▲黄矶法
美学家李泽厚说过：“感知、情感、想像三大机能决定了审美主体是一个感性主体”。艺术作品的诞生必定会经历这样的心理历程。但这仅仅是一个初始条件，一部分人经过专门的技术训练成为普通人所熟知的职业艺术家，另一部分人，他们“缺乏专业艺术家所接受的正规教育和培训（在解剖学、艺术史、技术、视角、观看方式方面）”，知道“美术”惯例，例如图形透视和构图惯例，但无法充分利用它们，或者选择不使用它们[1]，借助自己的个性和生活经验，以回想的方式，心里怎么想就怎么画，作品自由，富有个人特质风貌——这就是素人艺术家，或者叫朴素艺术家，他们的艺术被称为天真艺术或被归入原始主义艺术，“这种类型的绘画通常具有平面渲染风格和基本的透视表达。一位特别有影响力的‘天真艺术’画家是亨利·卢梭（Henri Rousseau，1844-1910年），他是一位法国后印象派画家，被巴勃罗·毕加索发现”[2]。
新加坡是现代地理地图上的一个小红点，狭小的地域和国际竞争压力下的经济形势，以及特殊历史条件下与马来西亚分治并独立建国的历程，决定了早期大多数新加坡人都只能选择在商业和实业方面发展，只有极少数人有条件完全投入精力和财力于艺术学习和创作，但这并不意味着艺术就失去了土壤，对艺术的热爱和向往始终有发芽成长的空间和机会。1962年，还在德新政府中学读书的黄矶法，为艺术之美深深着迷，从此定下一世情缘。
黄矶法，原名黄宏震，又名黄彼得，祖籍中国海南文昌，1944年出生于马来亚吉隆坡，后随家人移居新加坡，“矶法”是他从事艺术创作后为自己取的艺名，谐音寓意“基于法则”，在拉丁语中，Cephas也有磐石的意思。
在真正开启自己的艺术之路前的几十年间，黄矶法是新加坡建屋发展局的公务员，任职高级维修部门职员。他与太太洪秀兰女士琴瑟和谐，每逢周末便结对流连于画廊和各种艺术展览，美哉悠哉。一个偶然的机会，黄矶法得知身居广东的中国知名画家杨之光要来新加坡办展，一打听，居然还与自己是表亲关系。他兴奋异常，虽然与之素未谋面，仍热情地与画廊老板一同前去接机，并借此机缘，开始画廊事业并最终成为一名朴素艺术家。
▲黄矶法、洪秀兰夫妇（右侧）与前新加坡驻华大使陈燮荣伉俪合影
1990年代，黄矶法在乌节坊（Orchard Point）设立“鸿翊艺术中心”画廊，大量来自广东地区和广州美院的画家，经由杨之光夫妇介绍，成为黄矶法的座上宾。谈笑有鸿儒，往来无白丁。一个中国东北的年轻人路经画廊，又与温和低调的黄矶法夫妇结为朋友，并介绍中国东北地区的画家来此办展，一时间，鲁迅美术学院、辽宁画院等中国东北画家也纷纷而至，展览不断。最忙的时候，黄矶法的家中曾同时住过十几位中国画家，那时黄太太洪秀兰女士没有请女佣帮忙，不光要上班工作，还要为客居的画家准备一日三餐，忙得不亦乐乎。这其中，较为知名的画家有乌密风（1920年出生，已故著名油画家乌叔养独生女，在杭州国立艺专受业于林风眠、陈之佛、庞熏琴等。1944年任敦煌艺术研究所助理研究员，常书鸿之女常莎娜曾说乌密风“是我少年时代在敦煌莫高窟学画时的重要启蒙老师之一”。乌密风曾任鲁迅美术学院副院长，荣誉终身教授）、李树勤（1942年出生，时任江苏版画院院长）、王仲（1944年出生，时任中国美术家协会《美术》杂志主编，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授，俄罗斯艺术科学院荣誉院士）、张希华（1939年出生，时任辽宁画院专职画家，一级美术师（教授））、赵华胜（1939年出生，时任辽宁画院院长、国家一级美术师，享受国务院特殊津贴）等，黄矶法的家自号“集贤堂”，实不为过也。
经常跟艺术家往来的黄矶法，除了向他们偷师外，绘画自学而成。与学院派不同的是，黄矶法下笔随心所欲，“只要有灵感就画，想到什么就画什么，没特地去写生，主要是发挥想像”[3]。
冥冥之中，似有天命注定，黄矶法从画廊老板变身为艺术家的过程也颇具传奇色彩。他是虔诚的基督教徒，教会的牧师听说他是画廊老板，谈笑间问他是否自己也作画。说者无心，听者有意。数十年来，出于对艺术的喜爱，黄矶法不仅在闲暇时间走遍本地大大小小的画廊和各种艺术展，出国旅行的时候，去的最多的地方也是博物馆和美术馆。他的足迹遍及中国、欧美各地，加之在经营画廊期间，经常有画家暂居他家，他既可以近距离观看这些声望显赫的职业画家进行艺术创作，也有机会和他们坐在一起，就名家名作和各种艺术事件、艺术潮流和动态展开随意的讨论，听到最前沿、最直接、最贴切的评价和分析，这几乎与坐在专业美术学院的课堂，或者走进艺术大师的工作室学习没什么两样了。耳濡目染之下，黄矶法悟道得法，结果就是自然而然，水到渠成。不负众望，他初试锋芒、精心创作的20几幅作品被教会用作慈善拍卖，所得善款逾20万新币，悉数捐出。新加坡眼科医院院长是他的眼科医生，黄矶法亦投桃报李，向眼科医院捐赠一幅大画——《新加坡夜景》。他虽然住在私人宅邸，但用于绘画创作的空间却并不大，只在客厅与餐厅之间的过道处安放画架和画板，尽情挥洒，迄今为止他最大的一幅宽150厘米，长560厘米的巨作，也是在这狭小的空间里完成的。
