新加坡DJ LIKKI在Tomorrowland电音节上，让国际观众在MRT报站声和“uwu”鸟鸣中尽情舞动。
新加坡DJ LIKKI将家乡的元素带到了全球最大的电子舞曲（EDM）节之一。在比利时Tomorrowland的演出中，她巧妙地将MRT报站声、极具辨识度的鸟鸣以及中国传统乐器融入到了她的表演集锦中。
7月25日，在JBL House of Fortune舞台上，这位27岁的DJ呈现了让新加坡人瞬间秒懂的元素，包括公共交通播报以及被当地人亲切称为“uwu”鸟的亚洲 Koel 鸟叫声。
她还带着一把二胡登台，将中国传统乐器与电子舞曲完美融合。
在接受 MS News 采访时，LIKKI 表示这些熟悉的元素反映了她的身份认同。
“我为身为新加坡人感到无比自豪。能将这些声音——即使是像SMRT报站声或‘uwu’鸟叫这样平凡的声音——带给国际观众，对我来说是一次真正的荣幸，”她说道。
用新加坡公共交通播报开启Tomorrowland演出
LIKKI 表示，这些公共交通的音频来自她在新加坡日常生活中的实地录音。
“每当我出门时，总会录下一些有趣的声音，”她解释道。
她回忆起有一天坐在MRT车站时，AirPods突然坏了，于是她决定录一段报站播报。这段录音最终被她编入了音乐之中。
她的Tomorrowland演出以一首名为《Welcome To Singapore》的曲目开场，其中包含了她录制的公共交通播报，甚至能听到“宏茂桥”（Ang Mo Kio）和“义顺”（Nee Soon）等地名。
此外，她还加入了琵琶、唢呐、笛子、乌德琴（oud）和维纳琴（veena）等亚洲传统乐器的声音。
随后，另一个熟悉的本地声音出现了：亚洲 Koel 鸟。
LIKKI 说她多次录制了这种鸟的声音。“‘uwu’鸟是新加坡日常生活如此标志性的一部分，我想，为什么不把它放在音乐的 Drop（高潮掉拍）部分呢？”
但她没预料到，这个瞬间在演出中会引起如此强烈的共鸣。
数千名观众随“新加坡之声”起舞
观众的反应让 LIKKI 感到十分惊喜。
“看到如此庞大的国际人群随着我称之为‘新加坡之声’的音乐起舞，这种感觉既温暖又超现实。”
当她在观众席中发现同样来自新加坡的同胞时，这一刻变得更有意义。
“看到这么多新加坡人在人群中欢呼并挥舞国旗，真的让我非常激动，”她说道。
LIKKI 此前在2026年早些时候的一场名为《In The Lion City》的演出中，就已经开发了这段受MRT启发的曲目。她的想法是让观众感觉就像是通过乘坐MRT进入新加坡一样。
二胡表演将童年乐器推向全球舞台
本地元素并非 LIKKI 带到Tomorrowland的唯一文化符号。
她还在现场演奏了二胡，这是她从小学习的乐器。LIKKI 曾就职于新加坡国家青年中华管弦乐团，并曾作为二胡独奏者演出。
“我的整个艺术家项目就是围绕着‘新加坡二胡DJ’这个身份构建的，”她表示。
对她而言，在这样的舞台上演奏二胡，不仅仅是在EDM曲目中加入一件传统乐器，更是“将一部分真实的自我带到舞台上”。
最令人难忘的时刻之一，是她在表演中第一次拿起二胡时。
“我看到观众席中有人流泪，这让我非常激动，因为我的梦想一直就是将EDM与二胡的融合带给全球观众。”
被选为 Martin Garrix 学院的新加坡代表
LIKKI 通往Tomorrowland之路始于2025年，当时她被选为 JBL x Martin Garrix 学院的新加坡代表。
她前往阿姆斯特丹，在由荷兰DJ兼制作人 Martin Garrix 创立的 STMPD RCRDS 厂牌度过了四天，与来自全球的29位艺术家一起学习音乐、品牌塑造和行业知识。
今年，该学院的八位艺术家受邀在 JBL House of Fortune 舞台演出，LIKKI 便是其中之一。
她说，在那里演出一直是她的梦想。
“当我站在舞台上大喊‘What’s up, Tomorrowland? 我叫LIKKI，来自新加坡’的那一刻，感觉太不真实了。”
DJ表示“并非刻意地将演出‘新加坡化’”
虽然新加坡元素在她的Tomorrowland演出中占据重要地位，但 LIKKI 澄清说，这些并非专门为这次音乐节而添加的。
她从小学习二胡，在中华管弦乐团演出，并在艺术学院（SOTA）和勇 Siew Toh 音乐学院学习西方作曲。
她还参与了多元文化合奏，并开发了由新加坡国家艺术理事会支持的音乐项目。
“我并没有试图突然让演出变得‘新加坡化’，因为新加坡和我的文化本身就是我作为艺术家的组成部分。”
由于演出的反响热烈，许多听众想知道是否能再次听到这些曲目。
LIKKI 表示，由于涉及MRT音频的潜在版权问题，她最初并未计划在流媒体平台上发布。但现在她可能会重新考虑。“因为支持太热烈了，我可能会尝试申请授权，但我不确定是否能成功。”
希望继续推动“新加坡之声”
对于 LIKKI 来说，这次演出是她花费约八年时间实验电子音乐、本地文化和传统乐器的结晶。
她承认，让人们理解并支持这个概念并不总是那么容易。“这八年来我一直在实验这种声音，坦白说，一直在恳求人们注意到它。”
尽管已经登上了全球最大的EDM音乐节之一，但她并不打算停止探索。
“我不认为我会在这里停下。相反，这让我更有决心继续推进，保持真实，制作我想做的音乐。”
最终，LIKKI 希望这次经历能鼓励其他人拥抱自己的根源。
“最重要的是，我希望这能证明，我们应该拥抱自己的出身，从而创作出能够登上全球舞台的音乐。”
