新加坡：67歲的維賈亞·莫漢（Vijaya Mohan）身著一件層疊的紗麗，蜷縮在地面上。她一隻手拿著盛滿彩色粉末的塑料碗，另一隻手熟練地將粉末撒在地上，勾勒出複雜的圖案。
她的目光緊盯著眼前逐漸成形的圖案。對於這位潛心鑽研印度傳統藝術超過六十年的Rangoli藝術家來說，每一個動作都像是本能反應。
傳統上，這些色彩斑斕的設計在排燈節（Deepavali）或其他慶祝活動期間被繪製在房屋入口處，是客人在光之節到訪時首先看到的景象。
Rangoli一詞源自梵語「rangavalli」，意為「色彩之行」，象徵著將溫暖、喜悅、繁榮和好運帶入家庭。
當維賈亞女士發現15歲的孫子在錯誤的方向上繪製圖案並試圖糾正他時，她的專注力被暫時打斷了。
但孩子有自己的想法，他提出了一個他認為能改進設計的替代方案。經過一番討論，兩人最終達成了一致。
對於維賈亞女士來說，讓一項擁有數百年歷史的傳統延續下去，也意味著必須願意做出改變。
她意識到，如果想讓包括孫子在內的年輕一代對Rangoli產生同樣的激情，就必須給新想法留出空間——即使這意味著偶爾要背離她成長過程中習得的方法。
面對年輕人將大量時間花在螢幕上的現狀，她看到了利用技術彌合傳統與數字化世代之間鴻溝的機會。
Rangoli藝術家維賈亞·莫漢（左起第四位）看著她的孫子普拉納夫·巴克希（最左側）在2026年10月30日為他們在她家門廊創作的Rangoli添加最後的點綴。（照片：CNA/Ooi Boon Keong）
幾年前，她與一家電子公司合作創建了一個互動式Rangoli體驗：參與者可以通過踩在音樂墊上，觸發投影在天花板上的彩色圖案。
該裝置包含了維賈亞女士創作的約200種設計，另一個互動元素則允許參與者在手機上為圖案上色，並看到自己的作品被投影在頭頂。
她現在希望進一步深化這一概念，先向學生介紹數字化Rangoli設計，然後再鼓勵他們嘗試傳統方法。
「我想讓年輕一代產生更多興趣。所以我會先順著他們的方式，用他們感興趣的方式來教，然後再教他們傳統做法。」
維賈亞女士並不將人工智慧（AI）視為威脅，反而將其視為向更廣泛受眾介紹Rangoli並鼓勵他們探索該工藝文化根源的另一種方式。
雖然她尚未將AI融入作品，但她希望在未來進行嘗試。
「我不會說這門藝術會消亡。藝術會一直存在……但會以一種不同的、最新的方式存在，」她說。
Rangoli藝術家維賈亞·莫漢於2026年10月30日在她家門廊創作Rangoli。（照片：CNA/Ooi Boon Keong）
Rangoli的深遠意義
維賈亞女士5歲時在印度跟隨母親學習Rangoli。小時候，她會和朋友們在路邊創作圖案，經常比賽看誰能畫出最大的作品。
那時起，她就夢想著創作出世界上最大的Rangoli——這個雄心壯志伴隨了她數十年。
2003年，她在新加坡實現了這個夢想。她在灣畔社區俱樂部（Whampoa Community Club）創作了一個面積達2,756平方英尺（約三個羽毛球場大小）的Rangoli，榮獲金氏世界紀錄，成為世界上最大的Rangoli。
她獨自工作了七個小時，將數百公斤的彩色粉末排列成精緻的設計，在熾熱的拍攝燈光下忍受著長時間彎腰帶來的身體壓力。
此外，她的作品還獲得了50多項新加坡紀錄之書（Singapore Book of Records）的入選，包括用飲用管製作的最大Rangoli和用香蕉製作的最大藝術展示。
這些成就讓人們關注到了這門她認為值得更多認可的藝術。
「人們進入你家時帶著不同的情緒和感受。所以當他們看到這些設計和色彩時，心情會立即改變，因為色彩能提供巨大的能量，激活身體的『脈輪』（chakras），讓家裡充滿積極的氛圍，」她引用了關於身體能量中心的梵語概念說道。
「當神靈看到這些設計時，會保佑這個家庭健康、富裕和繁榮。」
雖然人們對Rangoli的認知有所提高，但維賈亞女士認為，要讓這項傳統在新加坡保持生命力，需要適應當地偏好的變化。
她注意到，人們希望裝飾品能在整個排燈節期間持久存在，而不是傳統上容易被洗掉的粉末設計。
因此，她開始在亞克力板和板材上創作Rangoli，這樣就可以裝裱並長期展示。
這些改編也讓那些對彩色粉末敏感或無法彎腰在地面工作的人更容易接觸到這項工藝。
多年來，她嘗試了40多種材料，包括花朵、開心果殼、瓶蓋、水果和蔬菜。
Rangoli藝術家維賈亞·莫漢於2026年10月30日在其家中持有金氏世界紀錄頒發的最大Rangoli證書。（照片：CNA/Ooi Boon Keong）
2015年，她創立了「Singa Rangoli」，希望給這項數百年歷史的傳統賦予鮮明的新加坡身份。
她的熱情將她帶到了海外，包括日本、中國和美國，向國際觀眾介紹Rangoli。
