新加坡亚洲文明博物馆（Asian Civilisations Museum，简称ACM）与敦煌研究院联合呈献特展Sacred Caves: Dunhuang, Buddhism, and the Silk Road。展览汇集来自敦煌的绘画、雕塑、写本、纺织品及宗教艺术品原件，并首次在东南亚展出四座莫高窟的1:1等比例复原洞窟，带领观众跨越千年，探索敦煌的艺术、信仰与文化交流历史。
展览将于2026年9月25日至2027年3月7日在亚洲文明博物馆举行。
位于中国西北部的敦煌，曾是古代世界重要的交通与文明交汇之地。沿着丝绸之路，这里连接中国与中亚、印度、中东乃至欧洲。佛教在这一地区蓬勃发展，并孕育了莫高窟这一规模宏大的佛教石窟群。莫高窟自公元4世纪至14世纪持续营建，留下了跨越千年的艺术与信仰遗产。
亚洲文明博物馆兼土生文化博物馆馆长Clement Onn表示：“我们很荣幸与敦煌研究院合作，将敦煌非凡的艺术与故事带到新加坡。敦煌提醒我们，文化从来都不是孤立发展的——人、思想、信仰和艺术传统一直在流动、相遇，并彼此塑造。千余年后的今天，这些洞窟所传达的虔诚信仰、慈悲与人与人之间的联结，依然能够引起我们的共鸣。我们希望观众不会仅仅把敦煌看作遥远的历史，而能看到它对于今天的我们依然具有意义。”
敦煌研究院副院长张元林表示：“莫高窟不仅是中华文化遗产中的珍宝，也是丝绸之路沿线不同民族、文化和信仰相互交流的见证。作为莫高窟的保护管理机构，敦煌研究院长期致力于石窟的保护、研究，并向世界各地的观众分享敦煌的艺术与历史。我们很高兴能够与亚洲文明博物馆合作，首次将敦煌的故事带到新加坡。”
走进莫高窟
展览分布于亚洲文明博物馆二楼大厅及特展厅，通过四座1:1等比例复原洞窟，以及绘画、雕塑、写本和文物等展品，全方位呈现敦煌艺术。
二楼大厅首先介绍莫高窟的营建过程和壁画绘制方式；进入特展厅后，观众则可进一步了解古代敦煌城、莫高窟的宗教生活，以及那些参与开窟、营造和维护石窟的人们。
此次复原的四座洞窟中，有三座目前在敦煌当地限制开放或完全不对公众开放，因此此次展览为东南亚观众提供了难得的近距离观赏机会。
△第158窟，唐代吐蕃时期（781—847年），敦煌研究院。
其中，位于二楼大厅的莫高窟第158窟拥有莫高窟规模最大的卧佛。释迦牟尼佛进入涅槃之际，周围来自不同地域的人物悲恸哀悼，而菩萨神情安详，因为他们理解佛陀的离世意味着最终的解脱。画面两侧还呈现过去佛与未来佛，在同一空间中将过去、现在与未来三个时间维度融为一体。
另外三座复原洞窟位于特展厅内。
△第249窟
第249窟将佛教形象与中国传统神话元素融为一体，呈现气象万千的宇宙图景；第45窟以莫高窟最精美的唐代彩塑群之一为核心；而第3窟则以壁画流畅灵动的线描和笔法著称。
△第45窟
△第3窟
城市、信仰与人物
特展厅首先展示一幅依据莫高窟第407窟窟顶临摹的作品——著名的三兔飞天藻井。
△三兔飞天藻井，第407窟，隋代（581—618年）。段文杰、李复1954年临摹，纸本设色，敦煌研究院。
三个兔子围绕中心奔跑，每只兔子看似拥有两只耳朵，但画面实际上只有三只耳朵巧妙相接。这一图案曾广泛流传于欧亚大陆，从印度一直延伸至英格兰，并在不同文化中被赋予不同意义，例如佛教中的轮回观念，以及基督教文化中的“三位一体”。它出现在敦煌，也反映出古代世界艺术图式跨地域传播与交流的轨迹。
