新加坡戲曲
百年足跡
一台戲，講不完的南洋故事
從街頭開始的「南洋好戲」
最早的戲曲演出，都是在街頭搭台進行的，大家稱之為「街戲」。
每逢節日、廟會或神明誕辰，鑼鼓一響，自會吸引許多人圍在戲台前看戲、吃點心、聊天。那時候的戲，不只是看熱鬧，更是一種陪伴、一份鄉情愁。
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戲班、茶樓、戲院：戲曲越來越「講究」
到了19世紀中期，粵劇開始發展出比較有組織的演出形式。像「梨園堂」這樣的行會也開始出現。
漸漸地，演出場所也從街邊轉向茶樓、戲院、遊藝場（如「新世界」、「大世界」、「繁華世界」）。看戲變得越來越講究專業，也吸引了更多觀眾加入這個文化圈子。
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說話的戲：話劇來了
1913年，香港的「振天聲改良白話班」來到新加坡，帶來了「白話戲」——也就是我們現在熟悉的華語話劇。
這些戲更貼近生活，也標誌著新加坡華人戲劇開始出現新的面貌。
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劇種百花齊放，紮根新加坡
從粵劇、京劇，到福建、潮汕各地的地方戲種，不同籍貫的華人把自己的「家鄉戲」帶到了這裡：
潮劇
1950年代末，潮劇電影在新加坡大熱，引起不少潮籍觀眾的共鳴，也帶動了本地潮劇戲班的興起。
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https://culturepaedia.singaporeccc.org.sg/zh/stage-performances/teochew-opera-in-singapore/
粵劇
19世紀從中國傳入新加坡，並在20世紀中期達到全盛時期新加坡素有「粵劇第二故鄉」之稱。
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京劇
從1910年代開始演出，慢慢有了自己的戲班，也在新加坡紮根。
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https://culturepaedia.singaporeccc.org.sg/zh/stage-performances/peking-opera-in-singapore/
瓊劇
也稱為「海南戲」，與梨園戲、潮劇等有淵源。1920年代，在新加坡迎來黃金時期。
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福建戲
曾有來自中國福建省的四個劇種：高甲戲、梨園戲、莆仙戲和歌仔戲，現在指的主要是歌仔戲和薌劇兩個同源而不同演出風格的劇種
這些戲，不只是藝術形式，更是很多人心裡熟悉的「家鄉味」。
今天的戲，還在繼續
時代在變，舞台在變，但戲曲的精神從未走遠。
由新加坡華族文化中心（SCCC）和國家藝術理事會（NAC）聯合倡議舉辦的首屆「華族戲曲節2025」於7月26日圓滿落下帷幕，這場為期一個多月的戲曲盛宴讓更多人重新走進這門傳統藝術。
本次戲曲節由五個本地華族戲曲團體帶來五種方言劇種演出—— 包括華族戲曲工作室的潮劇《包公誤》、華戲薈的瓊劇《孔雀東南飛》、新藝劇坊的粵劇《女兒香》、天韻京劇社的京劇《梅玉配》以及大唐文化傳播的越劇《林謀盛元帥》。
五個周末，五種聲音，每一種都是文化的迴響。
戲曲節不僅是一場表演盛會，更是對新加坡本地戲曲傳承的一次深情致敬。
鑼鼓一響，是藝術；代代相傳，是傳承。
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