江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》世界巡演首站——新加坡站开票了！
自2021年9月首演以来，已在全中国29个城市演出近200场，与20多万舞剧爱好者相遇。该剧入选国家艺术基金2023年度资助传播交流推广项目，于2023年8月荣获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。该剧“开票即售罄”成为销售常态，成为中国一部“现象级”的舞剧作品。
就这样一部大爆款首场海外公演来新加坡了，
怎么抢票呢？攻略奉上！
— 购票须知 —
演出时长：145分钟（含20分钟中场休息）
3岁以下儿童不可入场
民族舞剧《红楼梦》
东方美学与年轻观众审美共鸣
该剧在中国首演后，全网口碑爆棚，豆瓣高达8.9分，很多观众看完直呼：太惊艳了！瞬间泪目！
那么一票难求的《红楼梦》究竟惊艳在哪儿呢？
该剧由江苏大剧院出品，导演黎星、李超共同创作；舞剧借鉴章回体小说结构，用十二个篇章讲述了宝玉与十二金钗的情缘聚散。
以舞蹈的方式将红楼复活重生，从服装、舞美到布景都结结实实落在了年轻人的审美点上。将一本书浓缩在145分钟里，浓缩后的情节带来更激烈、紧凑的情绪体验，反复冲击著观众的心脏和泪点。
第一重美：以青年艺术家视角为原著注入现代审美
该舞剧从年轻人最喜爱的十二钗视角重构剧情，将年轻人对名著的解读融入其中，让当下的年轻人也能够与剧中的人产生共鸣。
以现代审美和格调演绎创新的设计了《团圆》、《花葬》等新场面，以舞动“12个姑娘”的盛开和凋零，以喜与悲、盛与衰、生与死的互文叙事，让“十二金钗”与现代女性的所思所想产生了超时空的关联。
第二重美：意象舞美舞还原了红楼盛景
舞美告别了以往繁杂豪华的造景，而是在灯光和幕布配合上做足了文章，巧用中国水墨画创作理念，用层层叠叠的幕布来表达，不断起落的帷幔，透明的、反光的、实色的，整体布局虚实相生，既造就了视觉的惊奇，也营造了留白的想像空间。
特别是最后的谢幕，十二金钗，椅背为碑，脚不着地，遍地白花，可谓将布幔光影用到了极致。
每一幕的色彩，及在灯光加持下的光影流动都非常具有视觉冲击力，大量冷暖色彩的对冲，将故事情节中的无奈与哀怨用直接的形式表现了出来。
第三重美：音乐创新打造超越经典的艺术享受
此次民族舞剧《红楼梦》的音乐也是一大亮点，民族音乐为主要基调，以西洋管弦乐创新点缀，将中西方音乐同奏共融、互为补充，开创了全新的可能。
几处转折，舞台骤然漆黑，一声唢呐，撕开知悉般的寂静，直叫人头皮发麻，即便没有读过原著，都能感受到故事情境带来的寒意。
第四重美：服装配饰将传统元素和现代设计巧妙融合古韵新魅
整场舞剧的服装配饰也是极为用心，根据人物的命运、性格个性化定制，将“云肩”作为设计的核心元素，以“云肩如花，花似云肩”的概念贯穿全剧，更好的体现了书中的人如花摇曳、如风斯柳、随舞翩翩的审美。
舞剧高度还原了《红楼梦》原著里的形象，从服饰和妆容，小到耳环、眉形、衣服上的花纹都十分精致讲究。
国风古画美学特质
社交媒体引发热议
整部舞剧凝练的剧情直指人心，让人不禁“捧一把辛酸泪”；观众们看完都难抑激动，纷纷在社交媒体晒出真诚评论。
评论有的观众表示：舞美特别震撼，舞台光影的明暗给人带来了不一样的情绪，看完之后后劲太大。
有的观众表示：“黛玉葬花”舞段，将意境都体现出来了，可以感受到表达的情绪，让人觉得身临其境。
还有的观众表示：整部舞剧直中心灵，映射了人生的每个阶段。
AK丨编辑
CH丨编审
《红楼梦》舞剧丨图源/来源
