新春福虎送吉祥，金虎进家富满堂。壬寅虎年如期而至，新的学期也已经开始了一个月，在学习之余，我们也要抓住机会尽情探索身边的风景噢~因此，小助手在这里为大家整理出了2月的最新展览信息，供大家遨游艺术世界，接受艺术的熏陶~
小众艺术展览
冰激凌博物馆
开放时间：10am~10pm（周四到周日，最晚入场时间晚上8时）
地址：100Loewen Road Dempsey
Singapore 248837
网址：https://www.museumoficecream.com/
冰激凌博物馆， 来源：官网
别去想威利旺卡的巧克力工厂了。渴望进入甜蜜惊喜仙境的游客应该去新加坡冰淇淋博物馆(MOIC)看一看。
来自美国的冰淇淋博物馆拥有众多名人粉丝，包括碧昂丝、大卫·贝克汉姆和凯蒂·佩里。现如今，这一标志性的景点已经来到了新加坡阳光灿烂的海岸，这也是第一次走出美国国门。
这个色彩柔和的空间位于Dempsey附近，包括14个激发想像力的多感官和互动装置。在这里，导游将带领游客进行60至90分钟的探索，并提供无限的甜品来丰富游客的体验。在这里，你可以进行游乐场的记忆之旅，或者在香蕉丛林的梦幻般的粉色和黄色色调中与亲朋好友嬉戏。
来源：官方ins
这里有有史以来最大的喷水池，是在社交媒体自拍的理想场所，而来自加州海滩上的粉色绿洲肯定会让你欲罢不能。
结束甜蜜的体验，游客可以在零售店买到好吃的甜品，在café来一份点心，在酒吧里喝一杯放松。也可以在网上订购最喜欢的冰淇淋博物馆商品和美味的冰淇淋系列，并直接送货上门。
新加坡冰激凌博物馆标志， 来源：官网
Gillman Barracks
| SUNDARAM TAGORE GALLERY
A ROOM OF HER OWN
2022年1月14日-2022年3月19日
Sundaram Tagore画廊二十年来一直代理来自世界各地的知名和新兴艺术家。画廊擅长的作品在美学和智力上都很严谨，注入了人文主义和艺术历史意义。
展览部分内容，来源：官网
画廊也有一个强大的摄影项目，包括一些世界上最知名的摄影师。此次，画廊展示8位女性先锋艺术家的作品，她们的绘画、装置和摄影重新想像了真实和象征的空间。从身临其境的大型灯光装置，将周围的环境转变为充满活力的摄影图像，这些女性艺术家的作品挑战了常规。
展览部分内容，来源：官网
| FOST GALLERY
SOMEWHERE ELSE: THE FOREST REIMAGINED
2022年1月12日-2022年5月5日
FOST画廊将呈现多学科艺术家Donna Ong的个展-别处:重新想像的森林。
本次展览的作品探索了旅游行业制作的热带森林图像，从异国情调的17世纪石版画，到旅游手册和Instagram上诱人的光滑照片。
这些图像激发了我们的想像力，并催生了无数的书籍、电影、产品、建筑，甚至时尚。它们不仅影响了热带地区在视觉上的表现方式，也影响了其他人对热带自然、文化和人民的看法和行动。
展览部分内容，来源：官网
| OTA FINE ARTS
Chen Wei：Jamais Vu
中国艺术家陈伟的个展Jamais Vu将展出艺术家的一系列摄影作品和一个LED灯雕塑。通过将“jamais vu”作为展览名称，艺术家希望突出一种情感，即尽管已经经历过一些事情，但仍感觉自己在第一次经历一些事情。
这个展览引导观众思考我们如何看待这个不断变化的世界。他的作品《新车站》(2020年)描绘了一个空无一人的公交车站。在他工作的北京，他注意到，有时一个新建的公交车站会被闲置很长时间。但他并没有记录这样的风景，而是在创作的过程中开始思考公交车站的含义。
展览部分内容，来源：官网
它象征着不同背景的人们的运动:离家上学、工作或会见某人。它可以是每天的通勤，也可以是没有任何返回计划的长途旅行。艺术家用“孤独的表演”来描述这幅作品。没有人在舞台上表演，而是放置在公交车站周围的物体静静地坐着，暗示着意义，激发着情感。
这位艺术家的另一幅作品《粉色泡泡》(Pink Bobble, 2021年)展示了一幅更抽象的图像，在绿色背景下，粉色的网球被放置在钢结构上和周围。中国人民对美好生活的向往也是他作品的主要主题之一。在过去的几十年里，随着中国人民的生活方式变得更加多样化，在闲暇时间寻找一些新的事情也成为了建立新的生活方式的重要因素。正如这位艺术家所观察到的，网球是其中一种选择。
展览部分内容，来源：官网
