AI时代，“地方戏剧”
是否还能振臂一呼？
《三打白骨精》之后，
王院长想让婺剧走得更远
专访浙江婺剧艺术研究院书记、院长王晓平
近期，浙江婺剧艺术研究院携《三打白骨精》、婺剧精品折子戏、《白蛇传》《穆桂英》等精彩剧目来到新加坡演出。
对浙江婺剧艺术研究院院长王晓平而言，此次新加坡之行，最让他感动的，不仅是舞台上的掌声，也是演出结束后，南华潮剧社再次递来的橄榄枝，更是《三打白骨精》，不少观众看完后主动询问，明年或者后年还能不能再看。
在王院长看来，这或许正说明了一件事：一个地方小剧种，只要真正把戏做好，就有机会从地方走向全国，再走向世界。
01
从一场《三打白骨精》
看见婺剧的“出圈”
“如果从这个情况看，我想新加坡观众对我们的认可度应该还是比较高的。”
王院长说，婺剧此前已多次来新演出，在当地逐渐积累了良好的群众基础。这回《三打白骨精》首次在新加坡的完整呈现，也是在已有观众基础上，对婺剧艺术魅力的一次进一步展示。
婺剧虽然是地方剧种，但这些年来一直在精品打磨和青年演员梯队建设上下功夫。
如今，浙江婺剧艺术研究院已经走过世界五大洲，出访了78个国家和地区，累计出访100多次。
在王院长看来，这就是一个地方小剧种逐渐走向大众的过程。
而《三打白骨精》本身，就是一个很好的例子。
这部戏于2023年推出，2024年进行了大幅修改，此后一直不断调整，边演边改，至今幅度较大的修改已经有八稿，小改更是不计其数。
去年，《三打白骨精》还获得了三年一届的中国文化艺术政府最高奖的文华剧目奖。
王院长说：“三打白骨精被主流媒体誉为‘既是现象，更是方向’。”这个方向，就是四个字——守正创新。既不能离开戏曲本体，又要不断创新。“戏曲加科技”，就是他们正在探索的一条路。
传统戏曲，也可以很“年轻”
为什么《三打白骨精》能吸引年轻观众？
当我们把这个问题抛给王院长，他认真道，关键不是把传统戏曲变得不像戏曲，而是要在保留戏曲本体的基础上，让它拥有今天观众能够感受到的表达方式。
比如《三打白骨精》中的无人机。
原本设计中，蜜蜂的表现可以借助无人机完成，但这次来到新加坡，因为场地条件限制，无法完整使用无人机，表演只能用回原来鱼线牵引小蜜蜂的方式。
“怎么样在不离开本体的前提下来创新？”王院长说，这其实就是他们一直在思考的问题。
他把这种探索概括为：“创造性转化，创新性发展。”
比如剧中大量运用声、光、电技术；白骨精又通过“皮、肉、骨”不同形态进行变化；传统戏曲中的变脸、变身等手段，也被重新放进剧情和舞台技术当中。
这些设计，对年轻观众来说更直观、更有冲击力。
还有一些非常有地方特色的细节。比如金华火腿、两头乌猪等金华元素，也被融入《三打白骨精》。甚至在新加坡演出时，金蟾怪还和当地观众熟悉的“辣椒螃蟹”产生了互动。
“观众都笑喷了。”
王院长说，这些看似小小的设计，其实都是戏曲和当代生活之间的连接点。
传统文化要吸引年轻人，首先要让年轻人愿意走进剧场。
而《三打白骨精》，就是他们用来打开这扇门的一部“爆款”。
先让观众因为《三打白骨精》走进来，再让他们认识婺剧，认识金华，最后进一步去了解《白蛇传》《穆桂英》《女儿国》等更多作品。
“就先做一个单品爆款，然后慢慢把大家引进来。”
这或许正是婺剧年轻化的一条路径。
“老少欢迎，雅俗共赏”
不是一句口号
王院长特别提到一个他很认同的评价：“老少欢迎，雅俗共赏。”
《三打白骨精》推出以来几乎场场爆满，不仅在城市、农村都拥有广泛观众，从国内到海外，也始终展现出强劲的市场号召力。
今年，浙江婺剧艺术研究院推出《女儿国》，在金华演出两场，1487座的大剧场，门票在几分钟内就被抢光。
而《三打白骨精》的海外巡演也一直在持续。截至新加坡演出前，这部戏已经走进30个国家。
