新加坡：67岁的维贾亚·莫汉（Vijaya Mohan）身着一件层叠的纱丽，蜷缩在地面上。她一只手拿着盛满彩色粉末的塑料碗，另一只手熟练地将粉末撒在地上，勾勒出复杂的图案。
她的目光紧盯着眼前逐渐成形的图案。对于这位潜心钻研印度传统艺术超过六十年的Rangoli艺术家来说，每一个动作都像是本能反应。
传统上，这些色彩斑斓的设计在排灯节（Deepavali）或其他庆祝活动期间被绘制在房屋入口处，是客人在光之节到访时首先看到的景象。
Rangoli一词源自梵语“rangavalli”，意为“色彩之行”，象征着将温暖、喜悦、繁荣和好运带入家庭。
当维贾亚女士发现15岁的孙子在错误的方向上绘制图案并试图纠正他时，她的专注力被暂时打断了。
但孩子有自己的想法，他提出了一个他认为能改进设计的替代方案。经过一番讨论，两人最终达成了一致。
对于维贾亚女士来说，让一项拥有数百年历史的传统延续下去，也意味着必须愿意做出改变。
她意识到，如果想让包括孙子在内的年轻一代对Rangoli产生同样的激情，就必须给新想法留出空间——即使这意味着偶尔要背离她成长过程中习得的方法。
面对年轻人将大量时间花在屏幕上的现状，她看到了利用技术弥合传统与数字化世代之间鸿沟的机会。
Rangoli艺术家维贾亚·莫汉（左起第四位）看着她的孙子普拉纳夫·巴克希（最左侧）在2026年10月30日为他们在她家门廊创作的Rangoli添加最后的点缀。（照片：CNA/Ooi Boon Keong）
几年前，她与一家电子公司合作创建了一个互动式Rangoli体验：参与者可以通过踩在音乐垫上，触发投影在天花板上的彩色图案。
该装置包含了维贾亚女士创作的约200种设计，另一个互动元素则允许参与者在手机上为图案上色，并看到自己的作品被投影在头顶。
她现在希望进一步深化这一概念，先向学生介绍数字化Rangoli设计，然后再鼓励他们尝试传统方法。
“我想让年轻一代产生更多兴趣。所以我会先顺着他们的方式，用他们感兴趣的方式来教，然后再教他们传统做法。”
维贾亚女士并不将人工智能（AI）视为威胁，反而将其视为向更广泛受众介绍Rangoli并鼓励他们探索该工艺文化根源的另一种方式。
虽然她尚未将AI融入作品，但她希望在未来进行尝试。
“我不会说这门艺术会消亡。艺术会一直存在……但会以一种不同的、最新的方式存在，”她说。
Rangoli艺术家维贾亚·莫汉于2026年10月30日在她家门廊创作Rangoli。（照片：CNA/Ooi Boon Keong）
Rangoli的深远意义
维贾亚女士5岁时在印度跟随母亲学习Rangoli。小时候，她会和朋友们在路边创作图案，经常比赛看谁能画出最大的作品。
那时起，她就梦想着创作出世界上最大的Rangoli——这个雄心壮志伴随了她数十年。
2003年，她在新加坡实现了这个梦想。她在湾畔社区俱乐部（Whampoa Community Club）创作了一个面积达2,756平方英尺（约三个羽毛球场大小）的Rangoli，荣获吉尼斯世界纪录，成为世界上最大的Rangoli。
她独自工作了七个小时，将数百公斤的彩色粉末排列成精致的设计，在炽热的拍摄灯光下忍受着长时间弯腰带来的身体压力。
此外，她的作品还获得了50多项新加坡纪录之书（Singapore Book of Records）的入选，包括用饮用管制作的最大Rangoli和用香蕉制作的最大艺术展示。
这些成就让人们关注到了这门她认为值得更多认可的艺术。
“人们进入你家时带着不同的情绪和感受。所以当他们看到这些设计和色彩时，心情会立即改变，因为色彩能提供巨大的能量，激活身体的‘脉轮’（chakras），让家里充满积极的氛围，”她引用了关于身体能量中心的梵语概念说道。
“当神灵看到这些设计时，会保佑这个家庭健康、富裕和繁荣。”
虽然人们对Rangoli的认知有所提高，但维贾亚女士认为，要让这项传统在新加坡保持生命力，需要适应当地偏好的变化。
她注意到，人们希望装饰品能在整个排灯节期间持久存在，而不是传统上容易被洗掉的粉末设计。
因此，她开始在亚克力板和板材上创作Rangoli，这样就可以装裱并长期展示。
这些改编也让那些对彩色粉末敏感或无法弯腰在地面工作的人更容易接触到这项工艺。
多年来，她尝试了40多种材料，包括花朵、开心果壳、瓶盖、水果和蔬菜。
Rangoli艺术家维贾亚·莫汉于2026年10月30日在其家中持有吉尼斯世界纪录颁发的最大Rangoli证书。（照片：CNA/Ooi Boon Keong）
2015年，她创立了“Singa Rangoli”，希望给这项数百年历史的传统赋予鲜明的新加坡身份。
她的热情将她带到了海外，包括日本、中国和美国，向国际观众介绍Rangoli。
