2019年3月28日至31日，原創古裝搖滾音樂劇《聊齋》，作為首屆「演藝大世界——上海國際音樂劇節」參演劇目，在上汽·上海文化廣場連演6場。今晚21:00，東方衛視中心藝術人文頻道《今晚我們觀劇》，請到了音樂劇《聊齋》的導演、藝術總監郭踐紅，編劇吳熙，音樂人黃韻仁，以及作詞人小寒，聊一聊這部極具創新精神的華語原創音樂劇。
搖滾音樂劇《聊齋》的創作來源
當清代小說家蒲松齡的《聊齋志異》被搬上現代音樂劇的舞台，會呈現出怎樣的精彩？新加坡實踐劇場給上海觀眾帶來了答案。2019年3月28日至31日，原創古裝搖滾音樂劇《聊齋》在上汽·上海文化廣場上演，傳統文學與西方搖滾的結合，來源於編劇吳熙與導演郭踐紅的一次閒聊：站在現代人的角度，我們如何看待這部中國經典文學作品？
郭踐紅
作為編劇，吳熙一開始時也在擔心搖滾和古典故事的結合會產生違和感，幸好最後的成品將整個風格進行了融合，總體仍然比較順暢。
吳熙
作曲黃韻仁解讀搖滾音樂，無論歌詞還是曲風都有一些邪邪的成分，和《聊齋》的志怪故事是搭配的，並不會像第一感受那樣相差十萬八千里。
黃韻仁
導演郭踐紅則覺得搖滾版的《聊齋》在精神上跨越了時代、地域、文化，在人的本質上挑戰了邊緣。
小寒
正如作詞小寒所說，把委婉的東方元素和狂放的西方元素放在一起，這種敢做敢拼的嘗試就是搖滾精神所在。搖滾精神是一種形式，一種瘋狂的狀態，但內里也有美好的部分值得大家探討。
多元素音樂碰撞火花
搖滾音樂劇《聊齋》將原著重新解構排列，以故事《蓮香》為主框架，糅合了《水莽草》的遊戲規則、《嬰寧》的角色特徵，又從《封三娘》《嶗山道士》等百餘個故事中吸取不同元素，創作出一個全新的愛情故事。
搖滾音樂劇《聊齋》劇照
故事講述了天真爛漫的狐妖嬰寧、風流倜儻的書生桑曉、一往情深的水鬼封三娘和嫉惡如仇的道士成半仙，在陰陽兩界錯綜複雜的命運糾葛。劇情跌宕起伏，伏筆重重；譜寫出一篇關於愛、成長、付出與救贖的浪漫寓言。
搖滾音樂劇《聊齋》劇照
在搖滾音樂劇《聊齋》中，編劇吳熙用了四個典型的人物——書生、水鬼、道士、狐妖來串聯起故事，每一個人物都有著一份自己的執著。
更重要的是，因為吳熙選了這四個性格非常不一樣的人物，人物同時也超越或挑戰了自己的恐懼。郭踐紅覺得很多時候藝術創作就是要從生活局限和恐懼中找到力量和靈感。
搖滾音樂劇《聊齋》劇照
《聊齋志異》的改編版本層出不窮，新加坡實踐劇場卻讓它與搖滾樂結合，碰撞出獨特的火花。劇中豐富多樣的音樂，是新加坡華語流行樂壇「黃金搭檔」黃韻仁和小寒一起「玩」出來的。
黃韻仁與小寒是有著多年默契的老搭檔，兩人曾共同為林憶蓮、張惠妹、孫燕姿、林俊傑、蔡健雅等多位歌手創作出膾炙人口的歌曲。《聊齋》是黃韻仁與小寒合作的首部音樂劇作品，他們選擇將蔡健雅的《雙棲動物》融入劇情，改編成狐妖嬰寧的主題歌曲《什麼是愛》，用來講述主人公的成長。
搖滾音樂劇《聊齋》劇照
短短兩個月內，這對黃金搭檔包辦了劇中共23首歌的詞曲創作，涵蓋流行、抒情、搖滾甚至說唱等各種曲風，將愛情的甜美、溫柔、淒涼、憤怒都寫進歌里，傳遞「愛可以戰勝一切」的搖滾精神，呈現出獨特韻味。
第一部新加坡原創華語音樂劇來華
搖滾音樂劇《聊齋》創作於2009年；2016年經過全新復排後，掀起新加坡觀眾觀賞華語音樂劇的熱潮。此次來華，是新加坡華語原創音樂劇首度走出國門。他們將海外巡演的首站選在了上海，並在舞美和服裝造型上進行了全面升級。
搖滾音樂劇《聊齋》劇照
正如音樂人李宗盛所說：新加坡的二代華人將傳統文化通過音樂劇在世界範圍內發揚光大，對中國傳統文化和原創華語音樂劇的發展都有著非常積極的意義。
作為作曲，黃韻仁覺得能有這樣一個機會是很大的榮幸，《聊齋》是第一個進入中國市場的新加坡原創華語音樂劇，所講的故事是中國的經典文學，因此中國觀眾已經對其有所認知。在此基礎上加上搖滾音樂劇的形式，效果是奇妙的。
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（以上文字根據節目內容以及嘉賓談話整理）
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