安舒（新公民，原籍陕西）是一个戴着历史到处走的女人。她对现代珠宝没兴趣，认为冰冷无味，工业痕迹浓郁，而充满历史苍凉感的古董首饰更符合她的审美。她喜欢穿戴有传统文化的饰品，经年收藏，藏件包括手镯、胸针、首饰、戒指、手链等。她说，这些首饰经历过上百年的岁月沧桑，最后辗转流传到她的手上，也是一种缘分。
“中国旧首饰讲究包浆，那是一种岁月留下的痕迹，加上首饰上原来的天然材质，人手的精细雕刻都不是时下利用机器量产的首饰可以媲美的。”所谓包浆，是专指古物器经过长年累月，表面因为氧化而形成的一层自然光泽。年代越久的首饰，包浆就越深厚。
“包浆让首饰有一种从容的时光之美，优雅中流露出一种朴实美感，为首饰增加了温度。除此，旧时代工匠的巧思妙想，让每一件首饰都有自己的灵魂，每一件都是独一无二的。”
古董首饰的前世今生
首饰的灵魂，除了是镶嵌在托架上的宝石，还有其背后辗转百年的传奇故事，好比一套吸睛的清代皇后嫔妃指甲套，就让我们一窥古代的美甲时尚和权力等级。
由老银丝编织鎏金而成，嵌碧玺翡翠红宝石绿松红珊瑚指甲套，银质通体为中空连钱纹，由比发丝还细的银丝编织焊接而成。内侧等距焊接窄条银片，用于保护长甲。每个甲套底部正面镶嵌七颗宝石，彰显鲜丽富贵。
据悉，指甲套一般都是戴在小拇指和无名指上，两只手都可以戴，皇后和嫔妃一般都带四个。材质上一般选用金、银、花丝、玳瑁、玉石、景泰蓝……位分越高的嫔妃，其指甲套也就越华美精致。时移世易，后宫佳人随风而逝，她们的指甲套也经过后期加工，成了可佩戴的胸针。
▲前生镶在官帽上的红宝石（左）
今生变成扣子（右）
红宝石带扣也是“轮回转世”的一个例子。像红蓝宝石之类的材质在唐宋之前是极少量的，到了明代，郑和下西洋带回大量的红蓝宝石，稀缺而珍贵，非王公贵族不能拥有，而到了清代闭关锁国后，很多宫廷首饰上的宝石都是从明代的官服饰物上拆除重新镶嵌。而后也有清代官帽上的红宝石顶珠，在流散民间后，几度辗转变成带扣上的饰物。
▲晚清的龙凤象牙手链，由牌九变身而成。
晚清的龙凤手链也有一个趣味的故事，其正面是繁复精致的龙凤雕刻，翻过来一看，原来是象牙牌九经由茶染工艺染成的链子。遥想当年，也许是闺中美丽的少女们或者寂寞的少妇们闲来无事，素手芊芊拨弄象牙雕刻的牌九，用来打发寂寞的时光。时间带走了红颜，一副牌也七零八落流散民间，几经辗转，改制成手链。
▲翻看象牙手链背面，可清楚看到牌九的真身。
借着百年的古首饰穿越时空，认识古代社会审美的同时，也让我们仿佛看到悠远的历史场景。
吉祥寓意的纹饰
“言必有意，意必吉祥”一向是中国的文化特色，除了体现在礼仪习惯上，在衣物首饰上也是随处可见。首饰的纹饰都具有吉祥寓意，比如梅兰菊竹、蝙蝠、寿桃、牡丹、松鼠葡萄等，寄托了民众期盼福寿康宁的愿望，而工匠在创作的过程中亦赋予了故事性的含义。
收藏中有一串晚清木胎剔红项链，银镶边框錾刻松鼠葡萄，象征多子多福，项坠中雕刻的是松树下追逐玩闹的童子。材质是取自漆树的天然大漆，雕漆时，要先将大漆反复涂抹在器物表面几十层上百层后，再用刻刀在尚未完全凝固的漆层上剔出需要的纹样。由于工艺过程相当复杂，一件雕漆往往要耗费好几个月才能完成。
▲晚清木胎剔红项链。
安舒特别喜欢人物雕刻，因为比较考究工艺师的手艺，“如果是刻上花草植物之类的，少一瓣，歪一点，是不容易察觉的，可雕人物则不行，稍微差一点就走样。”
▲项链上的雕刻大多取材自富有吉祥寓意的民间传说，包括八仙与福禄寿。
藏品中一大批的是八仙和福禄寿的雕刻，安舒表示，首饰上有时候并不直接雕八仙，而是刻上了八位仙人的法器，一般被称为“暗八仙“纹饰，是清代普遍的装饰纹样之一。
清银鎏金錾刻玉壶春瓶胸针
宝瓶取平安之意，边镶红色珊瑚及五瓣梅，更显和田籽料的冰清玉洁，细腻油润。
清代点翠珊瑚珠编织项链
“绿云高髻，点翠匀红时世”，写的就是已经失传的点翠工艺，先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的蓝色羽毛仔细镶嵌在座上，以制成各种首饰器物，搭配珍珠、翡翠、红珊瑚、玛瑙等宝石，越发显得典雅高贵。
银锤胎五片梅竹鱼藻人物图手链
出自清代著名外销商“WANG HING”，它曾经是Tiffany（蒂芙尼）专属制造商，清代的顶级奢华时尚单品。
晚清和田白玉和合二仙胸针
和合二仙，为掌管和平与喜乐的神仙，为拾得与寒山两位名僧之合称。相传两位高僧因为情感融洽，故能保佑世间朋友友谊长存，情侣情意绵长。
民国银鎏金花丝玛瑙玉兔手链戒指耳夹套装
采金银为丝，妙手编结，嵌玉缀翠，是为一绝，这便是传说中的花丝镶嵌工艺。清代宫廷风格，镶嵌巧妙、俏色巧雕的玛瑙小兔子。
清代外销福禄吉祥老银高浮雕手链手镯
錾刻教子图以及福禄吉祥和竹子纹饰，是清代十三行外销作品。
（图：熊俊华）
