一部電影，一次人生的重啟。對一些人來說，看電影是逃避；對另一些人來說，卻是一次與自己和解的過程。這一次，走訪了一眾在新加坡落腳的新移民，聊聊影響自己最深的一部電影，結果發現，電影只是引子，真正動人的，是他們透過銀幕走進自身生活的那段回望與前行。
在異國生活從來不易，從離鄉背井追逐理想，到尋找安身的歸屬之間的反覆掙扎，使到他們在電影中看到的，往往不僅是故事，更是一個自己走過，或正在走，或遲早要面對的路口。
有人在《菊次郎之夏》里，看見年少的自己與不善言愛的父親，多年來的怨懟、裂痕與修補，在這部電影中慢慢浮現；有人在《瞬息全宇宙》里，重新審視自己從北方小城移居新加坡的選擇，無數次「如果當初」的提問，最終化為「在這裡紮根」的答案；也有人，看著《破地獄》里的角色掙脫命運的束縛，才驚覺自己為別人活了太久，決定為自己踏出第一步，補上青春未竟的夢。
這些故事，不僅關於電影，更關於我們如何看待自己、如何選擇人生的路徑。或許，我們每一個人，都在演著一部沒有劇本的人生電影，時而跌宕，時而沉靜，而那些曾打動我們的影像——無論是充滿奇想的多重宇宙，還是一段沉默無語的親情旅程——都在提醒我們：人生，屬於自己，無需複製任何人。
透過訪談，我們看見了勇氣，也看見了柔軟；看見了告別，也看見了新的開始。在電影之外，他們上演的是最動人的真實劇場。
孫娜
混亂中找到自己定位
孫娜（永久居民，原籍北京）是培訓中心總監，主要教授為人父母者有效溝通，解決衝突與建立關係。提到電影《瞬息全宇宙》，立即引起她的強烈共鳴。「那個女主角就像我，也像我在工作坊中遇到的很多中年人那樣，焦慮、疲憊，被生活中的多種角色和選擇撕扯，卻還要堅持生活」。
孫娜說，這部荒誕又真實的電影，不只是對她的啟發，也成為她與個案探討生命議題的重要素材。
哪條路才是對的？
孫娜認為，電影中的「多重宇宙」不僅是科幻設定，更像是一種深層的心理隱喻——我們今天的生活狀態，是過去所有選擇、妥協與堅持所積累的結果。
「你現在所處的位置，並非偶然，而是你一步步走出來的」。她表示，很多人容易陷入「如果當初如何如何就好了」的懊悔中，但這部電影提醒她：真正重要的，從來不是選擇本身，而是你選擇背後的動機，以及你選擇之後的態度。
「所謂好的選擇，未必是最理性的，而是那個讓你最心動、願意投入、願意承擔、真正在乎的」。她指出，生活中的很多困境，並不是非此即彼的兩難，而是選擇之後，你能否帶著承擔與感悟走下去。關鍵往往不在於選了什麼，而在於選之後你如何面對。手上的牌不一定完美，但我們仍可以盡力打出精彩一局，活出最好的自己。
開始質問自己的存在
電影中，女主角的女兒在看見了宇宙的各種可能性後，陷入「萬物皆無意義」的虛無狀態。這種心理，孫娜在工作坊中並不陌生。「很多人在不順利的時候，會開始質疑一切，我經歷這些到底為什麼？」她指出，這是人在低谷時對生活掌控感缺失的心理體現。
「當你全心全意去愛、去投入生活的時候，你根本沒空去問『意義何在』」。孫娜認為，電影最終給出了答案：不是世界本身有意義，而是我們與他人的關係，我們與他人的互動，還有我們對他人的付出，賦予了生活意義。
她總結道，「我們的人生沒有標準答案，只要你能夠去愛、去連接、去選擇面對，那麼即使現實像宇宙一樣混亂，你也會找到自己的位置」。
