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2021年底，一场跨越了光阴与距离的特别展览，在新加坡的博义艺术空间徐徐展开。这场画展就是“汪家芳山水：狮城珍藏”展。
汪家芳为知名的艺术大师，他有着中国国家一级美术师、中国美术家协会理事、上海市美术家协会常务理事、上海市文联委员等诸多荣誉加身。
这次展出中，不仅有着狮城藏家多年以来收藏的汪家芳作品，如立轴、手卷、册页、扇面、和瓷绘创作等，还有着汪家芳于2019年在新加坡进行的十幅关于牛车水、莱佛士酒店、滨海艺术中心等知名地标的风景写生。
为何在疫情阴霾尚未消散的时刻，狮城会有这样关于一位声名斐然、远隔重洋、身在中国的画家汪家芳的展览呢？这一切，要从汪家芳与新加坡收藏家挚友20年的珍贵情谊说起。
一起来听一听汪家芳和三位新加坡藏家，共同讲述他们的故事吧。
三位新加坡藏家分别为博义艺术空间创始人林发祥与廖慧莲夫妇、艺术爱好者蔡永义，三人一起在博义艺术空间里举行了这场特别的展览。
2019年5月的时候，三位新加坡藏家与汪家芳同游黄山。
左：林发祥 中：廖慧莲
右：汪家芳 后：蔡永义
在安徽黄山屯溪，汪家芳受邀“以墨会友”时，兴致大发，挥毫落纸，为林发祥与廖慧莲夫妇写下了两幅颇具美好寓意的书法墨宝——《同根亘古》和《翼比乐年》。
《同根亘古》寓意著大家不论国籍，同为炎黄子孙，一脉相传。
*同根亘古*
《翼比乐年》则是汪家芳对林发祥与廖慧莲夫妇退休后幸福恩爱的美好生活的记录与绵长祝福。
*翼比乐年*
2019年8月，汪家芳与夫人及四位友人一起，远赴狮城，参加蔡永义之子于莱佛士酒店举行的婚礼。
把酒言欢之余，汪家芳还在短短三天的时间内，创作了颇具南洋风情的新加坡地标系列写生画作，如自身下榻的莱佛士酒店、唐人街牛车水、色彩缤纷的哈芝巷等。
*狮城游记·六 莱佛士酒店*
在好友蔡永义遇到人生的低谷时，汪家芳特意绘制了颇具宋元气象的《醉翁同乐图》，用无言的笔墨为其开解。
*醉翁同乐图*
《醉翁同乐图》中，有13位文人墨客在山水之间吟诗作对，把酒言欢，悠哉悠哉，何其乐哉。这幅特别的金菚画令人不由得望而忘忧，超然洒脱。
关于这次展览，远在上海的汪家芳亲自对六幅展品进行了解读。
*祥云*
《祥云》这幅画颠覆了传统山水画的视觉和审美，画中没有远景、中景、近景这种三维空间，而是采用了电影中常用的蒙太奇手法，将万物众生拉入同一个平面中，给人造成了极大的视觉冲击力和审美上的震撼。
*钢城印象*
《钢城印象》通过线条和平面宛如刀刻一样遒劲的张力，和简单的水墨黑白颜色冲击，诉说着上海宝钢的钢铁精神。
*万壑纵横百年塬*
《万壑纵横百年塬》绘制的为夕阳下层峦叠嶂的陕西黄土高坡。
汪家芳通过平面切割方式来展示黄土大地的辽阔、博大与深邃，在中国山水画家中，用这种独特的手法来表现黄土的，汪家芳为当之无愧的第一人。
*积雪华山秀*
《积雪华山秀》中，汪家芳选择了雪天华山古亭的风景，来体现华山的肃穆、庄严与险峻。
这幅画中，传统的笔墨和现代的构图完美融合，为汪家芳的经典之作。
*印象皖南*
《印象皖南》的色调非常特别，它有着寒冬即将结束、春天就要来临的生机勃勃之感。
安徽皖南是个很特别的地方，它在中国历史上，尤其是近代史的抗日战争和解放战争时期，有着至关重要的作用。汪家芳用同类色画法绘制皖南的云和山脉，进而展现皖南悠远的文化历史和深刻的精神内涵。
*松风飞泉吟诗图*
《松风飞泉吟诗图》中有着万壑松风、涓涓细流、道士低语。
这个和谐的画面绝佳地体现了唐代王维所说的“诗中有画，画中有诗”的意境。汪家芳结合了传统与现代，用同色调的大场面彰显中国古代文人的诗意。
汪家芳还回答了本次展览的策展人——新加坡华族文化中心总裁刘思伟先生关于艺术和收藏领域的七个问题，一问一答间，蕴含了艺术的真谛，体现了汪家芳与狮城的深厚羁绊。
在此，南洋文艺精选了两个问题，相信大家阅读后，会对艺术、对收藏，产生更深刻的、不一样的领悟。
刘思伟
中国的水墨画，对您来说，最吸引您的地方是哪里呢？
汪家芳
中国的水墨画是一个代名词。从西方国家来讲，称呼这类画叫水墨。而实际上水墨画并不只是纯粹的是黑与白，它是有色彩的。
我之所以要研究水墨画是因为它其中蕴含着中国禅宗的深意，蕴含着道教和佛教的理念。
*云里雾里话江南*
水墨画中有着渗透的元素和无穷的变化。西方油画是固定的一笔又一笔绘制而成的。中国画中的水墨，在一张宣纸上，有着渗透，水与墨和纸之间产生一种奇妙的接触，这其中便蕴含着无穷的那种奥秘。
随即，艺术家要对其因势利导，并及时地感受它和掌握它。所以水墨画除了本身的韵味之外，还有着无尽的知识和学问在其中流淌，而这就是水墨画的精神内涵之所在。所以为什么大家说中国的文人画很厉害？因为这是一个文化的承载。
刘思伟
请问汪老师，您对新加坡的收藏家有着怎样的印象呢？
汪家芳
从02年去新加坡至今，一晃已经快20年了。那时候，我的作品第一次到新加坡时，并没有像程十发、徐悲鸿等前辈为人所知，我的名字在新加坡几乎是一片空白。
因为我感觉新加坡的文化是做事非常理性，新加坡藏家会先对你这个人、你的身世、你的阅历、你的经历、你的学画的过程、你的家庭背景、你的社会背景、你的文化背景等，要先有一个全盘的一个认知和了解，进而他们通过询问专家和自己的感觉，来看这个画家是否有前途和发展空间。后来他们说，行！便开始慢慢地出手收藏我的画。
*狮城游记·三 国际金融中心*
其实第一次收藏我的作品的，是新加坡几个真正的藏家。他们都是金融界的，从投资的一种眼光和角度来进行收藏的。这样一收藏，便收藏了整整18年。
这批藏家的影响面很大，他们有收藏界、有金融界、有文化界、有政界……在新加坡的各行各业，都有我创作的收藏家。所以说呢我感觉，在新加坡，我算还是比较幸运。因为在新加坡我和收藏家们从开始交往到现在，大概有20年。他们也一如既往地收藏我的画。