黄矶法的作品主要有两大类，彩墨画和胶彩（丙烯）画。“湖北省美术学院教授吴保河告诉我们：他用对比强烈而又协调的色彩尽情地描绘着他心中的多彩的世界，他不会为了媚俗而纠结于琐碎的细节，尽情地挥洒，率真的个性，恣肆的色彩，作品视觉冲击力强烈”[4]。同时，“从黄矶法的作品中领悟到其对印象派、野兽派的挥写独具匠心，在其独来独往的拼图中常不依成规，却有出其不意的成效”[5]。
▲《川流不息》彩墨 78X53cm（2018）
▲《城市之梦》彩墨 124X63cm（2019）
黄矶法的彩墨画构图简明，色彩明艳，富有套色版画的视觉冲击力，他从杂志上看到峇厘岛梯田后所作“峇厘岛”系列，视角特别；山水画如“红山白水”系列用色大胆，红白相间，墨色交融，其中一幅为德国前总理科尔收藏。其半抽象的花卉系列则带欧洲油画的用色、质感与构图；“现代画”系列用简单的几何造型，有现代的意趣。
▲《红山白水》彩墨 106X70cm（2003）
黄矶法说：“作画最好自然率真，我都要向也学画的孙子学习。学院派往往规矩很多，限制画风。我绘画基于兴趣，兴之所来就作画，也不限于一种画风，一种调子。题材不一样，颜色也不一样”[6]。
虽然没有接受过系统的正规美术教育，黄矶法的作品依旧是可圈可点的。他不按常理出牌，却十分清楚结构、色彩和整体气氛是构成好作品的关键。他说，“好作品很简单，就是耐看。无论是画家，还是观众，走来走去之后，如果还会回到那一幅画前，那么它就是好作品，反之，走马观花，不了了之的就不是”，以及“作品要能透气，憋气不行，局促也不行，感觉很重要”。这些都是比较形象化的比喻，本质上是在强调艺术作品的技术结构布局和情绪把握，是很中肯的见识。
2004年8月，经过中国美术馆的严格鉴定及肯定，黄矶法在中国美术馆举办个人展览，主流媒体评价其为“新加坡当代杰出美术家”[7]。中国国画大师、百年巨匠傅抱石的展览被安排在随后的展期，足见中国美术界对黄矶法的认可与欢迎。此外，“他也在美国佛罗里达州阿伯顿美术馆、中国北京红墙饭店、美国佛罗里达州优提斯美术馆、优提斯市政厅画廊等地举办个展。他的作品也被中国美术馆、天安门管理局、新加坡驻华大使馆、美国佛罗里达州阿伯顿美术馆等机构收藏”[8]。
除绘画以外，黄矶法在陶瓷艺术方面也颇具造诣。2005年，黄矶法赴中国景德镇“拜师学艺，而老师就是景德镇陶瓷学院教授，景德镇最富盛名的青花绘画大师张学文先生。景德镇陶艺大家熊振声先生则作为黄先生的技法顾问”[9]。黄矶法从创作完成的上百件作品中精选一件重彩插梅瓶《秋菊》捐赠给景德镇陶瓷博物馆，获得当地及北京的一些专家高度评价。原中国美术家协会《美术》杂志主编王仲说，“黄矶法先生是一位自觉的艺术奇才”[10]。
▲黄矶法陶瓷作品
对于外界的评价，黄矶法并不十分在意，年近耄耋的他，看着墙上挂满的名家作品收藏和画板上自己的作品，欣慰地说：“艺术是美的境界，是享受，是满足感，走进艺术，我体会的都是甜美的味道”。
注
释
[1]佚名《伪天真的朴素艺术》，网址：TA OLING古法成像，2021年12月18日。
[2]同注[1].
[3]黄向京《自学率真作画，74岁黄矶法在本地办首个画展》，《联合早报》，2018年12月6日。
[4]艺展中国《艺无定法，浪漫奔放——黄矶法画展岁末新加坡绽放》，每日头条，2018年12月20日。
[5]邹璐《本无成规，浑然天成——黄矶法画展开幕》，《艺术研究》杂志（随笔南洋网/狮城书画专栏），2018年12月8日。
[6]同注[3].
[7]李诗佳《新加坡美术家黄矶法画展在京开幕》，新华网北京8月6日电，2004年8月6日。
[8]同注[5].
[9]吴保河《万里独行绘丹青》，《黄矶法画集》，2004.
[10]王仲《醉心墨与色的交响》，《黄矶法画集》，2004.
（作者为本地水墨画家、独立策展人兼国家美术馆艺术论文翻译）
