演出行业里，也很容易出现多级分包、违规分包的乱象，导致事倍功半、质量堪忧，链路损耗远大于有效投入。这样的案例在业内数不胜数。
2025年6月，某艺人的杭州巡回演出中，其团队因食用主办方提供的外包餐食后集体出现食物中毒症状。2023年，某演出中钢结构坍塌致12人受伤，原因是，主办方通过三层转包找来的临时施工队负责舞台搭建。
中国演出行业协会数据显示，2022年大型演出事故中68%与外包环节相关。这种"低价竞标-层层分包"模式，让舞台搭建、设备租赁、后勤保障等关键环节沦为安全隐患重灾区。
这样的“挂羊头卖狗肉”，在距离的稀释下，会更加难以评判。
“因为我们是专业做这个的，所以我们会问一些比较关键的问题，以此来判断异地执行团队的水分，尽可能地减少损耗，让对的人干对的事。对于供应链的识别和管理，是最重要的事情。”
除此之外，异国作业也增加了对接的难度。
在演出现场，艺人团队尤其是海外团队，在设备的需求上十分确切且细致，这些专业化的用语，再叠加海外沟通的语言差异，很容易出现差错。且在现场的技术人员和对接人员，大多也无法轻易检查出设备间的差异。
“这也是我们选择新加坡的原因之一，沟通顺畅尽可能地减少了误差。”张翀硕坦诚，“一场想要通过多元内容和卖点实现市场影响力，且具备呈现一定规模的 to C 营业性活动，一定要找寻足够专业、具备多年出品主办经验的合作对象。”
当不同肤色的观众穿上汉服、戴上状元帽，也象征着一场跨越种族、地域的文化沟通，正在悄然成型。
“我们需要抓住跨城观看音乐节的观众，在当地及周边城市进行更深层次旅游的消费需求。”创娱无界合伙人陈雨侬介绍道，此前，泡泡岛在天津、浙江等地，已经进行了“演艺+文旅”的探索。
在泡泡岛新加坡场，这个模式甚至被进一步升级和扩充。
这一次，作为中国音乐节代表的泡泡岛携手中国有戏、厦门卫视，突破传统艺术与流行文化边界，打造“流行音乐+中国传统戏曲”的文化融合新场域。流行点燃现场，戏曲串联文化，一动一静，共同释放中国青年文化的魅力，以多元互动触达更广泛的受众。
谈及这次演艺+文旅模式的出海尝试，陈雨侬觉得“还挺顺畅的”。
“我们今年音乐节的第一站就在厦门，那个时候就和各方有了深度的合作。从文化角度来说，戏曲文化和音乐文化是同频的，闽南文化和新加坡也是能共振的。”陈雨侬解释道。
在他看来，文化出海是一项需要长期坚持且“抱团取暖”、“众人拾柴”的旅程，“我们也会主动去寻求这样的合作机会，作为文化从业者，可能是一种使命感使然”。
“泡泡岛的定位里，一个要素就是国际化，我们不仅要引进来，更要走出去。我们是一家青年文化公司，中国青年文化只有真的具备世界的影响力，这个行业的这个盘子才能大。”张翀硕直言，“文化自信和文化品牌的打造，一定是和中国文化共同发展的，打通‘演艺IP+文旅’的链路，既能给已有的旅游资源注入新的文化、新的主题，也能让演艺赛道获得更大的市场蛋糕。咱们的老祖宗东西本身就很好。”
在演出行业，创娱无界一直是革新者。
那一年，它率先开启国际化路线，将以yoasobi为代表的海外音乐人带进国内音乐节市场，打破了传统音乐节以国内摇滚、偶像为视野的内容边界。也是那一年，它将音乐节的概念延伸，将“玩乐+文旅+音乐”融合在一个巨大的嘉年华场域，赋予音乐节以新的形式和生态。
如今，它又作为第一个吃螃蟹的人，出海新加坡，为行业人提供一个新的视野和有效的实践参考。
张翀硕坦言，“在短期内，国内音乐节的出海或许不应该是单纯以增长为目标，而应该是以创新和验证为目标，作为近几年来唯一一个成功出海的中国音乐节案例，我们也希望，这种创新精神能够被记住。”
