上周六（1月23日），新加坡现代画会“重新连接——现代艺术展”盛大开幕，这是现代画会于2019年搬入太戈尔巷工业厂房以来首次举行展览，也是画会2021年首个开放日及展览。
除了画会资深艺术家，参与展出的也有年轻艺术家罗法荣、何佳倩、郭伟婷、黎信哲、吴锦宏、辻井润子、张慧玲等。
现代性是当下绘画创作不断被追问的一个命题。这种追问，让新加坡现代画会的艺术家们不再仅仅沉湎于各自技艺的传承实践，而是在继承传统绘画的基础上，不断进行“现代性”的某种文化自觉的提示，从而使自己的画作能够鲜明地体现这个现代社会的审美特征。
新加坡现代画会希望通过此次展览，重新启动与外界的联系，并在新的公共社区和艺术爱好者互动，让公众从中了解目前画会的新工作空间以及发展的新方向。
在接受采访时，新加坡美术总会会长梁振康先生表示：“这次展览内容就是循着新加坡当代艺术重要的脉络线索，再加上新的对于艺术创新的一个表现，对媒介和观念部分做了相当大的跃进。画家们的艺术创作不再拘泥于媒介是什么，（而是）怎样才能被拿来当作艺术创作。”
图为新加坡美术总会梁振康会长与其作品《Cambodia Mural》合照留念
参展作品中，年轻艺术家郭伟婷的混合媒介作品《宇宙一号》，正是跳出了“画布”这一媒介，直接用最日常生活的素材——织物进行创作，表现材料的物质与肌理、形式与色彩、物理与心理、象征与隐喻之间的关系，造成简洁耀眼的强烈质感。
材料的原生态的显现使观者重新回到客观物质世界，激发人们在面对综合材料时引起的心灵震撼，思考关于艺术存在的最终及最为深刻的意义。
年轻艺术家郭伟婷的混合媒介作品《宇宙一号》
回顾过去一年来的创作，新加坡现代画会的作品以抽象绘画为主，包括油画、胶彩、混合素材等等，创作的途径和轮廓愈加清晰。画家们的作品完全颠覆了传统重彩勾线、渲染、填色的程式，而开始注重肌理、色彩和情境表现，形式内容已经转化为驿动着主观精神，符合时代潮流的现代审美特征。
艺术环境的复杂多变，锻造了现代画会更强劲的生命力和灵活变通的应变能力，画家们的作品也充满了无法预知的可变性，不断生发著潜藏的创作灵感以及新的活力和能量，使作品鲜活灵动新意盎然。这对于新加坡现代画会，乃至整个新加坡画坛来说，是改造革新、与时俱进的利器。
参加展出画家名单：
展览作品：
新加坡美术总会梁振康会长作品
艺术家Tan Seng Kok先生与其作品合影留念
