▲黃磯法
美學家李澤厚說過：「感知、情感、想像三大機能決定了審美主體是一個感性主體」。藝術作品的誕生必定會經歷這樣的心理歷程。但這僅僅是一個初始條件，一部分人經過專門的技術訓練成為普通人所熟知的職業藝術家，另一部分人，他們「缺乏專業藝術家所接受的正規教育和培訓（在解剖學、藝術史、技術、視角、觀看方式方面）」，知道「美術」慣例，例如圖形透視和構圖慣例，但無法充分利用它們，或者選擇不使用它們[1]，藉助自己的個性和生活經驗，以回想的方式，心裡怎麼想就怎麼畫，作品自由，富有個人特質風貌——這就是素人藝術家，或者叫樸素藝術家，他們的藝術被稱為天真藝術或被歸入原始主義藝術，「這種類型的繪畫通常具有平面渲染風格和基本的透視表達。一位特別有影響力的『天真藝術』畫家是亨利·盧梭（Henri Rousseau，1844-1910年），他是一位法國後印象派畫家，被巴勃羅·畢卡索發現」[2]。
新加坡是現代地理地圖上的一個小紅點，狹小的地域和國際競爭壓力下的經濟形勢，以及特殊歷史條件下與馬來西亞分治並獨立建國的歷程，決定了早期大多數新加坡人都只能選擇在商業和實業方面發展，只有極少數人有條件完全投入精力和財力於藝術學習和創作，但這並不意味著藝術就失去了土壤，對藝術的熱愛和嚮往始終有發芽成長的空間和機會。1962年，還在德新政府中學讀書的黃磯法，為藝術之美深深著迷，從此定下一世情緣。
黃磯法，原名黃宏震，又名黃彼得，祖籍中國海南文昌，1944年出生於馬來亞吉隆坡，後隨家人移居新加坡，「磯法」是他從事藝術創作後為自己取的藝名，諧音寓意「基於法則」，在拉丁語中，Cephas也有磐石的意思。
在真正開啟自己的藝術之路前的幾十年間，黃磯法是新加坡建屋發展局的公務員，任職高級維修部門職員。他與太太洪秀蘭女士琴瑟和諧，每逢周末便結對流連於畫廊和各種藝術展覽，美哉悠哉。一個偶然的機會，黃磯法得知身居廣東的中國知名畫家楊之光要來新加坡辦展，一打聽，居然還與自己是表親關係。他興奮異常，雖然與之素未謀面，仍熱情地與畫廊老闆一同前去接機，並藉此機緣，開始畫廊事業並最終成為一名樸素藝術家。
▲黃磯法、洪秀蘭夫婦（右側）與前新加坡駐華大使陳燮榮伉儷合影
1990年代，黃磯法在烏節坊（Orchard Point）設立「鴻翊藝術中心」畫廊，大量來自廣東地區和廣州美院的畫家，經由楊之光夫婦介紹，成為黃磯法的座上賓。談笑有鴻儒，往來無白丁。一個中國東北的年輕人路經畫廊，又與溫和低調的黃磯法夫婦結為朋友，並介紹中國東北地區的畫家來此辦展，一時間，魯迅美術學院、遼寧畫院等中國東北畫家也紛紛而至，展覽不斷。最忙的時候，黃磯法的家中曾同時住過十幾位中國畫家，那時黃太太洪秀蘭女士沒有請女傭幫忙，不光要上班工作，還要為客居的畫家準備一日三餐，忙得不亦樂乎。這其中，較為知名的畫家有烏密風（1920年出生，已故著名油畫家烏叔養獨生女，在杭州國立藝專受業於林風眠、陳之佛、龐熏琴等。1944年任敦煌藝術研究所助理研究員，常書鴻之女常莎娜曾說烏密風「是我少年時代在敦煌莫高窟學畫時的重要啟蒙老師之一」。烏密風曾任魯迅美術學院副院長，榮譽終身教授）、李樹勤（1942年出生，時任江蘇版畫院院長）、王仲（1944年出生，時任中國美術家協會《美術》雜誌主編，俄羅斯列賓美術學院榮譽教授，俄羅斯藝術科學院榮譽院士）、張希華（1939年出生，時任遼寧畫院專職畫家，一級美術師（教授））、趙華勝（1939年出生，時任遼寧畫院院長、國家一級美術師，享受國務院特殊津貼）等，黃磯法的家自號「集賢堂」，實不為過也。
經常跟藝術家往來的黃磯法，除了向他們偷師外，繪畫自學而成。與學院派不同的是，黃磯法下筆隨心所欲，「只要有靈感就畫，想到什麼就畫什麼，沒特地去寫生，主要是發揮想像」[3]。
冥冥之中，似有天命註定，黃磯法從畫廊老闆變身為藝術家的過程也頗具傳奇色彩。他是虔誠的基督教徒，教會的牧師聽說他是畫廊老闆，談笑間問他是否自己也作畫。說者無心，聽者有意。數十年來，出於對藝術的喜愛，黃磯法不僅在閒暇時間走遍本地大大小小的畫廊和各種藝術展，出國旅行的時候，去的最多的地方也是博物館和美術館。他的足跡遍及中國、歐美各地，加之在經營畫廊期間，經常有畫家暫居他家，他既可以近距離觀看這些聲望顯赫的職業畫家進行藝術創作，也有機會和他們坐在一起，就名家名作和各種藝術事件、藝術潮流和動態展開隨意的討論，聽到最前沿、最直接、最貼切的評價和分析，這幾乎與坐在專業美術學院的課堂，或者走進藝術大師的工作室學習沒什麼兩樣了。耳濡目染之下，黃磯法悟道得法，結果就是自然而然，水到渠成。不負眾望，他初試鋒芒、精心創作的20幾幅作品被教會用作慈善拍賣，所得善款逾20萬新幣，悉數捐出。新加坡眼科醫院院長是他的眼科醫生，黃磯法亦投桃報李，向眼科醫院捐贈一幅大畫——《新加坡夜景》。他雖然住在私人宅邸，但用於繪畫創作的空間卻並不大，只在客廳與餐廳之間的過道處安放畫架和畫板，盡情揮灑，迄今為止他最大的一幅寬150厘米，長560厘米的巨作，也是在這狹小的空間裡完成的。