隨著項目的規模擴大，她的團隊也隨之增長。如今，她與約35名藝術家和志願者合作，她親切地稱他們為「我的女兒們」。
這些藝術家與維賈亞女士共同完成有償委託和志願者工作。雖然他們經常免費參與社區活動，但在企業項目中，維賈亞女士會支付報酬。
其中就包括50歲的納利尼·沙斯特里（Nalini Shastri），她將這個團隊描述為一個家庭。
「（維賈亞女士）竭盡全力幫助成員，在情感上與團隊緊密相連。我們對自己的工作感到興奮和自豪，而教導他人創作則是一種非常謙卑的體驗。」
納利尼女士也希望年輕一代能繼續練習Rangoli，即使他們使用的工具和技術發生了變化。
「我們無法完全地保護它，但必須嘗試，」她說。
「我有一個夢想，在未來的20到40年里，我們依然能看到年輕男女在創作Rangoli，只不過是用不同的工具和技術。」
讓傳統保持活力
儘管數十年來一直練習並推廣Rangoli，維賈亞女士仍遇到過在價格上討價還價的企業客戶，這讓她覺得自己的專業技能被低估了。
有些客戶要求創作高達2米x2米的複雜設計，卻希望在極低預算內完成，並要求提前提供草圖。
Rangoli藝術家維賈亞·莫漢（最左側）與她的孫子普拉納夫·巴克希（最右側）以及Singa Rangoli團隊成員於2026年10月30日在她家門廊創作Rangoli。（照片：CNA/Ooi Boon Keong）
原材料成本的上漲也迫使她提高價格，儘管她仍儘量保持價格親民。
目前，她向企業客戶收取的費用在500新加坡元（約392美元）到1,000多新加坡元不等。
「我覺得很悲哀。公司規模那麼大，賺那麼多錢，」她說。
「但到了付錢的時候，他們說沒錢，只有固定預算，」她補充道，「人們認為『啊，不過就是Rangoli，隨便畫畫就行』。你試著自己畫畫就知道了。」
然而，這些經歷並未削弱她的熱情。
「我還在堅持是因為我『瘋』了。我有激情，我熱愛它。做得越多，我越感到平靜，」她說。此外，她還為兒童、殘障人士和老年人舉辦免費工作坊。
回到地面上，維賈亞女士繼續指導她的孫子和團隊成員，偶爾將體力要求較高的部分交給年輕助手。
67歲的她堅持每天練習瑜伽和運動以保持健康。雖然決心傳授技能，但她目前還沒有打算退休。
「我在培訓他們，這樣我就能引導他們，坐在一起和他們一起創作，」她說。
「但我最終的願望是，直到我去世的那一天，我都要創作Rangoli。我不能離開它。它與我緊密相連，在我的血液、靜脈，在我的所有一切之中。」
手作Rangoli的價值
除了維賈亞女士，新加坡其他藝術家也在尋找讓這項工藝延續下去的方法。
Rangoli藝術家蘇達·拉維（右，55歲）和她的女兒拉克希塔·拉維（左，21歲）於2026年11月3日在其家門廊展示他們創作的Rangoli。（照片：CNA/Ooi Boon Keong）
十多年來，55歲的蘇達·拉維（Sudha Ravi）一直與21歲的女兒拉克希塔·拉維（Rakshita Ravi）共同創作複雜的Rangoli設計。
她們的作品將傳統技術與現代圖案及閃粉裝飾相結合。
她們還在泡沫板和亞克力板上創作，用於裝飾展示和背景牆。
蘇達女士注意到，現成的Rangoli貼紙和貼花變得越來越流行，有些人為了節省時間和金錢而選擇它們。
但對她來說，Rangoli的價值在於手工創作。她自己準備材料，將米粉、彩色粉末和水混合，然後靜置乾燥四天。
「如果手工Rangoli消失了，我們將失去與傳統的寶貴聯繫，失去用雙手創造東西的快樂，以及跨代共享的記憶，」她說。
Rangoli藝術家蘇達·拉維（左，55歲）和她的女兒拉克希塔·拉維（右，21歲）於2026年11月3日在其家門廊創作Rangoli。（照片：CNA/Ooi Boon Keong）
這對母女曾為銀行、零售品牌甚至新加坡航空創作委託作品。
她們還在寺廟擔任志願者，並在兒童之家和養老機構舉辦免費工作坊。
她們的成就包括四項新加坡紀錄之書的入選，其中一件作品包含了魚尾獅和濱海灣金沙等地標。
從一代傳向下一代
儘管獲得了認可，身為銀行家的蘇達女士認為Rangoli是一種激情而非生意。
「每晚睡覺前我都會想：『如果10年後我不能做Rangoli了怎麼辦？』我會覺得像失去了什麼一樣，」她說。
「我們將失去傳統的寶貴聯繫，以及用雙手創造的快樂。因此，年輕一代應該更多地參與到這種文化遺產中。」
Rangoli藝術家蘇達·拉維和她的女兒拉克希塔·拉維於2026年11月3日在其家門廊創作的Rangoli。（照片：CNA/Ooi Boon Keong）
因此，將這項工藝傳給女兒具有特別的意義，即使在共同工作時偶爾會對設計產生分歧。
「我確實感到壓力，因為我想達到她的期望和想法，」拉克希塔說。