對孫娜來說，《瞬息全宇宙》不僅是一場觀影體驗，更是一面照見現代人內心掙扎與力量的鏡子。
《瞬息全宇宙》（Everything Everywhere All at Once）
女主角穿梭於無數平行宇宙，看見自己每一個人生選擇通向的不同命運，或是成了功夫明星，或是成了洗衣店老闆。天馬行空的情節，卻戳中許多人的心中所想：面對這麼多條路，我該如何作出選擇？
孫寧芳
教育不是自由放養
私校戲劇講師、導演與戲劇療愈師孫寧芳（持就業准證，原籍山東）移居獅城多年，閒暇時也自組學生劇團，為熱愛藝術的新移民提供專業訓練。她曾推出改編自外國劇本的懸疑劇，而影響她最深的一部電影是陳凱歌的《霸王別姬》。
「這部電影不僅展示了獨特的藝術美感，更激發了我對教育與藝術的深刻思考。它讓我意識到，教育不只是傳授知識，更是塑造人格、培養獨立思考的能力」。
自由創作與基礎訓練的平衡
《霸王別姬》的主角，在嚴苛訓練中成長，展現出動人心弦的藝術。寧芳深深認同，「你沒有教好基礎，學生如何發揮想像力？師父先把孩子的基本功給打紮實了，他才能自我發揮」。教育不是自由放任，藝術也不純然天馬行空。
她強調，不是要壓抑孩子的創意，而是在訓練與自由之間尋找平衡。「我常跟學生說『儘量自由發揮』，但前提是要有基本的演繹能力」。
在她的教學生涯中，不時會聽到一些「提醒」，言外之意是不要對學生太過嚴苛，這讓她納悶，「教育並非自由放養，要松到什麼程度啊？」
「有時候九點上課，一個學生也沒來，得拖到九點半才開始。難道學藝術的，都是這樣的態度？這樣的鬆散讓我擔憂學生是否能真正成長」。
孫寧芳認為，《霸王別姬》跨越時空，具現實意義。「它讓我反思教育的本質，也讓我理解，學生需要被尊重，但不能沒規矩。生活沒有規矩，不成方圓」。
家長態度決定孩子走多遠
寧芳也觀察到家長對教育的態度參差不齊。「有些家長知道學表演就得下功夫，但也有些人只是為了混張文憑。孩子的青春很短，我們應傾囊相授，給他們進入演藝事業的敲門磚」。
她也直言教學中的兩難，「對於想學的，我自然想多教，但其他學生會說我不公平；如果統一教學，又會拖慢那些真正想學的孩子」。對於這種課堂上經常出現的張力，她也只能在堅持原則與照顧整體之間反覆權衡。
在她看來，教育是長期的耕耘，需要師生與家長三方共同努力。「我希望學生能在自由中找到自我，但那份自由，必須建立在紮實的基礎上」。
《霸王別姬》
影片刻畫了伶人程蝶衣一生對京劇藝術的痴迷與堅守，他將個人命運與國粹傳統緊緊相系，在時代的洪流中顯得既執拗又悲壯。通過他的身世與藝術生涯的交織，展現出文化與歷史在社會的劇烈變遷。
呂霖軒
在電影中慢慢認識父親
電台主持人呂霖軒（永久居民，原籍山東）覺得，電影就像是一碗深夜的溫熱快熟面，在疲憊的生活中，給人片刻的慰藉。
一部好電影，霖軒會看無數次，好比《菊次郎之夏》這部片子，他從10多歲看到30多歲，從家鄉看到新加坡。在這16年間，他的生活，他跟父母的關係起了很大的變化。他從這部影片中看到他自己，他對父愛的深刻感悟，還有自己的成長。
自我療愈的過程
他說，從心理學的角度，兒子的成長是一個「殺」掉父親的過程，「舞台，該讓給我了，您應該退居幕後。但作為一個父親，不是這樣想的，他將永遠是舞台的中心」。
