新春福虎送吉祥，金虎進家富滿堂。壬寅虎年如期而至，新的學期也已經開始了一個月，在學習之餘，我們也要抓住機會盡情探索身邊的風景噢~因此，小助手在這裡為大家整理出了2月的最新展覽信息，供大家遨遊藝術世界，接受藝術的薰陶~
小眾藝術展覽
冰激凌博物館
開放時間：10am~10pm（周四到周日，最晚入場時間晚上8時）
地址：100Loewen Road Dempsey
Singapore 248837
網址：https://www.museumoficecream.com/
冰激凌博物館， 來源：官網
別去想威利旺卡的巧克力工廠了。渴望進入甜蜜驚喜仙境的遊客應該去新加坡冰淇淋博物館(MOIC)看一看。
來自美國的冰淇淋博物館擁有眾多名人粉絲，包括碧昂絲、大衛·貝克漢姆和凱蒂·佩里。現如今，這一標誌性的景點已經來到了新加坡陽光燦爛的海岸，這也是第一次走出美國國門。
這個色彩柔和的空間位於Dempsey附近，包括14個激發想像力的多感官和互動裝置。在這裡，導遊將帶領遊客進行60至90分鐘的探索，並提供無限的甜品來豐富遊客的體驗。在這裡，你可以進行遊樂場的記憶之旅，或者在香蕉叢林的夢幻般的粉色和黃色色調中與親朋好友嬉戲。
來源：官方ins
這裡有有史以來最大的噴水池，是在社交媒體自拍的理想場所，而來自加州海灘上的粉色綠洲肯定會讓你欲罷不能。
結束甜蜜的體驗，遊客可以在零售店買到好吃的甜品，在café來一份點心，在酒吧里喝一杯放鬆。也可以在網上訂購最喜歡的冰淇淋博物館商品和美味的冰淇淋系列，並直接送貨上門。
新加坡冰激凌博物館標誌， 來源：官網
Gillman Barracks
| SUNDARAM TAGORE GALLERY
A ROOM OF HER OWN
2022年1月14日-2022年3月19日
Sundaram Tagore畫廊二十年來一直代理來自世界各地的知名和新興藝術家。畫廊擅長的作品在美學和智力上都很嚴謹，注入了人文主義和藝術歷史意義。
展覽部分內容，來源：官網
畫廊也有一個強大的攝影項目，包括一些世界上最知名的攝影師。此次，畫廊展示8位女性先鋒藝術家的作品，她們的繪畫、裝置和攝影重新想像了真實和象徵的空間。從身臨其境的大型燈光裝置，將周圍的環境轉變為充滿活力的攝影圖像，這些女性藝術家的作品挑戰了常規。
展覽部分內容，來源：官網
| FOST GALLERY
SOMEWHERE ELSE: THE FOREST REIMAGINED
2022年1月12日-2022年5月5日
FOST畫廊將呈現多學科藝術家Donna Ong的個展-別處:重新想像的森林。
本次展覽的作品探索了旅遊行業製作的熱帶森林圖像，從異國情調的17世紀石版畫，到旅遊手冊和Instagram上誘人的光滑照片。
這些圖像激發了我們的想像力，並催生了無數的書籍、電影、產品、建築，甚至時尚。它們不僅影響了熱帶地區在視覺上的表現方式，也影響了其他人對熱帶自然、文化和人民的看法和行動。
展覽部分內容，來源：官網
| OTA FINE ARTS
Chen Wei：Jamais Vu
中國藝術家陳偉的個展Jamais Vu將展出藝術家的一系列攝影作品和一個LED燈雕塑。通過將「jamais vu」作為展覽名稱，藝術家希望突出一種情感，即儘管已經經歷過一些事情，但仍感覺自己在第一次經歷一些事情。
這個展覽引導觀眾思考我們如何看待這個不斷變化的世界。他的作品《新車站》(2020年)描繪了一個空無一人的公交車站。在他工作的北京，他注意到，有時一個新建的公交車站會被閒置很長時間。但他並沒有記錄這樣的風景，而是在創作的過程中開始思考公交車站的含義。
展覽部分內容，來源：官網
它象徵著不同背景的人們的運動:離家上學、工作或會見某人。它可以是每天的通勤，也可以是沒有任何返回計劃的長途旅行。藝術家用「孤獨的表演」來描述這幅作品。沒有人在舞台上表演，而是放置在公交車站周圍的物體靜靜地坐著，暗示著意義，激發著情感。
這位藝術家的另一幅作品《粉色泡泡》(Pink Bobble, 2021年)展示了一幅更抽象的圖像，在綠色背景下，粉色的網球被放置在鋼結構上和周圍。中國人民對美好生活的嚮往也是他作品的主要主題之一。在過去的幾十年里，隨著中國人民的生活方式變得更加多樣化，在閒暇時間尋找一些新的事情也成為了建立新的生活方式的重要因素。正如這位藝術家所觀察到的，網球是其中一種選擇。
展覽部分內容，來源：官網
