一部电影，一次人生的重启。对一些人来说，看电影是逃避；对另一些人来说，却是一次与自己和解的过程。这一次，走访了一众在新加坡落脚的新移民，聊聊影响自己最深的一部电影，结果发现，电影只是引子，真正动人的，是他们透过银幕走进自身生活的那段回望与前行。
在异国生活从来不易，从离乡背井追逐理想，到寻找安身的归属之间的反复挣扎，使到他们在电影中看到的，往往不仅是故事，更是一个自己走过，或正在走，或迟早要面对的路口。
有人在《菊次郎之夏》里，看见年少的自己与不善言爱的父亲，多年来的怨怼、裂痕与修补，在这部电影中慢慢浮现；有人在《瞬息全宇宙》里，重新审视自己从北方小城移居新加坡的选择，无数次“如果当初”的提问，最终化为“在这里扎根”的答案；也有人，看着《破地狱》里的角色挣脱命运的束缚，才惊觉自己为别人活了太久，决定为自己踏出第一步，补上青春未竟的梦。
这些故事，不仅关于电影，更关于我们如何看待自己、如何选择人生的路径。或许，我们每一个人，都在演着一部没有剧本的人生电影，时而跌宕，时而沉静，而那些曾打动我们的影像——无论是充满奇想的多重宇宙，还是一段沉默无语的亲情旅程——都在提醒我们：人生，属于自己，无需复制任何人。
透过访谈，我们看见了勇气，也看见了柔软；看见了告别，也看见了新的开始。在电影之外，他们上演的是最动人的真实剧场。
孙娜
混乱中找到自己定位
孙娜（永久居民，原籍北京）是培训中心总监，主要教授为人父母者有效沟通，解决冲突与建立关系。提到电影《瞬息全宇宙》，立即引起她的强烈共鸣。“那个女主角就像我，也像我在工作坊中遇到的很多中年人那样，焦虑、疲惫，被生活中的多种角色和选择撕扯，却还要坚持生活”。
孙娜说，这部荒诞又真实的电影，不只是对她的启发，也成为她与个案探讨生命议题的重要素材。
哪条路才是对的？
孙娜认为，电影中的“多重宇宙”不仅是科幻设定，更像是一种深层的心理隐喻——我们今天的生活状态，是过去所有选择、妥协与坚持所积累的结果。
“你现在所处的位置，并非偶然，而是你一步步走出来的”。她表示，很多人容易陷入“如果当初如何如何就好了”的懊悔中，但这部电影提醒她：真正重要的，从来不是选择本身，而是你选择背后的动机，以及你选择之后的态度。
“所谓好的选择，未必是最理性的，而是那个让你最心动、愿意投入、愿意承担、真正在乎的”。她指出，生活中的很多困境，并不是非此即彼的两难，而是选择之后，你能否带着承担与感悟走下去。关键往往不在于选了什么，而在于选之后你如何面对。手上的牌不一定完美，但我们仍可以尽力打出精彩一局，活出最好的自己。
开始质问自己的存在
电影中，女主角的女儿在看见了宇宙的各种可能性后，陷入“万物皆无意义”的虚无状态。这种心理，孙娜在工作坊中并不陌生。“很多人在不顺利的时候，会开始质疑一切，我经历这些到底为什么？”她指出，这是人在低谷时对生活掌控感缺失的心理体现。
“当你全心全意去爱、去投入生活的时候，你根本没空去问‘意义何在’”。孙娜认为，电影最终给出了答案：不是世界本身有意义，而是我们与他人的关系，我们与他人的互动，还有我们对他人的付出，赋予了生活意义。
她总结道，“我们的人生没有标准答案，只要你能够去爱、去连接、去选择面对，那么即使现实像宇宙一样混乱，你也会找到自己的位置”。
对孙娜来说，《瞬息全宇宙》不仅是一场观影体验，更是一面照见现代人内心挣扎与力量的镜子。
《瞬息全宇宙》（Everything Everywhere All at Once）
女主角穿梭于无数平行宇宙，看见自己每一个人生选择通向的不同命运，或是成了功夫明星，或是成了洗衣店老板。天马行空的情节，却戳中许多人的心中所想：面对这么多条路，我该如何作出选择？
孙宁芳
教育不是自由放养
私校戏剧讲师、导演与戏剧疗愈师孙宁芳（持就业准证，原籍山东）移居狮城多年，闲暇时也自组学生剧团，为热爱艺术的新移民提供专业训练。她曾推出改编自外国剧本的悬疑剧，而影响她最深的一部电影是陈凯歌的《霸王别姬》。
“这部电影不仅展示了独特的艺术美感，更激发了我对教育与艺术的深刻思考。它让我意识到，教育不只是传授知识，更是塑造人格、培养独立思考的能力”。
自由创作与基础训练的平衡
《霸王别姬》的主角，在严苛训练中成长，展现出动人心弦的艺术。宁芳深深认同，“你没有教好基础，学生如何发挥想象力？师父先把孩子的基本功给打扎实了，他才能自我发挥”。教育不是自由放任，艺术也不纯然天马行空。
她强调，不是要压抑孩子的创意，而是在训练与自由之间寻找平衡。“我常跟学生说‘尽量自由发挥’，但前提是要有基本的演绎能力”。
在她的教学生涯中，不时会听到一些“提醒”，言外之意是不要对学生太过严苛，这让她纳闷，“教育并非自由放养，要松到什么程度啊？”
“有时候九点上课，一个学生也没来，得拖到九点半才开始。难道学艺术的，都是这样的态度？这样的松散让我担忧学生是否能真正成长”。
