AI時代，「地方戲劇」
是否還能振臂一呼？
《三打白骨精》之後，
王院長想讓婺劇走得更遠
專訪浙江婺劇藝術研究院書記、院長王曉平
近期，浙江婺劇藝術研究院攜《三打白骨精》、婺劇精品折子戲、《白蛇傳》《穆桂英》等精彩劇目來到新加坡演出。
對浙江婺劇藝術研究院院長王曉平而言，此次新加坡之行，最讓他感動的，不僅是舞台上的掌聲，也是演出結束後，南華潮劇社再次遞來的橄欖枝，更是《三打白骨精》，不少觀眾看完後主動詢問，明年或者後年還能不能再看。
在王院長看來，這或許正說明了一件事：一個地方小劇種，只要真正把戲做好，就有機會從地方走向全國，再走向世界。
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從一場《三打白骨精》
看見婺劇的「出圈」
「如果從這個情況看，我想新加坡觀眾對我們的認可度應該還是比較高的。」
王院長說，婺劇此前已多次來新演出，在當地逐漸積累了良好的群眾基礎。這回《三打白骨精》首次在新加坡的完整呈現，也是在已有觀眾基礎上，對婺劇藝術魅力的一次進一步展示。
婺劇雖然是地方劇種，但這些年來一直在精品打磨和青年演員梯隊建設上下功夫。
如今，浙江婺劇藝術研究院已經走過世界五大洲，出訪了78個國家和地區，累計出訪100多次。
在王院長看來，這就是一個地方小劇種逐漸走向大眾的過程。
而《三打白骨精》本身，就是一個很好的例子。
這部戲於2023年推出，2024年進行了大幅修改，此後一直不斷調整，邊演邊改，至今幅度較大的修改已經有八稿，小改更是不計其數。
去年，《三打白骨精》還獲得了三年一屆的中國文化藝術政府最高獎的文華劇目獎。
王院長說：「三打白骨精被主流媒體譽為『既是現象，更是方向』。」這個方向，就是四個字——守正創新。既不能離開戲曲本體，又要不斷創新。「戲曲加科技」，就是他們正在探索的一條路。
傳統戲曲，也可以很「年輕」
為什麼《三打白骨精》能吸引年輕觀眾？
當我們把這個問題拋給王院長，他認真道，關鍵不是把傳統戲曲變得不像戲曲，而是要在保留戲曲本體的基礎上，讓它擁有今天觀眾能夠感受到的表達方式。
比如《三打白骨精》中的無人機。
原本設計中，蜜蜂的表現可以藉助無人機完成，但這次來到新加坡，因為場地條件限制，無法完整使用無人機，表演只能用回原來魚線牽引小蜜蜂的方式。
「怎麼樣在不離開本體的前提下來創新？」王院長說，這其實就是他們一直在思考的問題。
他把這種探索概括為：「創造性轉化，創新性發展。」
比如劇中大量運用聲、光、電技術；白骨精又通過「皮、肉、骨」不同形態進行變化；傳統戲曲中的變臉、變身等手段，也被重新放進劇情和舞台技術當中。
這些設計，對年輕觀眾來說更直觀、更有衝擊力。
還有一些非常有地方特色的細節。比如金華火腿、兩頭烏豬等金華元素，也被融入《三打白骨精》。甚至在新加坡演出時，金蟾怪還和當地觀眾熟悉的「辣椒螃蟹」產生了互動。
「觀眾都笑噴了。」
王院長說，這些看似小小的設計，其實都是戲曲和當代生活之間的連接點。
傳統文化要吸引年輕人，首先要讓年輕人願意走進劇場。
而《三打白骨精》，就是他們用來打開這扇門的一部「爆款」。
先讓觀眾因為《三打白骨精》走進來，再讓他們認識婺劇，認識金華，最後進一步去了解《白蛇傳》《穆桂英》《女兒國》等更多作品。
「就先做一個單品爆款，然後慢慢把大家引進來。」
這或許正是婺劇年輕化的一條路徑。
「老少歡迎，雅俗共賞」
不是一句口號
王院長特別提到一個他很認同的評價：「老少歡迎，雅俗共賞。」
《三打白骨精》推出以來幾乎場場爆滿，不僅在城市、農村都擁有廣泛觀眾，從國內到海外，也始終展現出強勁的市場號召力。
今年，浙江婺劇藝術研究院推出《女兒國》，在金華演出兩場，1487座的大劇場，門票在幾分鐘內就被搶光。
而《三打白骨精》的海外巡演也一直在持續。截至新加坡演出前，這部戲已經走進30個國家。
