cube正式啟用。
改造後的空間採用開放式平面，並整合燈光、投影和聲學系統。它可以根據不同項目重新配置，用於音樂演出、多媒體創作、藝術實驗和其他活動。
就像「黑盒劇場」一樣，YST Cube沒有被一種舞台形式鎖定。表演者可以置於中央，觀眾從四周觀看；也可以改變聲源、影像和行動路線，讓每一次作品呈現擁有不同的空間邏輯。
02｜NUS校長：讓學生與教師繼續突破藝術實踐邊界
NUS校長陳永財教授在YST Cube啟用儀式上表示，這一新空間將為學生和教師帶來令人興奮的機會，讓他們可以實驗，並推動藝術實踐的邊界。
它也將成為一個匯聚空間，邀請來自世界各地的藝術家、教育者和研究人員在此相遇、創作與展示。
這意味著YST Cube的意義不只在於「多了一間演出場地」，而在於它為藝術教育增加了一種新的工作方式：
● 學生可以在課程中測試新的舞台與觀眾關係
● 音樂創作者可以把聲音、視覺和科技同時納入作品
● 教師與訪問藝術家能夠開展跨領域實驗
● 尚未成熟的創意，可以在合適的技術環境中被真正做出來
03｜從「寫出音樂」到「設計聽眾如何經歷音樂」
對YST作曲專業三年級學生Joel Tan而言，Cube帶來的不只是更大的項目規模，也是探索音樂呈現方式的機會。
他正在創作一件由三個揚聲器組成的作品：揚聲器被放置在由走廊連接的不同房間裡。聽眾隨著移動，可以分別聽見聲音的不同組成部分，也能體驗它們如何逐漸匯聚成整體。
在這樣的作品中，聽眾不再只是坐著接收聲音。人的位置、移動方向和停留時間，都會改變作品的體驗。
音樂教育因此多了一個問題：
除了創作「聽什麼」，我們能否也設計聽眾「在哪裡聽、怎樣聽、如何參與」？
04｜古典樂、實時視覺與沉浸式體驗相遇
修讀Music, Collaboration and Production、同時以Audio Arts & Sciences為第二專業的四年級學生Chan Chen，則希望把古典音樂演奏與科技、視覺媒介連接起來。
他過去曾嘗試聲音驅動的視覺效果和聲景裝置，目前正在為畢業項目開發一場沉浸式多媒體音樂會：讓現場室內樂與實時音頻響應影像共同發生。
這類項目往往需要多台投影儀、靈活的舞檯布局及完整技術基礎設施，傳統音樂廳未必容易支持。
YST Cube的一體化投影能力與可變表演配置，正好縮短了藝術構想與實際呈現之間的距離，讓過去難以在常規音樂會環境中實現的想法，有機會進入真實舞台。
05｜啟用首日，一場《Music for 18 Musicians》
YST Cube的正式開放，與YST三年一度的國際藝術研究研討會Performers(』) Present同步舉行。
在2026年10月22日的開幕儀式上，YST教師、校友、學生與國際嘉賓共同演繹美國作曲家Steve Reich的《Music for 18 Musicians》，為這個新空間帶來首場重要演出。
研討會於10月22日至25日舉行，活動使用YST Cube主空間及相鄰的前廳區域；前廳也可以獨立變成規模較小的活動場地。
一個空間擁有多種尺度，也意味著課堂、討論、實驗、排練與正式演出之間，不必再有清晰而僵硬的邊界。
06｜NUS Arts for All：藝術不只屬於藝術專業
YST Cube未來服務的不只是音樂學院師生。
作為NUS「Arts for All」框架的一部分，它將為不同學科的學生拓展藝術體驗，也會向藝術機構和外部使用者開放，用於演出、排練、創作駐留及合作項目，促進YST與本地藝術界的交流。
陳永財教授表示，無論學生修讀什麼專業，NUS都希望他們有機會接觸和學習藝術。
因為藝術不僅培養表演或創作能力。它拓展想像力，為我們提供觀看世界的新視角，也加深我們對人類經驗的理解。
真正靈活的，不只是場地。
當學科、媒介和身份的邊界被打開，學習本身也擁有了更多形狀。
從一座服務排練與大師班的傳統空間，到能夠容納沉浸式演出、藝術研究與跨學科合作的YST Cube，NUS正在為學生提供更多把想像轉化為作品的可能。
空間改變了，
音樂教育能夠提出的問題也隨之改變。