随后，展览通过“城市”“信仰”和“人物”三个主题，分别呈现敦煌作为贸易与文化交流中心的历史、莫高窟的宗教生活，以及创造和守护这些洞窟的人们。
城市
敦煌位于戈壁边缘，最初作为丝绸之路重要战略节点上的军事城镇而兴起，也是连接中国与中亚多条路线的交汇之处。
其特殊的地理位置吸引商人、使节、朝圣者以及各地旅人汇聚于此，商品、思想与文化也随之而来。
展览中的一件唐代过所文牒残片，记录了当时人们沿丝绸之路出行所需的实际手续；一枚来自萨珊时期伊朗的货币则见证了跨越遥远地域的贸易往来。商队以及传奇旅程的图像，也进一步展现敦煌与更广阔世界之间的联系。
△过所文牒残片，第122窟，唐代天宝七载（748年），纸本墨书，敦煌研究院。
信仰
△《九色鹿本生图》，第257窟，北魏（386—534年），敦煌研究院。
处于丝绸之路交通要冲，也使敦煌成为重要的佛教信仰与朝圣中心。
数百年间，供养人通过开凿洞窟、绘制壁画和制作彩塑表达虔诚信仰，并以视觉艺术的形式呈现佛教教义与思想。
其中包括莫高窟第257窟著名的《九色鹿本生图》。作品描绘佛陀前世故事，通过九色鹿的经历阐释慈悲、诚信以及因果业报等佛教观念。
人物
丰富的艺术作品也让千百年前生活在敦煌的人们重新鲜活起来。
统治者、僧侣以及具有重要社会地位的女性供养人像，与记录日常生活的资料共同展出，让观众得以从更贴近个人的视角，了解曾经在敦煌生活、工作和礼佛的人群。
展品还包括现存世界最早的活字实例之一、占卜图、画工使用的工具，以及一件能够揭示莫高窟彩塑制作方式的残缺塑像。后者此次也是首次离开敦煌展出。
△曹氏家族女供养人像，第61窟，五代归义军时期（947—951年）。冯仲年、万庚育1955年临摹，纸本设色，敦煌研究院。
延续至今的敦煌保护
展览同时通过历史照片及其他档案资料，回顾近现代以来对莫高窟的调查、研究与保护历程。其中包括James Lo与Lucy Lo于1943至1944年拍摄的照片，这些影像属于一套超过2500张照片的珍贵档案。
当代文物保护与数字化项目，则展示敦煌研究院今天如何继续运用科技手段对石窟进行记录、研究和保护，让这一文化遗产得以延续。
沉浸式体验敦煌
除了文物和复原洞窟，此次展览还加入声音、互动体验和公共艺术装置，让观众从不同感官走近敦煌。
音乐人Sulwyn Lok特别为展览创作由三首原创作品组成的声音景观，灵感来自敦煌与丝绸之路沿线的音乐文化。
作品使用的乐器包括曾随着丝路传播的班苏里笛（bansuri）和扬琴，以及笛子、阮、大提琴、saron和bonang等来自不同文化传统的乐器。
展览期间，亚洲文明博物馆、中国银行和富丽敦酒店（Fullerton Hotel）之间还将推出一条互动集章路线。
自2026年10月2日起，集齐至少六枚印章的观众，可以兑换一款飞天盲盒公仔。其中三款飞天手中所持物件的设计灵感来自亚洲文明博物馆馆藏，第四款隐藏款则融入一种新加坡人十分熟悉的本地文化元素。
与此同时，观众还可参加“敦煌色彩”数字互动体验。
参与者使用配备RFID技术的互动“画笔”，从博物馆大厅的“色彩洞窟”（Cave of Colours）出发，在参观过程中不断收集敦煌色彩。最终，这些色彩可以生成个人专属的数码壁纸，并制作一幅身着莫高窟艺术风格服饰的数字肖像。