孙宁芳认为，《霸王别姬》跨越时空，具现实意义。“它让我反思教育的本质，也让我理解，学生需要被尊重，但不能没规矩。生活没有规矩，不成方圆”。
家长态度决定孩子走多远
宁芳也观察到家长对教育的态度参差不齐。“有些家长知道学表演就得下功夫，但也有些人只是为了混张文凭。孩子的青春很短，我们应倾囊相授，给他们进入演艺事业的敲门砖”。
她也直言教学中的两难，“对于想学的，我自然想多教，但其他学生会说我不公平；如果统一教学，又会拖慢那些真正想学的孩子”。对于这种课堂上经常出现的张力，她也只能在坚持原则与照顾整体之间反复权衡。
在她看来，教育是长期的耕耘，需要师生与家长三方共同努力。“我希望学生能在自由中找到自我，但那份自由，必须建立在扎实的基础上”。
《霸王别姬》
影片刻画了伶人程蝶衣一生对京剧艺术的痴迷与坚守，他将个人命运与国粹传统紧紧相系，在时代的洪流中显得既执拗又悲壮。通过他的身世与艺术生涯的交织，展现出文化与历史在社会的剧烈变迁。
吕霖轩
在电影中慢慢认识父亲
电台主持人吕霖轩（永久居民，原籍山东）觉得，电影就像是一碗深夜的温热快熟面，在疲惫的生活中，给人片刻的慰藉。
一部好电影，霖轩会看无数次，好比《菊次郎之夏》这部片子，他从10多岁看到30多岁，从家乡看到新加坡。在这16年间，他的生活，他跟父母的关系起了很大的变化。他从这部影片中看到他自己，他对父爱的深刻感悟，还有自己的成长。
自我疗愈的过程
他说，从心理学的角度，儿子的成长是一个“杀”掉父亲的过程，“舞台，该让给我了，您应该退居幕后。但作为一个父亲，不是这样想的，他将永远是舞台的中心”。
霖轩坦言，从小跟父亲的关系就不是很好，好比片中两个大小主角爱恨交织的关系。“我曾经恨到希望他在世上消失，可后来爸爸中风，我却想用自己10年的生命来唤醒他”。那时候，27岁的他终于意识到自己和父亲之间的隔阂，其实是他心中一块放不下的石头。
至今，踏入36岁的他，与父亲的关系改善不少，他说，若说这是一部电影的功劳，它没有那么大的魔力，但电影提供了一个思考空间，让他重新去审视他与父亲的关系。
“有一次，我驾着爸爸的车出了意外，整辆车毁了，原以为那至高无上的‘皇帝’会大发雷霆，结果爸爸却带着微笑去善后”。他感到惊讶与意外的同时，也对父亲打开了心扉。
2+1的家庭旅游
人离乡后，才真正感到亲情的可贵。他尽可能安排时间与全家一起旅游。
“每一次旅行，我都会让妈妈轻轻松松地独自逛街。爸爸就由我陪着”。
这样的安排，是霖轩的细腻体贴。他长年旅居狮城，平日只有母亲照顾坐轮椅的父亲。难得出游，他希望母亲可以真正放松，于是家庭旅游成了“妈妈的自由行+自己和爸爸的一日相处”。霖轩带着父亲兜风、喝茶、按摩，慢慢享受这段迟来的父子时光。
“12岁时，我爸36岁。现在我36岁了，终于认识我爸，理解我爸，也成了我爸”。
《菊次郎之夏》
故事讲述孤独小男孩正男，在暑假踏上寻找离家多年的母亲的旅程，同行的是邻居——一位表面粗鲁、实则心地善良的中年男子菊次郎。两人在途中经历了种种荒诞又感人的遭遇，在笑闹与冲突中建立起深厚的情感，留下一段关于亲情、陪伴与成长的夏日记忆。
在银幕上看见人生答案
李莲
高级心理咨询师
欣赏电影能帮助我们了解不同的生活方式，看到更大更广阔的世界，也会给我们不同观念的冲击和参考，让我们越来越明白人可以有很多的活法，也许我们会从中挑出自己喜爱的“纳为己用”。
有时看电影就像看一本活生生的百科全书，从恐龙到太空，从古埃及到未来世界，从历史到科学，从艺术到哲学，应有尽有，带我们穿梭于不同的历史与文化之间。
电影情节也比任何情感教育来得直接和深刻，观看者直接感受到角色的情感变化，这种体验有助于理解和感受他人的情感，培养同理心，促进人际关系。
电影能疗愈心灵吗？
电影，有让我们在沙发上也能体验各种复杂情绪的力量。电影能让我们哭，让我们笑，让我们在短短两小时内充分体验喜怒哀乐，也走进更复杂深刻的人物内心。
看《破坏之王》时，周星驰得戴着头罩才能打赢大只佬和他的手下，这是社恐的特质，蒙着脸不被人看见，才能激发自我的最大潜能。在《猫鼠游戏》里，小李子因父母离异，家庭破碎，走上了犯罪的不归路。这是童年创伤的深深影响。
我们借由电影，渐渐看懂了他人的卡点，也慢慢理解了自己的困顿。常常有人把自己带入电影角色，把自己的情感、意志和思想投射到电影中，在看电影时不经意间将自己和片中人物相对照，的确能产生一定的疏解情绪，产生共鸣，重新获得力量的作用。
在观影过程中，如何获得心理支持与情感慰藉？
观看电影的过程很像是在给自己的大脑和心灵健身，锻炼我们的审美和感受力。看完一部好电影，你可能会觉得自己的艺术细胞都活跃起来。电影中的复杂情节和角色关系，让我们在享受故事的同时，也能锻炼逻辑思维和批判性思维。电影中的创意和想象力，是激发我们创造力的“火花”，让我们在日常生活中也能保持一颗好奇和探索的心。