霖軒坦言，從小跟父親的關係就不是很好，好比片中兩個大小主角愛恨交織的關係。「我曾經恨到希望他在世上消失，可後來爸爸中風，我卻想用自己10年的生命來喚醒他」。那時候，27歲的他終於意識到自己和父親之間的隔閡，其實是他心中一塊放不下的石頭。
至今，踏入36歲的他，與父親的關係改善不少，他說，若說這是一部電影的功勞，它沒有那麼大的魔力，但電影提供了一個思考空間，讓他重新去審視他與父親的關係。
「有一次，我駕著爸爸的車出了意外，整輛車毀了，原以為那至高無上的『皇帝』會大發雷霆，結果爸爸卻帶著微笑去善後」。他感到驚訝與意外的同時，也對父親打開了心扉。
2+1的家庭旅遊
人離鄉後，才真正感到親情的可貴。他儘可能安排時間與全家一起旅遊。
「每一次旅行，我都會讓媽媽輕輕鬆鬆地獨自逛街。爸爸就由我陪著」。
這樣的安排，是霖軒的細膩體貼。他長年旅居獅城，平日只有母親照顧坐輪椅的父親。難得出遊，他希望母親可以真正放鬆，於是家庭旅遊成了「媽媽的自由行+自己和爸爸的一日相處」。霖軒帶著父親兜風、喝茶、按摩，慢慢享受這段遲來的父子時光。
「12歲時，我爸36歲。現在我36歲了，終於認識我爸，理解我爸，也成了我爸」。
《菊次郎之夏》
故事講述孤獨小男孩正男，在暑假踏上尋找離家多年的母親的旅程，同行的是鄰居——一位表面粗魯、實則心地善良的中年男子菊次郎。兩人在途中經歷了種種荒誕又感人的遭遇，在笑鬧與衝突中建立起深厚的情感，留下一段關於親情、陪伴與成長的夏日記憶。
在銀幕上看見人生答案
李蓮
高級心理諮詢師
欣賞電影能幫助我們了解不同的生活方式，看到更大更廣闊的世界，也會給我們不同觀念的衝擊和參考，讓我們越來越明白人可以有很多的活法，也許我們會從中挑出自己喜愛的「納為己用」。
有時看電影就像看一本活生生的百科全書，從恐龍到太空，從古埃及到未來世界，從歷史到科學，從藝術到哲學，應有盡有，帶我們穿梭於不同的歷史與文化之間。
電影情節也比任何情感教育來得直接和深刻，觀看者直接感受到角色的情感變化，這種體驗有助於理解和感受他人的情感，培養同理心，促進人際關係。
電影能療愈心靈嗎？
電影，有讓我們在沙發上也能體驗各種複雜情緒的力量。電影能讓我們哭，讓我們笑，讓我們在短短兩小時內充分體驗喜怒哀樂，也走進更複雜深刻的人物內心。
看《破壞之王》時，周星馳得戴著頭罩才能打贏大隻佬和他的手下，這是社恐的特質，蒙著臉不被人看見，才能激發自我的最大潛能。在《貓鼠遊戲》里，小李子因父母離異，家庭破碎，走上了犯罪的不歸路。這是童年創傷的深深影響。
我們藉由電影，漸漸看懂了他人的卡點，也慢慢理解了自己的困頓。常常有人把自己帶入電影角色，把自己的情感、意志和思想投射到電影中，在看電影時不經意間將自己和片中人物相對照，的確能產生一定的疏解情緒，產生共鳴，重新獲得力量的作用。
在觀影過程中，如何獲得心理支持與情感慰藉？
觀看電影的過程很像是在給自己的大腦和心靈健身，鍛鍊我們的審美和感受力。看完一部好電影，你可能會覺得自己的藝術細胞都活躍起來。電影中的複雜情節和角色關係，讓我們在享受故事的同時，也能鍛鍊邏輯思維和批判性思維。電影中的創意和想像力，是激發我們創造力的「火花」，讓我們在日常生活中也能保持一顆好奇和探索的心。