我们社会的变化不再是那么简单，也不再是线性的。在这种复杂的情况下，我们如何决定我们接下来要去哪里，甚至如何把握时间的流动?陈的作品似乎为我们提供了一个反思这些问题的机会。
展览部分内容，来源：官网
| Gillman Barracks
INSIDE THE WILD CUBE
2022年1月13日 - 2022年2月26日
11AM - 7PM (周一闭馆)
它是一个关于空间条件如何影响艺术生产和表现过程的艺术调查。这个展览的主题是白立方的想法。自20世纪初以来，它一直是现代主义艺术表现的象征，标志着一个验证和建立的过程，因此成为博物馆和画廊的主导空间环境。
自从Brian O Doherty的Inside the White Cube以来，这种环境一直被批判性地对待，但仍然是展览制作的主要空间形式。Inside the Wild Cube以白色立方体美学为出发点。展出的作品包括绘画、摄影、动态影像和装置。他们将更仔细地观察这个白色空间的同质性，以及它所产生或提供的条件和问题。因此，此次展览在艺术作品和空间之间产生了有趣的共鸣。它邀请观众体验白色立方体与艺术作品之间的互动，如何让观众更深入地了解双方相互影响的动态。
展览部分内容，来源：官网
| ShanghART
DING YI: STARS CROSSED
2022年1月13日 - 2022年3月13日 （周三到周日 12AM- 6PM）
这将是艺术家丁乙自2015年在新加坡举办个展以来，在新加坡举办的第二次个展。这次展览为当地观众提供了一个难得的机会，让他们亲眼目睹丁乙的大型绘画作品。具有横跨16年的两个轰动性作品，这次展览表现了他对于让自己一举成名的cross符号的坚持，并表现了他的创作过程的演变。
展览部分内容，来源：官网
从20世纪80年代后期开始，这些视觉上引人注目的作品使用了简单的构图和+和x图案的变化。丁乙的创作灵感来自于他在工厂工作的个人经历和当时的大环境，同样的主题贯穿于丁毅的整个创作生涯中，但在色彩、技法、媒介等方面也发生了变化。这与他在20世纪90年代走过快速发展的上海时所看到的观点变化是一致的。作为一个整体，这些意象讲述了艺术家的实践和哲学。只有近观远观，才能从整体上体验丁一作品，才能揭示其所凝聚的多维层次。
部分展览内容， 来源：官网
| COLLUM GALLERY
KIM TAE HO | INTERNAL RHYTHM
2022年1月14日 - 2022年2月26日 （周三到周六 12AM- 6PM）
韩国艺术家金泰浩(Kim Tae-Ho)将举办“内部节奏”个展。自20世纪70年代以来，金泰浩一直是韩国黑白艺术的代表人物之一。他在东亚当代美术界以拓宽黑白艺术形式的可能性而受到高度评价。他在媒体上的大胆尝试，结合了传统手工韩纸和纹理浓重的单色，将他的实践与当代檀色花艺术家的遗产紧密联系在一起。他的作品体现了节奏分割和同质平面的二重性。
部分展览内容， 来源：官网
这个展览展出了12幅抽象绘画，通过颜色和节奏纹理的变化探索几何图像的构成。在画布上浓墨重彩的笔触——多达20多次——这是一种费力而小心的过程，在被刮掉之前，大量的丙烯酸颜料被涂上，露出了隐藏在看似单调的表面下的众多充满活力的颜色。在这个过程中，色彩的韵律不仅创造出活力和共鸣，而且网格线的相交也形成了无数的视觉空间:每个细胞就像一个蜂箱，在这个领域中产生自己的生命，不断地延伸和繁殖。
大型博物美术展馆
新加坡国家美术馆
开放时间：早上10时-晚上7时 （每日）
早上10时-晚上10时（周五）
地址：1 St Andrew's Rd,
Singapore 178957
网址：https://www.nationalgallery.sg/
|特别展览
吴冠中游学记
2022年2月20日-2022年4月10日
除了作为一名艺术家，吴冠中也是一位把学生放在心上的专注的艺术教育家。吴教授和他的学生之间的这些作品已经被翻译成英语。这些作品不仅让人们了解了吴的教学方法、他与学生之间的关系，也让人们一瞥这位艺术家的性格。
吴冠中展览， 来源：官网
展览将通过吴冠中和他的学生之间的对话来表现吴冠中在1976年至1985年间作为艺术教育家的教学实践。
本次展览标志着画廊对吴冠中生活和艺术实践的持续研究开启了崭新的篇章。从2015年开始，吴冠中画廊一直在水墨美学和现代亚洲艺术的大背景下，以艺术家及其家人捐赠的作品为基础，研究吴的艺术实践。
