華慶，是第一個入駐北京圓明園的畫家。他以往的代表作常以猩猩為主題，通過有力的筆觸，刻畫對現代生活的深刻觀察，引人深思。
時隔十多年，華慶再次來到新加坡舉辦個展，這次他帶來了全新的主題——花朵。
從標誌性的猩猩到張力拉滿的花朵，從象徵理智的靈長類到展現生命的植物，是什麼讓他轉向新的領域？
《新加坡眼》前往南蠻藝苑（Nanman Art）採訪了華慶，為大家帶來了這位
畫家背後的故事。
新加坡眼：這次畫展的名稱叫《華慶的花朵》，與您過往的作品完全不同，能談談花朵主題的意義嗎？
華慶：我以前畫猩猩、畫科學公式，大家比較熟悉。
猩猩的主題，注入的是我的思考，但5年前開始，我想試試新東西。
華慶與他過往作品
我想尋找一個「返璞歸真」的主題，這時候，常見的花朵進入了我的視野。雖然主題變了，但新的畫作依然延續了我的一些風格，比如畫中的科學符號、純色的背景等等。
新加坡眼：為什麼選擇花朵而不是其他事物成了承載你主題的對象？
華慶：其實挺偶然的。一開始只是因為花很常見，另外，欣賞花朵讓人身心愉悅。並沒有長時間理性的思考和規劃，就是單純想試試
嘗試以後發現能挖掘的東西挺多，從技巧、主題等方方面面。之後就慢慢以此為主題了，我想很多藝術家的也有類似的創作過程。
新加坡眼：我注意到您畫中的花都是盛開的、飽滿的，似乎永遠停留在那個「極致」的瞬間，為什麼選擇這種極致的綻放？
華慶：首先，我是樂觀主義者嘛。我希望作品帶來治癒，充滿正能量。
另外，我畫的花不是對著真實花朵寫生出來的，整個過程伴隨著我的想像，創作時畫作就像一個生命從破土萌芽到綻放芳華，一筆一筆下去最後「長」成作品中的樣子。
新加坡眼：您能推薦一幅您最想分享的作品嗎？
華慶：其實每一幅畫我都很喜歡，不過這幅比較有代表性，它既有我這次的新意，也承載了我過去作品的特點：畫面主題是花朵，象徵生命；後面黑色背景像黑板，上面有愛因斯坦的相對論公式，象徵人類的智慧。
畫里還有一個我偶然得知的公式，據說它是用來計算一株植物從生長到開花所需時間的公式，特別切合主題，於是它就長在畫里了。
新加坡眼：談一點個人感受，在樓下看到猩猩的作品時，我感覺張牙舞爪；而花朵給我感覺更加平靜內斂，我能理解成這表達了您的創作心態的變化嗎？
華慶：我是這樣認為的，藝術家所表達的未必一定要讓觀眾接受。相反，觀眾的感受也未必是我要表達的，但是沒有關係。
一個藝術品出了畫室以後就該交給觀眾，大家都可以有自己的解讀，畢竟「一千個人眼裡有一千個哈姆雷特」。
觀眾能夠接受他願意接受那一部分我覺得就非常好，如果還能夠有所啟發，對他的精神跟生活有些幫助，那我就更高興了。
新加坡眼：您旅居過歐洲、南斯拉夫、台北，現在生活在背景，不同文化背景的旅居生涯對您創作有影響嗎？
華慶：當然了，我認為人生的經歷應該豐富一些，就像看電視不能總看一個頻道。多體驗不同文化，這些東西會潛意識地融進你的觀念里。
但這不是說去非洲一定要畫非洲的東西，去了歐洲一定要畫歐洲的內容，而是那些人生的經歷會潛移默化地注入到你思想里，創作時自然流露出來。
新加坡眼：開幕式上您有跟藏家們互動嗎？有了解過他們對您的哪一類的畫會更喜歡嗎？
華慶：有跟大家互動，新加坡的觀眾給我的感覺就是很真誠，對藝術很尊重，對藝術的熱愛也很單純，所以我感覺很好。
至於藏家們的喜好，坦白說，我在創作的時候，我不能太考慮藏家會喜歡什麼，因為藝術創作首先解決藝術家自己的精神需求。
