2019年3月28日至31日，原创古装摇滚音乐剧《聊斋》，作为首届“演艺大世界——上海国际音乐剧节”参演剧目，在上汽·上海文化广场连演6场。今晚21:00，东方卫视中心艺术人文频道《今晚我们观剧》，请到了音乐剧《聊斋》的导演、艺术总监郭践红，编剧吴熙，音乐人黄韵仁，以及作词人小寒，聊一聊这部极具创新精神的华语原创音乐剧。
摇滚音乐剧《聊斋》的创作来源
当清代小说家蒲松龄的《聊斋志异》被搬上现代音乐剧的舞台，会呈现出怎样的精彩？新加坡实践剧场给上海观众带来了答案。2019年3月28日至31日，原创古装摇滚音乐剧《聊斋》在上汽·上海文化广场上演，传统文学与西方摇滚的结合，来源于编剧吴熙与导演郭践红的一次闲聊：站在现代人的角度，我们如何看待这部中国经典文学作品？
郭践红
作为编剧，吴熙一开始时也在担心摇滚和古典故事的结合会产生违和感，幸好最后的成品将整个风格进行了融合，总体仍然比较顺畅。
吴熙
作曲黄韵仁解读摇滚音乐，无论歌词还是曲风都有一些邪邪的成分，和《聊斋》的志怪故事是搭配的，并不会像第一感受那样相差十万八千里。
黄韵仁
导演郭践红则觉得摇滚版的《聊斋》在精神上跨越了时代、地域、文化，在人的本质上挑战了边缘。
小寒
正如作词小寒所说，把委婉的东方元素和狂放的西方元素放在一起，这种敢做敢拼的尝试就是摇滚精神所在。摇滚精神是一种形式，一种疯狂的状态，但内里也有美好的部分值得大家探讨。
多元素音乐碰撞火花
摇滚音乐剧《聊斋》将原着重新解构排列，以故事《莲香》为主框架，糅合了《水莽草》的游戏规则、《婴宁》的角色特征，又从《封三娘》《崂山道士》等百余个故事中吸取不同元素，创作出一个全新的爱情故事。
摇滚音乐剧《聊斋》剧照
故事讲述了天真烂漫的狐妖婴宁、风流倜傥的书生桑晓、一往情深的水鬼封三娘和嫉恶如仇的道士成半仙，在阴阳两界错综复杂的命运纠葛。剧情跌宕起伏，伏笔重重；谱写出一篇关于爱、成长、付出与救赎的浪漫寓言。
摇滚音乐剧《聊斋》剧照
在摇滚音乐剧《聊斋》中，编剧吴熙用了四个典型的人物——书生、水鬼、道士、狐妖来串联起故事，每一个人物都有着一份自己的执著。
更重要的是，因为吴熙选了这四个性格非常不一样的人物，人物同时也超越或挑战了自己的恐惧。郭践红觉得很多时候艺术创作就是要从生活局限和恐惧中找到力量和灵感。
摇滚音乐剧《聊斋》剧照
《聊斋志异》的改编版本层出不穷，新加坡实践剧场却让它与摇滚乐结合，碰撞出独特的火花。剧中丰富多样的音乐，是新加坡华语流行乐坛“黄金搭档”黄韵仁和小寒一起“玩”出来的。
黄韵仁与小寒是有着多年默契的老搭档，两人曾共同为林忆莲、张惠妹、孙燕姿、林俊杰、蔡健雅等多位歌手创作出脍炙人口的歌曲。《聊斋》是黄韵仁与小寒合作的首部音乐剧作品，他们选择将蔡健雅的《双栖动物》融入剧情，改编成狐妖婴宁的主题歌曲《什么是爱》，用来讲述主人公的成长。
摇滚音乐剧《聊斋》剧照
短短两个月内，这对黄金搭档包办了剧中共23首歌的词曲创作，涵盖流行、抒情、摇滚甚至说唱等各种曲风，将爱情的甜美、温柔、凄凉、愤怒都写进歌里，传递“爱可以战胜一切”的摇滚精神，呈现出独特韵味。
第一部新加坡原创华语音乐剧来华
摇滚音乐剧《聊斋》创作于2009年；2016年经过全新复排后，掀起新加坡观众观赏华语音乐剧的热潮。此次来华，是新加坡华语原创音乐剧首度走出国门。他们将海外巡演的首站选在了上海，并在舞美和服装造型上进行了全面升级。
摇滚音乐剧《聊斋》剧照
正如音乐人李宗盛所说：新加坡的二代华人将传统文化通过音乐剧在世界范围内发扬光大，对中国传统文化和原创华语音乐剧的发展都有着非常积极的意义。
作为作曲，黄韵仁觉得能有这样一个机会是很大的荣幸，《聊斋》是第一个进入中国市场的新加坡原创华语音乐剧，所讲的故事是中国的经典文学，因此中国观众已经对其有所认知。在此基础上加上摇滚音乐剧的形式，效果是奇妙的。
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（以上文字根据节目内容以及嘉宾谈话整理）
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