华庆，是第一个入驻北京圆明园的画家。他以往的代表作常以猩猩为主题，通过有力的笔触，刻画对现代生活的深刻观察，引人深思。
时隔十多年，华庆再次来到新加坡举办个展，这次他带来了全新的主题——花朵。
从标志性的猩猩到张力拉满的花朵，从象征理智的灵长类到展现生命的植物，是什么让他转向新的领域？
《新加坡眼》前往南蛮艺苑（Nanman Art）采访了华庆，为大家带来了这位
画家背后的故事。
新加坡眼：这次画展的名称叫《华庆的花朵》，与您过往的作品完全不同，能谈谈花朵主题的意义吗？
华庆：我以前画猩猩、画科学公式，大家比较熟悉。
猩猩的主题，注入的是我的思考，但5年前开始，我想试试新东西。
华庆与他过往作品
我想寻找一个“返璞归真”的主题，这时候，常见的花朵进入了我的视野。虽然主题变了，但新的画作依然延续了我的一些风格，比如画中的科学符号、纯色的背景等等。
新加坡眼：为什么选择花朵而不是其他事物成了承载你主题的对象？
华庆：其实挺偶然的。一开始只是因为花很常见，另外，欣赏花朵让人身心愉悦。并没有长时间理性的思考和规划，就是单纯想试试
尝试以后发现能挖掘的东西挺多，从技巧、主题等方方面面。之后就慢慢以此为主题了，我想很多艺术家的也有类似的创作过程。
新加坡眼：我注意到您画中的花都是盛开的、饱满的，似乎永远停留在那个“极致”的瞬间，为什么选择这种极致的绽放？
华庆：首先，我是乐观主义者嘛。我希望作品带来治愈，充满正能量。
另外，我画的花不是对着真实花朵写生出来的，整个过程伴随着我的想象，创作时画作就像一个生命从破土萌芽到绽放芳华，一笔一笔下去最后“长”成作品中的样子。
新加坡眼：您能推荐一幅您最想分享的作品吗？
华庆：其实每一幅画我都很喜欢，不过这幅比较有代表性，它既有我这次的新意，也承载了我过去作品的特点：画面主题是花朵，象征生命；后面黑色背景像黑板，上面有爱因斯坦的相对论公式，象征人类的智慧。
画里还有一个我偶然得知的公式，据说它是用来计算一株植物从生长到开花所需时间的公式，特别切合主题，于是它就长在画里了。
新加坡眼：谈一点个人感受，在楼下看到猩猩的作品时，我感觉张牙舞爪；而花朵给我感觉更加平静内敛，我能理解成这表达了您的创作心态的变化吗？
华庆：我是这样认为的，艺术家所表达的未必一定要让观众接受。相反，观众的感受也未必是我要表达的，但是没有关系。
一个艺术品出了画室以后就该交给观众，大家都可以有自己的解读，毕竟“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”。
观众能够接受他愿意接受那一部分我觉得就非常好，如果还能够有所启发，对他的精神跟生活有些帮助，那我就更高兴了。
新加坡眼：您旅居过欧洲、南斯拉夫、台北，现在生活在背景，不同文化背景的旅居生涯对您创作有影响吗？
华庆：当然了，我认为人生的经历应该丰富一些，就像看电视不能总看一个频道。多体验不同文化，这些东西会潜意识地融进你的观念里。
但这不是说去非洲一定要画非洲的东西，去了欧洲一定要画欧洲的内容，而是那些人生的经历会潜移默化地注入到你思想里，创作时自然流露出来。
新加坡眼：开幕式上您有跟藏家们互动吗？有了解过他们对您的哪一类的画会更喜欢吗？
华庆：有跟大家互动，新加坡的观众给我的感觉就是很真诚，对艺术很尊重，对艺术的热爱也很单纯，所以我感觉很好。
至于藏家们的喜好，坦白说，我在创作的时候，我不能太考虑藏家会喜欢什么，因为艺术创作首先解决艺术家自己的精神需求。
在那之后，我会去了解。比如猩猩的画作，女性藏家反而比较喜欢，可能比较有生命的原始力量吧。
花朵的主题我感觉可能接受度更宽一些。
新加坡眼：您上一次来新加坡办展还是在2007年，时隔多年再来新加坡，在艺术氛围上感受有变化吗？
华庆：是的，大概是07年还是09年，我在新加坡展览过。那个时候我就觉得新加坡的艺术氛围很好，这次来到新加坡感觉依然很好。
另外，我觉得新加坡有“自由港”的优势，世界各地的艺术都能自由来到新加坡交流。
还有就是新加坡的经济比较好。我有个朴素的观点：经济好，艺术市场就发达。比如说印象派的崛起，那时候法国的经济就比较好。后来美国经济起来了，也催生了波普艺术和其他的艺术形式。
所以新加坡在东南亚所处的位置加之它的经济环境，我觉得它为艺术交流创造了重要的窗口。
新加坡眼：如果用一个词形容新加坡艺术氛围，您会选择什么？
华庆：清新。我第一个想到的词就是清新。新加坡没有复杂的东西，一切都展示得很清楚。
新加坡眼：最后，您希望观众离开展览时，带走怎样的一种感觉或思考？
华庆： 是愉悦，花毕竟是漂亮事物。每个人都有不开心的时候，看了我的画能心情好点最好了，就像我前面说的，希望画能带来治愈的效果。
华庆的每一幅作品都像在“发声”
除了采访画家，《新加坡眼》也和NANMAN ART 画廊主理人Zhengxiu聊了聊这次办展的感受。
左：华庆 右：NANMAN ART 画廊主理人Zhengxiu
Zhengxiu提到，在布展过程中，华庆的每一幅作品都像在“发声”，它们有力量，也有温度。整个团队都被这种精神能量感染着。
她说，策展不仅是陈列作品，更是一种“心与心”的对话。真正好的艺术，是能够穿越时间和地域，被不同背景的人所理解和感动的。当看到观众在作品前安静驻足的那一刻，所有的努力都值得。
水到渠成的艺术回归
聊到再次引进华庆的作品时，Zhengxiu回忆道，Nanman Art曾在 2018 年举办过华庆的“猩猩系列”个展，那次展览在新加坡艺术圈留下了深刻的印象。
经历了疫情后的沉淀与复苏，对Nanman Art而言，此次《华庆的花朵》个展，这不仅是艺术家的回归，也象征着生命与创作的延续。
Nanman Art一直关注具有思想深度与精神力量的艺术创作。华庆作品中所蕴含的人文关怀与自省气质，与新加坡当下的文化氛围产生了强烈的共鸣。在新加坡建国 60 周年的时间节点，南蛮艺苑希望通过华庆的绘画，让观众重新思考“人”、“自然”、“精神”这些永恒的主题。
Zhengxiu也强调，这也是一次跨越地域的文化对话——在新加坡观看一位中国艺术家的心灵风景，会带来新的触动与启发。
《华庆的花朵》画展从即日起至11月9日展出，有兴趣的朋友不妨一探究竟。
📍 地点：1 Tanglin Road, #01-14/15 Orchard Rendezvous Hotel & Level 2 Singapore 247905
🗓 展期：即日起 – 11月9日
画廊简介 | About Nanman Art
南蛮艺苑成立于2010年，画廊位于新加坡商业中心 1 Tanglin Road，专注推广高品质原创艺术，涵盖绘画、书法、雕塑等媒介，持续策划兼具学术深度与视觉张力的当代艺术展览，为艺术家、收藏家及公众提供专业交流平台。