我們社會的變化不再是那麼簡單，也不再是線性的。在這種複雜的情況下，我們如何決定我們接下來要去哪裡，甚至如何把握時間的流動?陳的作品似乎為我們提供了一個反思這些問題的機會。
展覽部分內容，來源：官網
| Gillman Barracks
INSIDE THE WILD CUBE
2022年1月13日 - 2022年2月26日
11AM - 7PM (周一閉館)
它是一個關於空間條件如何影響藝術生產和表現過程的藝術調查。這個展覽的主題是白立方的想法。自20世紀初以來，它一直是現代主義藝術表現的象徵，標誌著一個驗證和建立的過程，因此成為博物館和畫廊的主導空間環境。
自從Brian O Doherty的Inside the White Cube以來，這種環境一直被批判性地對待，但仍然是展覽製作的主要空間形式。Inside the Wild Cube以白色立方體美學為出發點。展出的作品包括繪畫、攝影、動態影像和裝置。他們將更仔細地觀察這個白色空間的同質性，以及它所產生或提供的條件和問題。因此，此次展覽在藝術作品和空間之間產生了有趣的共鳴。它邀請觀眾體驗白色立方體與藝術作品之間的互動，如何讓觀眾更深入地了解雙方相互影響的動態。
展覽部分內容，來源：官網
| ShanghART
DING YI: STARS CROSSED
2022年1月13日 - 2022年3月13日 （周三到周日 12AM- 6PM）
這將是藝術家丁乙自2015年在新加坡舉辦個展以來，在新加坡舉辦的第二次個展。這次展覽為當地觀眾提供了一個難得的機會，讓他們親眼目睹丁乙的大型繪畫作品。具有橫跨16年的兩個轟動性作品，這次展覽表現了他對於讓自己一舉成名的cross符號的堅持，並表現了他的創作過程的演變。
展覽部分內容，來源：官網
從20世紀80年代後期開始，這些視覺上引人注目的作品使用了簡單的構圖和+和x圖案的變化。丁乙的創作靈感來自於他在工廠工作的個人經歷和當時的大環境，同樣的主題貫穿於丁毅的整個創作生涯中，但在色彩、技法、媒介等方面也發生了變化。這與他在20世紀90年代走過快速發展的上海時所看到的觀點變化是一致的。作為一個整體，這些意象講述了藝術家的實踐和哲學。只有近觀遠觀，才能從整體上體驗丁一作品，才能揭示其所凝聚的多維層次。
部分展覽內容， 來源：官網
| COLLUM GALLERY
KIM TAE HO | INTERNAL RHYTHM
2022年1月14日 - 2022年2月26日 （周三到周六 12AM- 6PM）
韓國藝術家金泰浩(Kim Tae-Ho)將舉辦「內部節奏」個展。自20世紀70年代以來，金泰浩一直是韓國黑白藝術的代表人物之一。他在東亞當代美術界以拓寬黑白藝術形式的可能性而受到高度評價。他在媒體上的大膽嘗試，結合了傳統手工韓紙和紋理濃重的單色，將他的實踐與當代檀色花藝術家的遺產緊密聯繫在一起。他的作品體現了節奏分割和同質平面的二重性。
部分展覽內容， 來源：官網
這個展覽展出了12幅抽象繪畫，通過顏色和節奏紋理的變化探索幾何圖像的構成。在畫布上濃墨重彩的筆觸——多達20多次——這是一種費力而小心的過程，在被刮掉之前，大量的丙烯酸顏料被塗上，露出了隱藏在看似單調的表面下的眾多充滿活力的顏色。在這個過程中，色彩的韻律不僅創造出活力和共鳴，而且網格線的相交也形成了無數的視覺空間:每個細胞就像一個蜂箱，在這個領域中產生自己的生命，不斷地延伸和繁殖。
大型博物美術展館
新加坡國家美術館
開放時間：早上10時-晚上7時 （每日）
早上10時-晚上10時（周五）
地址：1 St Andrew's Rd,
Singapore 178957
網址：https://www.nationalgallery.sg/
|特別展覽
吳冠中遊學記
2022年2月20日-2022年4月10日
除了作為一名藝術家，吳冠中也是一位把學生放在心上的專注的藝術教育家。吳教授和他的學生之間的這些作品已經被翻譯成英語。這些作品不僅讓人們了解了吳的教學方法、他與學生之間的關係，也讓人們一瞥這位藝術家的性格。
吳冠中展覽， 來源：官網
展覽將通過吳冠中和他的學生之間的對話來表現吳冠中在1976年至1985年間作為藝術教育家的教學實踐。
本次展覽標誌著畫廊對吳冠中生活和藝術實踐的持續研究開啟了嶄新的篇章。從2015年開始，吳冠中畫廊一直在水墨美學和現代亞洲藝術的大背景下，以藝術家及其家人捐贈的作品為基礎，研究吳的藝術實踐。