随着项目的规模扩大，她的团队也随之增长。如今，她与约35名艺术家和志愿者合作，她亲切地称他们为“我的女儿们”。
这些艺术家与维贾亚女士共同完成有偿委托和志愿者工作。虽然他们经常免费参与社区活动，但在企业项目中，维贾亚女士会支付报酬。
其中就包括50岁的纳利尼·沙斯特里（Nalini Shastri），她将这个团队描述为一个家庭。
“（维贾亚女士）竭尽全力帮助成员，在情感上与团队紧密相连。我们对自己的工作感到兴奋和自豪，而教导他人创作则是一种非常谦卑的体验。”
纳利尼女士也希望年轻一代能继续练习Rangoli，即使他们使用的工具和技术发生了变化。
“我们无法完全地保护它，但必须尝试，”她说。
“我有一个梦想，在未来的20到40年里，我们依然能看到年轻男女在创作Rangoli，只不过是用不同的工具和技术。”
让传统保持活力
尽管数十年来一直练习并推广Rangoli，维贾亚女士仍遇到过在价格上讨价还价的企业客户，这让她觉得自己的专业技能被低估了。
有些客户要求创作高达2米x2米的复杂设计，却希望在极低预算内完成，并要求提前提供草图。
Rangoli艺术家维贾亚·莫汉（最左侧）与她的孙子普拉纳夫·巴克希（最右侧）以及Singa Rangoli团队成员于2026年10月30日在她家门廊创作Rangoli。（照片：CNA/Ooi Boon Keong）
原材料成本的上涨也迫使她提高价格，尽管她仍尽量保持价格亲民。
目前，她向企业客户收取的费用在500新加坡元（约392美元）到1,000多新加坡元不等。
“我觉得很悲哀。公司规模那么大，赚那么多钱，”她说。
“但到了付钱的时候，他们说没钱，只有固定预算，”她补充道，“人们认为‘啊，不过就是Rangoli，随便画画就行’。你试着自己画画就知道了。”
然而，这些经历并未削弱她的热情。
“我还在坚持是因为我‘疯’了。我有激情，我热爱它。做得越多，我越感到平静，”她说。此外，她还为儿童、残障人士和老年人举办免费工作坊。
回到地面上，维贾亚女士继续指导她的孙子和团队成员，偶尔将体力要求较高的部分交给年轻助手。
67岁的她坚持每天练习瑜伽和运动以保持健康。虽然决心传授技能，但她目前还没有打算退休。
“我在培训他们，这样我就能引导他们，坐在一起和他们一起创作，”她说。
“但我最终的愿望是，直到我去世的那一天，我都要创作Rangoli。我不能离开它。它与我紧密相连，在我的血液、静脉，在我的所有一切之中。”
手作Rangoli的价值
除了维贾亚女士，新加坡其他艺术家也在寻找让这项工艺延续下去的方法。
Rangoli艺术家苏达·拉维（右，55岁）和她的女儿拉克希塔·拉维（左，21岁）于2026年11月3日在其家门廊展示他们创作的Rangoli。（照片：CNA/Ooi Boon Keong）
十多年来，55岁的苏达·拉维（Sudha Ravi）一直与21岁的女儿拉克希塔·拉维（Rakshita Ravi）共同创作复杂的Rangoli设计。
她们的作品将传统技术与现代图案及闪粉装饰相结合。
她们还在泡沫板和亚克力板上创作，用于装饰展示和背景墙。
苏达女士注意到，现成的Rangoli贴纸和贴花变得越来越流行，有些人为了节省时间和金钱而选择它们。
但对她来说，Rangoli的价值在于手工创作。她自己准备材料，将米粉、彩色粉末和水混合，然后静置干燥四天。
“如果手工Rangoli消失了，我们将失去与传统的宝贵联系，失去用双手创造东西的快乐，以及跨代共享的记忆，”她说。
Rangoli艺术家苏达·拉维（左，55岁）和她的女儿拉克希塔·拉维（右，21岁）于2026年11月3日在其家门廊创作Rangoli。（照片：CNA/Ooi Boon Keong）
这对母女曾为银行、零售品牌甚至新加坡航空创作委托作品。
她们还在寺庙担任志愿者，并在儿童之家和养老机构举办免费工作坊。
她们的成就包括四项新加坡纪录之书的入选，其中一件作品包含了鱼尾狮和滨海湾金沙等地标。
从一代传向下一代
尽管获得了认可，身为银行家的苏达女士认为Rangoli是一种激情而非生意。
“每晚睡觉前我都会想：‘如果10年后我不能做Rangoli了怎么办？’我会觉得像失去了什么一样，”她说。
“我们将失去传统的宝贵联系，以及用双手创造的快乐。因此，年轻一代应该更多地参与到这种文化遗产中。”
Rangoli艺术家苏达·拉维和她的女儿拉克希塔·拉维于2026年11月3日在其家门廊创作的Rangoli。（照片：CNA/Ooi Boon Keong）
因此，将这项工艺传给女儿具有特别的意义，即使在共同工作时偶尔会对设计产生分歧。
“我确实感到压力，因为我想达到她的期望和想法，”拉克希塔说。
