Art is the right hand of nature. The latter only gave us being, but the former made us men.
—Schiller
德国诗人席勒曾经说过，
艺术就像自然的右手，自然只让我们存在，
而艺术让我们成为真正的人类。
一个懂得欣赏艺术的人，
往往拥有更加丰富的精神世界，
更能从平凡的生活中发现美和乐趣。
学习艺术对于2-8岁的小孩子来说尤为重要，
因为这一阶段正是创新能力启蒙开发的黄金期，
艺术可以帮助小孩子提高审美能力和创新思维，
可以说是受益终生的学习。
美术作为艺术最主要最直观的表达形式之一，
可以说是人类开启艺术世界大门的一把钥匙。
那么在新加坡到底应该如何为自己或小孩子选择
适合的艺术课程？有哪些值得注意的方面？
今天小红就来为大家详细讲解一下
01. 给儿童：不同材质和工具的体验感
× 传 统 美 术 培 训 ×
对小孩子来说，从美术课程中得到快乐、增进创新能力从而激发创作热情是最为重要的。新加坡的传统美术培训往往侧重于使用有限的蜡笔和水彩媒介进行临摹，不仅局限孩子对媒介的认知，而且以“像不像”来评判……
√ 创 新 美 术 培 训 √
小孩子对于世界的认知还在一点点建立的过程中，往往好奇心旺盛，什么都想试一试。在这个阶段，其实他们非常需要尝试使用各种各样的工具和材料进行创作和表达。保持对新事物的好奇心非常重要。
不同材料所具有的不同味道、形状和质感对小孩子来说是一个全新的、值得探索的世界，完全打开孩子的五感（眼、耳、鼻、舌、喉）。所以学习美术的过程就变成了和世界交流的有趣过程。把艺术融入生活中后，孩子就会在潜移默化中形成艺术家的思维和习惯。
以上作品均为2-8岁儿童创作
02. 给儿童：课程设置的多样性
× 传 统 美 术 培 训 ×
传统美术，有限的课程会非常限制小孩子的想像力，形成局限的思维，也无法开发儿童的潜能。
√ 创 新 美 术 培 训 √
因此除了工具和材料的多样性，课程设置也要满足多样性的需求，让小孩子从各个维度认识艺术。趣味观察、平面课程、立体课程、艺术史课程，甚至是异想空间课程，引领小孩子走入艺术的殿堂。
03. 给儿童：生活中学习、自然中创作
× 传 统 美 术 培 训 ×
传统的美术培训机构几乎全部采用在教室中教学的模式。这对儿童来说很容易形成较大的心理压力，丧失对艺术的兴趣，同时也会渐渐失去“艺术来源于生活”的感受，变得很难在生活中发现美。学得越多，反而创造出的作品却越局限。
经过传统美术培训后，孩子往往形成依赖老师的习惯，忘记了独立创作的能力，也磨灭了独特的见解力。久而久之，孩子会丧失创作的热情，只会涂色与模仿，不管是绘画环境还是方式都会非常局限。
√ 创 新 美 术 培 训 √
创新美术课程则以主题式教学为主。通常每一节课为一个独立主题，主题课程辐射128个领域的自然文化罗盘与生活化内容结合，让孩子学以致用，为生活而准备，孩子会以新颖独创的方法解决问题，结合户外写生课程，丰富孩子绘画体验，感受大自然带给他们的灵感与不同形式的艺术创作，充实绘画语言。
在创新美术培训机构里，老师会带着孩子们外出写生，尝试在不同的时间和地点进行创作，让孩子充分感受自然、感受艺术和生活的紧密连接。