黃磯法的作品主要有兩大類，彩墨畫和膠彩（丙烯）畫。「湖北省美術學院教授吳保河告訴我們：他用對比強烈而又協調的色彩盡情地描繪著他心中的多彩的世界，他不會為了媚俗而糾結於瑣碎的細節，盡情地揮灑，率真的個性，恣肆的色彩，作品視覺衝擊力強烈」[4]。同時，「從黃磯法的作品中領悟到其對印象派、野獸派的揮寫獨具匠心，在其獨來獨往的拼圖中常不依成規，卻有出其不意的成效」[5]。
▲《川流不息》彩墨 78X53cm（2018）
▲《城市之夢》彩墨 124X63cm（2019）
黃磯法的彩墨畫構圖簡明，色彩明艷，富有套色版畫的視覺衝擊力，他從雜誌上看到峇厘島梯田後所作「峇厘島」系列，視角特別；山水畫如「紅山白水」系列用色大膽，紅白相間，墨色交融，其中一幅為德國前總理科爾收藏。其半抽象的花卉系列則帶歐洲油畫的用色、質感與構圖；「現代畫」系列用簡單的幾何造型，有現代的意趣。
▲《紅山白水》彩墨 106X70cm（2003）
黃磯法說：「作畫最好自然率真，我都要向也學畫的孫子學習。學院派往往規矩很多，限制畫風。我繪畫基於興趣，興之所來就作畫，也不限於一種畫風，一種調子。題材不一樣，顏色也不一樣」[6]。
雖然沒有接受過系統的正規美術教育，黃磯法的作品依舊是可圈可點的。他不按常理出牌，卻十分清楚結構、色彩和整體氣氛是構成好作品的關鍵。他說，「好作品很簡單，就是耐看。無論是畫家，還是觀眾，走來走去之後，如果還會回到那一幅畫前，那麼它就是好作品，反之，走馬觀花，不了了之的就不是」，以及「作品要能透氣，憋氣不行，侷促也不行，感覺很重要」。這些都是比較形象化的比喻，本質上是在強調藝術作品的技術結構布局和情緒把握，是很中肯的見識。
2004年8月，經過中國美術館的嚴格鑑定及肯定，黃磯法在中國美術館舉辦個人展覽，主流媒體評價其為「新加坡當代傑出美術家」[7]。中國國畫大師、百年巨匠傅抱石的展覽被安排在隨後的展期，足見中國美術界對黃磯法的認可與歡迎。此外，「他也在美國佛羅里達州阿伯頓美術館、中國北京紅牆飯店、美國佛羅里達州優提斯美術館、優提斯市政廳畫廊等地舉辦個展。他的作品也被中國美術館、天安門管理局、新加坡駐華大使館、美國佛羅里達州阿伯頓美術館等機構收藏」[8]。
除繪畫以外，黃磯法在陶瓷藝術方面也頗具造詣。2005年，黃磯法赴中國景德鎮「拜師學藝，而老師就是景德鎮陶瓷學院教授，景德鎮最富盛名的青花繪畫大師張學文先生。景德鎮陶藝大家熊振聲先生則作為黃先生的技法顧問」[9]。黃磯法從創作完成的上百件作品中精選一件重彩插梅瓶《秋菊》捐贈給景德鎮陶瓷博物館，獲得當地及北京的一些專家高度評價。原中國美術家協會《美術》雜誌主編王仲說，「黃磯法先生是一位自覺的藝術奇才」[10]。
▲黃磯法陶瓷作品
對於外界的評價，黃磯法並不十分在意，年近耄耋的他，看著牆上掛滿的名家作品收藏和畫板上自己的作品，欣慰地說：「藝術是美的境界，是享受，是滿足感，走進藝術，我體會的都是甜美的味道」。
注
釋
[1]佚名《偽天真的樸素藝術》，網址：TA OLING古法成像，2021年12月18日。
[2]同注[1].
[3]黃向京《自學率真作畫，74歲黃磯法在本地辦首個畫展》，《聯合早報》，2018年12月6日。
[4]藝展中國《藝無定法，浪漫奔放——黃磯法畫展歲末新加坡綻放》，每日頭條，2018年12月20日。
[5]鄒璐《本無成規，渾然天成——黃磯法畫展開幕》，《藝術研究》雜誌（隨筆南洋網/獅城書畫專欄），2018年12月8日。
[6]同注[3].
[7]李詩佳《新加坡美術家黃磯法畫展在京開幕》，新華網北京8月6日電，2004年8月6日。
[8]同注[5].
[9]吳保河《萬里獨行繪丹青》，《黃磯法畫集》，2004.
[10]王仲《醉心墨與色的交響》，《黃磯法畫集》，2004.
（作者為本地水墨畫家、獨立策展人兼國家美術館藝術論文翻譯）
