新加坡戏曲
百年足迹
一台戏，讲不完的南洋故事
从街头开始的“南洋好戏”
最早的戏曲演出，都是在街头搭台进行的，大家称之为“街戏”。
每逢节日、庙会或神明诞辰，锣鼓一响，自会吸引许多人围在戏台前看戏、吃点心、聊天。那时候的戏，不只是看热闹，更是一种陪伴、一份乡情愁。
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https://www.zaobao.com.sg/lifestyle/campus/story20250414-6170325
戏班、茶楼、戏院：戏曲越来越“讲究”
到了19世纪中期，粤剧开始发展出比较有组织的演出形式。像“梨园堂”这样的行会也开始出现。
渐渐地，演出场所也从街边转向茶楼、戏院、游艺场（如“新世界”、“大世界”、“繁华世界”）。看戏变得越来越讲究专业，也吸引了更多观众加入这个文化圈子。
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https://sfcca.sg/2023/05/01/%e7%b2%a4%e5%89%a7%e4%bc%a0%e6%89%bf%e7%9a%84%e8%b7%b5%e8%a1%8c%e8%80%85%e5%92%8c%e8%bf%bd%e6%a2%a6%e4%ba%ba-%e9%be%9a%e8%80%80%e7%a5%a5/
说话的戏：话剧来了
1913年，香港的“振天声改良白话班”来到新加坡，带来了“白话戏”——也就是我们现在熟悉的华语话剧。
这些戏更贴近生活，也标志着新加坡华人戏剧开始出现新的面貌。
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https://culturepaedia.singaporeccc.org.sg/zh/stage-performances/modern-theatre/chinese-theatre-in-singapore-1913-1959/
剧种百花齐放，扎根新加坡
从粤剧、京剧，到福建、潮汕各地的地方戏种，不同籍贯的华人把自己的“家乡戏”带到了这里：
潮剧
1950年代末，潮剧电影在新加坡大热，引起不少潮籍观众的共鸣，也带动了本地潮剧戏班的兴起。
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https://culturepaedia.singaporeccc.org.sg/zh/stage-performances/teochew-opera-in-singapore/
粤剧
19世纪从中国传入新加坡，并在20世纪中期达到全盛时期新加坡素有“粤剧第二故乡”之称。
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https://culturepaedia.singaporeccc.org.sg/zh/stage-performances/cantonese-opera-in-singapore/
京剧
从1910年代开始演出，慢慢有了自己的戏班，也在新加坡扎根。
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https://culturepaedia.singaporeccc.org.sg/zh/stage-performances/peking-opera-in-singapore/
琼剧
也称为“海南戏”，与梨园戏、潮剧等有渊源。1920年代，在新加坡迎来黄金时期。
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https://culturepaedia.singaporeccc.org.sg/zh/stage-performances/hainanese-opera-in-singapore/?g=%E6%96%B0%E5%8A%A0%E5%9D%A1%E7%90%BC%E5%89%A7
福建戏
曾有来自中国福建省的四个剧种：高甲戏、梨园戏、莆仙戏和歌仔戏，现在指的主要是歌仔戏和芗剧两个同源而不同演出风格的剧种
这些戏，不只是艺术形式，更是很多人心里熟悉的“家乡味”。
今天的戏，还在继续
时代在变，舞台在变，但戏曲的精神从未走远。
由新加坡华族文化中心（SCCC）和国家艺术理事会（NAC）联合倡议举办的首届“华族戏曲节2025”于7月26日圆满落下帷幕，这场为期一个多月的戏曲盛宴让更多人重新走进这门传统艺术。
本次戏曲节由五个本地华族戏曲团体带来五种方言剧种演出—— 包括华族戏曲工作室的潮剧《包公误》、华戏荟的琼剧《孔雀东南飞》、新艺剧坊的粤剧《女儿香》、天韵京剧社的京剧《梅玉配》以及大唐文化传播的越剧《林谋盛元帅》。
五个周末，五种声音，每一种都是文化的回响。
戏曲节不仅是一场表演盛会，更是对新加坡本地戏曲传承的一次深情致敬。
锣鼓一响，是艺术；代代相传，是传承。
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