接下来，九月会赴白俄罗斯、俄罗斯、丹麦、德国、希腊等地，十月则将前往莱索托和津巴布韦。与此同时，中国香港、中国台湾、加拿大等地的演出也已陆续确定或在筹备之中。
在王院长看来，真正有生命力的作品，不应该只属于某一个地方、某一个年龄层。
只要基本功在，只要唱念做打翻等戏曲本体的东西扎实，一部戏就可以一直演下去。
△著名婺剧表演艺术家、二度梅花奖得主陈美兰老师指导学生排戏
“你基本功扎实了，表演到位了，你可以演永久。”甚至可以演几十年、上百年。
一个剧种真正的生命力
是年轻人有戏可演
但王院长认为，比“作品走出去”更重要的，是人能不能接得上。
他特别谈到了婺剧的青年演员梯队建设。在他看来，一个剧种如果只有几个名角，没有年轻人接班，哪怕今天再辉煌，也很难真正延续下去。
△著名婺剧表演艺术家、二度梅花奖得主陈美兰老师指导学生杨霞云（亦是梅花奖得主）
著名婺剧表演艺术家陈美兰老师，还在舞台生涯高峰时，就开始培养杨霞云、楼胜、陈丽俐、李烜宇、陈建旭、周宏伟等一批年轻演员。如今，这些学生已经逐渐成长为浙江乃至全国戏曲舞台上的中坚力量。
“这需要气度。”
在王院长看来，一位有成就的艺术家，能够主动托举年轻演员，让更多优秀的人才走到台前，同样是一种值得尊重的担当。
所以在婺剧院，梅花奖演员也愿意甘当绿叶。在折子戏中，年轻演员可能站在台上，名家在旁边为他们配戏。因为只有让年轻人真正上台，剧种才会有活力。
“有戏演，年轻人才有希望。”
王院长说，如果一个年轻演员考进剧团以后，十年、二十年只能做绿叶，等着主角“生病、受伤”才有机会，那么这个剧团迟早会失去活力。
因此，婺剧院不仅有总院，还建立了分院。把优秀演员、优质资源调剂到分院，让更多年轻演员有机会担纲主角。
在王院长看来，一个剧团真正的竞争力，是让更多人能够发光。
为什么婺剧院没有“太多矛盾”？因为大家都太忙了
王院长讲到这里，还说了一句很有意思的话：“忙得没有时间闹矛盾。”
婺剧院一年演出500多场。演员几乎没有真正意义上的周末，也没有完整的春节假期。
连续多年参加新年戏曲晚会，也多次登上央视春晚。有时除夕演完春晚，大年初一才能赶回金华。下午刚下高铁，便又马不停蹄赶往农村继续演出，真正是“才下春晚，又上村晚”。
在王院长看来，让演员“忙起来”，也是一种管理智慧。
每天都有戏排、有任务、有目标，演员的时间和精力自然会更多地放在舞台上，而不是放在彼此的竞争和摩擦上。
“你连台词都背不完，唱腔都来不及练，还有时间搞小动作吗？”
在他看来，管理院团，不是把精力耗在处理矛盾上，而是要把大家的劲儿往同一个方向使。
“烦恼不过夜，矛盾不上交，把有限的精力用到怎么抓精品、怎么培养年轻人上。”
为什么已有广阔演出舞台
还要死守农村市场？
如果说青年演员是婺剧的未来，那么在王院长看来，农村就是婺剧的根。
“婺剧是一个草根艺术。”他说，“没有昨天的农村，就没有今天的城市。”
20多年前，当很多人觉得农村市场越来越困难的时候，王院长却认为农村这块阵地不能丢。因为真正养育婺剧的，正是农村老百姓。
他把这种发展方式形容为，“农村包围城市。”
因为农村演出和城市演出完全不同。城市可能一场、两场就结束。但农村一演就是三天四夜，甚至更长。白天一场，晚上再一场，不同场次可以安排不同演员、不同角色。下午武生武旦，晚上老生花旦，明天青衣花脸。这样一来，整个演员队伍都被盘活了。
所以在王院长眼里：农村不仅是市场，更是剧团培育演员的“练兵场”。
真正的“练兵场”
不是排练厅，是舞台
王院长用了一个很形象的比喻。“部队不经过拉练，怎么在战争当中打赢仗？”演员也是一样。
平时在排练厅里，大家状态很好。但真正到了现场，台下坐着上千名观众，甚至突然来了重要嘉宾，演员可能马上就紧张。原本很熟的动作，也可能出现失误。所以，多演出，多锻炼，才是演员最好的实战磨砺。