在那之後，我會去了解。比如猩猩的畫作，女性藏家反而比較喜歡，可能比較有生命的原始力量吧。
花朵的主題我感覺可能接受度更寬一些。
新加坡眼：您上一次來新加坡辦展還是在2007年，時隔多年再來新加坡，在藝術氛圍上感受有變化嗎？
華慶：是的，大概是07年還是09年，我在新加坡展覽過。那個時候我就覺得新加坡的藝術氛圍很好，這次來到新加坡感覺依然很好。
另外，我覺得新加坡有「自由港」的優勢，世界各地的藝術都能自由來到新加坡交流。
還有就是新加坡的經濟比較好。我有個樸素的觀點：經濟好，藝術市場就發達。比如說印象派的崛起，那時候法國的經濟就比較好。後來美國經濟起來了，也催生了波普藝術和其他的藝術形式。
所以新加坡在東南亞所處的位置加之它的經濟環境，我覺得它為藝術交流創造了重要的窗口。
新加坡眼：如果用一個詞形容新加坡藝術氛圍，您會選擇什麼？
華慶：清新。我第一個想到的詞就是清新。新加坡沒有複雜的東西，一切都展示得很清楚。
新加坡眼：最後，您希望觀眾離開展覽時，帶走怎樣的一種感覺或思考？
華慶： 是愉悅，花畢竟是漂亮事物。每個人都有不開心的時候，看了我的畫能心情好點最好了，就像我前面說的，希望畫能帶來治癒的效果。
華慶的每一幅作品都像在「發聲」
除了採訪畫家，《新加坡眼》也和NANMAN ART 畫廊主理人Zhengxiu聊了聊這次辦展的感受。
左：華慶 右：NANMAN ART 畫廊主理人Zhengxiu
Zhengxiu提到，在布展過程中，華慶的每一幅作品都像在「發聲」，它們有力量，也有溫度。整個團隊都被這種精神能量感染著。
她說，策展不僅是陳列作品，更是一種「心與心」的對話。真正好的藝術，是能夠穿越時間和地域，被不同背景的人所理解和感動的。當看到觀眾在作品前安靜駐足的那一刻，所有的努力都值得。
水到渠成的藝術回歸
聊到再次引進華慶的作品時，Zhengxiu回憶道，Nanman Art曾在 2018 年舉辦過華慶的「猩猩系列」個展，那次展覽在新加坡藝術圈留下了深刻的印象。
經歷了疫情後的沉澱與復甦，對Nanman Art而言，此次《華慶的花朵》個展，這不僅是藝術家的回歸，也象徵著生命與創作的延續。
Nanman Art一直關注具有思想深度與精神力量的藝術創作。華慶作品中所蘊含的人文關懷與自省氣質，與新加坡當下的文化氛圍產生了強烈的共鳴。在新加坡建國 60 周年的時間節點，南蠻藝苑希望通過華慶的繪畫，讓觀眾重新思考「人」、「自然」、「精神」這些永恆的主題。
Zhengxiu也強調，這也是一次跨越地域的文化對話——在新加坡觀看一位中國藝術家的心靈風景，會帶來新的觸動與啟發。
《華慶的花朵》畫展從即日起至11月9日展出，有興趣的朋友不妨一探究竟。
📍 地點：1 Tanglin Road, #01-14/15 Orchard Rendezvous Hotel & Level 2 Singapore 247905
🗓 展期：即日起 – 11月9日
畫廊簡介 | About Nanman Art
南蠻藝苑成立於2010年，畫廊位於新加坡商業中心 1 Tanglin Road，專注推廣高品質原創藝術，涵蓋繪畫、書法、雕塑等媒介，持續策劃兼具學術深度與視覺張力的當代藝術展覽，為藝術家、收藏家及公眾提供專業交流平台。
