演出行業里，也很容易出現多級分包、違規分包的亂象，導致事倍功半、質量堪憂，鏈路損耗遠大於有效投入。這樣的案例在業內數不勝數。
2025年6月，某藝人的杭州巡迴演出中，其團隊因食用主辦方提供的外包餐食後集體出現食物中毒症狀。2023年，某演出中鋼結構坍塌致12人受傷，原因是，主辦方通過三層轉包找來的臨時施工隊負責舞台搭建。
中國演出行業協會數據顯示，2022年大型演出事故中68%與外包環節相關。這種"低價競標-層層分包"模式，讓舞台搭建、設備租賃、後勤保障等關鍵環節淪為安全隱患重災區。
這樣的「掛羊頭賣狗肉」，在距離的稀釋下，會更加難以評判。
「因為我們是專業做這個的，所以我們會問一些比較關鍵的問題，以此來判斷異地執行團隊的水分，儘可能地減少損耗，讓對的人干對的事。對於供應鏈的識別和管理，是最重要的事情。」
除此之外，異國作業也增加了對接的難度。
在演出現場，藝人團隊尤其是海外團隊，在設備的需求上十分確切且細緻，這些專業化的用語，再疊加海外溝通的語言差異，很容易出現差錯。且在現場的技術人員和對接人員，大多也無法輕易檢查出設備間的差異。
「這也是我們選擇新加坡的原因之一，溝通順暢儘可能地減少了誤差。」張翀碩坦誠，「一場想要通過多元內容和賣點實現市場影響力，且具備呈現一定規模的 to C 營業性活動，一定要找尋足夠專業、具備多年出品主辦經驗的合作對象。」
當不同膚色的觀眾穿上漢服、戴上狀元帽，也象徵著一場跨越種族、地域的文化溝通，正在悄然成型。
「我們需要抓住跨城觀看音樂節的觀眾，在當地及周邊城市進行更深層次旅遊的消費需求。」創娛無界合伙人陳雨儂介紹道，此前，泡泡島在天津、浙江等地，已經進行了「演藝+文旅」的探索。
在泡泡島新加坡場，這個模式甚至被進一步升級和擴充。
這一次，作為中國音樂節代表的泡泡島攜手中國有戲、廈門衛視，突破傳統藝術與流行文化邊界，打造「流行音樂+中國傳統戲曲」的文化融合新場域。流行點燃現場，戲曲串聯文化，一動一靜，共同釋放中國青年文化的魅力，以多元互動觸達更廣泛的受眾。
談及這次演藝+文旅模式的出海嘗試，陳雨儂覺得「還挺順暢的」。
「我們今年音樂節的第一站就在廈門，那個時候就和各方有了深度的合作。從文化角度來說，戲曲文化和音樂文化是同頻的，閩南文化和新加坡也是能共振的。」陳雨儂解釋道。
在他看來，文化出海是一項需要長期堅持且「抱團取暖」、「眾人拾柴」的旅程，「我們也會主動去尋求這樣的合作機會，作為文化從業者，可能是一種使命感使然」。
「泡泡島的定位里，一個要素就是國際化，我們不僅要引進來，更要走出去。我們是一家青年文化公司，中國青年文化只有真的具備世界的影響力，這個行業的這個盤子才能大。」張翀碩直言，「文化自信和文化品牌的打造，一定是和中國文化共同發展的，打通『演藝IP+文旅』的鏈路，既能給已有的旅遊資源注入新的文化、新的主題，也能讓演藝賽道獲得更大的市場蛋糕。咱們的老祖宗東西本身就很好。」
在演出行業，創娛無界一直是革新者。
那一年，它率先開啟國際化路線，將以yoasobi為代表的海外音樂人帶進國內音樂節市場，打破了傳統音樂節以國內搖滾、偶像為視野的內容邊界。也是那一年，它將音樂節的概念延伸，將「玩樂+文旅+音樂」融合在一個巨大的嘉年華場域，賦予音樂節以新的形式和生態。
如今，它又作為第一個吃螃蟹的人，出海新加坡，為行業人提供一個新的視野和有效的實踐參考。
張翀碩坦言，「在短期內，國內音樂節的出海或許不應該是單純以增長為目標，而應該是以創新和驗證為目標，作為近幾年來唯一一個成功出海的中國音樂節案例，我們也希望，這種創新精神能夠被記住。」
