上周六（1月23日），新加坡現代畫會「重新連接——現代藝術展」盛大開幕，這是現代畫會於2019年搬入太戈爾巷工業廠房以來首次舉行展覽，也是畫會2021年首個開放日及展覽。
除了畫會資深藝術家，參與展出的也有年輕藝術家羅法榮、何佳倩、郭偉婷、黎信哲、吳錦宏、辻井潤子、張慧玲等。
現代性是當下繪畫創作不斷被追問的一個命題。這種追問，讓新加坡現代畫會的藝術家們不再僅僅沉湎於各自技藝的傳承實踐，而是在繼承傳統繪畫的基礎上，不斷進行「現代性」的某種文化自覺的提示，從而使自己的畫作能夠鮮明地體現這個現代社會的審美特徵。
新加坡現代畫會希望通過此次展覽，重新啟動與外界的聯繫，並在新的公共社區和藝術愛好者互動，讓公眾從中了解目前畫會的新工作空間以及發展的新方向。
在接受採訪時，新加坡美術總會會長梁振康先生表示：「這次展覽內容就是循著新加坡當代藝術重要的脈絡線索，再加上新的對於藝術創新的一個表現，對媒介和觀念部分做了相當大的躍進。畫家們的藝術創作不再拘泥於媒介是什麼，（而是）怎樣才能被拿來當作藝術創作。」
圖為新加坡美術總會梁振康會長與其作品《Cambodia Mural》合照留念
參展作品中，年輕藝術家郭偉婷的混合媒介作品《宇宙一號》，正是跳出了「畫布」這一媒介，直接用最日常生活的素材——織物進行創作，表現材料的物質與肌理、形式與色彩、物理與心理、象徵與隱喻之間的關係，造成簡潔耀眼的強烈質感。
材料的原生態的顯現使觀者重新回到客觀物質世界，激發人們在面對綜合材料時引起的心靈震撼，思考關於藝術存在的最終及最為深刻的意義。
年輕藝術家郭偉婷的混合媒介作品《宇宙一號》
回顧過去一年來的創作，新加坡現代畫會的作品以抽象繪畫為主，包括油畫、膠彩、混合素材等等，創作的途徑和輪廓愈加清晰。畫家們的作品完全顛覆了傳統重彩勾線、渲染、填色的程式，而開始注重肌理、色彩和情境表現，形式內容已經轉化為驛動著主觀精神，符合時代潮流的現代審美特徵。
藝術環境的複雜多變，鍛造了現代畫會更強勁的生命力和靈活變通的應變能力，畫家們的作品也充滿了無法預知的可變性，不斷生髮著潛藏的創作靈感以及新的活力和能量，使作品鮮活靈動新意盎然。這對於新加坡現代畫會，乃至整個新加坡畫壇來說，是改造革新、與時俱進的利器。
參加展出畫家名單：
展覽作品：
新加坡美術總會梁振康會長作品
藝術家Tan Seng Kok先生與其作品合影留念