接下來，九月會赴白俄羅斯、俄羅斯、丹麥、德國、希臘等地，十月則將前往賴索托和辛巴威。與此同時，中國香港、中國台灣、加拿大等地的演出也已陸續確定或在籌備之中。
在王院長看來，真正有生命力的作品，不應該只屬於某一個地方、某一個年齡層。
只要基本功在，只要唱念做打翻等戲曲本體的東西紮實，一部戲就可以一直演下去。
△著名婺劇表演藝術家、二度梅花獎得主陳美蘭老師指導學生排戲
「你基本功紮實了，表演到位了，你可以演永久。」甚至可以演幾十年、上百年。
一個劇種真正的生命力
是年輕人有戲可演
但王院長認為，比「作品走出去」更重要的，是人能不能接得上。
他特別談到了婺劇的青年演員梯隊建設。在他看來，一個劇種如果只有幾個名角，沒有年輕人接班，哪怕今天再輝煌，也很難真正延續下去。
△著名婺劇表演藝術家、二度梅花獎得主陳美蘭老師指導學生楊霞雲（亦是梅花獎得主）
著名婺劇表演藝術家陳美蘭老師，還在舞台生涯高峰時，就開始培養楊霞雲、樓勝、陳麗俐、李烜宇、陳建旭、周宏偉等一批年輕演員。如今，這些學生已經逐漸成長為浙江乃至全國戲曲舞台上的中堅力量。
「這需要氣度。」
在王院長看來，一位有成就的藝術家，能夠主動托舉年輕演員，讓更多優秀的人才走到台前，同樣是一種值得尊重的擔當。
所以在婺劇院，梅花獎演員也願意甘當綠葉。在折子戲中，年輕演員可能站在台上，名家在旁邊為他們配戲。因為只有讓年輕人真正上台，劇種才會有活力。
「有戲演，年輕人才有希望。」
王院長說，如果一個年輕演員考進劇團以後，十年、二十年只能做綠葉，等著主角「生病、受傷」才有機會，那麼這個劇團遲早會失去活力。
因此，婺劇院不僅有總院，還建立了分院。把優秀演員、優質資源調劑到分院，讓更多年輕演員有機會擔綱主角。
在王院長看來，一個劇團真正的競爭力，是讓更多人能夠發光。
為什麼婺劇院沒有「太多矛盾」？因為大家都太忙了
王院長講到這裡，還說了一句很有意思的話：「忙得沒有時間鬧矛盾。」
婺劇院一年演出500多場。演員幾乎沒有真正意義上的周末，也沒有完整的春節假期。
連續多年參加新年戲曲晚會，也多次登上央視春晚。有時除夕演完春晚，大年初一才能趕回金華。下午剛下高鐵，便又馬不停蹄趕往農村繼續演出，真正是「才下春晚，又上村晚」。
在王院長看來，讓演員「忙起來」，也是一種管理智慧。
每天都有戲排、有任務、有目標，演員的時間和精力自然會更多地放在舞台上，而不是放在彼此的競爭和摩擦上。
「你連台詞都背不完，唱腔都來不及練，還有時間搞小動作嗎？」
在他看來，管理院團，不是把精力耗在處理矛盾上，而是要把大家的勁兒往同一個方向使。
「煩惱不過夜，矛盾不上交，把有限的精力用到怎麼抓精品、怎麼培養年輕人上。」
為什麼已有廣闊演出舞台
還要死守農村市場？
如果說青年演員是婺劇的未來，那麼在王院長看來，農村就是婺劇的根。
「婺劇是一個草根藝術。」他說，「沒有昨天的農村，就沒有今天的城市。」
20多年前，當很多人覺得農村市場越來越困難的時候，王院長卻認為農村這塊陣地不能丟。因為真正養育婺劇的，正是農村老百姓。
他把這種發展方式形容為，「農村包圍城市。」
因為農村演出和城市演出完全不同。城市可能一場、兩場就結束。但農村一演就是三天四夜，甚至更長。白天一場，晚上再一場，不同場次可以安排不同演員、不同角色。下午武生武旦，晚上老生花旦，明天青衣花臉。這樣一來，整個演員隊伍都被盤活了。
所以在王院長眼裡：農村不僅是市場，更是劇團培育演員的「練兵場」。
真正的「練兵場」
不是排練廳，是舞台
王院長用了一個很形象的比喻。「部隊不經過拉練，怎麼在戰爭當中打贏仗？」演員也是一樣。
平時在排練廳里，大家狀態很好。但真正到了現場，台下坐著上千名觀眾，甚至突然來了重要嘉賓，演員可能馬上就緊張。原本很熟的動作，也可能出現失誤。所以，多演出，多鍛鍊，才是演員最好的實戰磨礪。
