新加坡DJ LIKKI在Tomorrowland電音節上，讓國際觀眾在MRT報站聲和「uwu」鳥鳴中盡情舞動。
新加坡DJ LIKKI將家鄉的元素帶到了全球最大的電子舞曲（EDM）節之一。在比利時Tomorrowland的演出中，她巧妙地將MRT報站聲、極具辨識度的鳥鳴以及中國傳統樂器融入到了她的表演集錦中。
7月25日，在JBL House of Fortune舞台上，這位27歲的DJ呈現了讓新加坡人瞬間秒懂的元素，包括公共運輸播報以及被當地人親切稱為「uwu」鳥的亞洲 Koel 鳥叫聲。
她還帶著一把二胡登台，將中國傳統樂器與電子舞曲完美融合。
在接受 MS News 採訪時，LIKKI 表示這些熟悉的元素反映了她的身份認同。
「我為身為新加坡人感到無比自豪。能將這些聲音——即使是像SMRT報站聲或『uwu』鳥叫這樣平凡的聲音——帶給國際觀眾，對我來說是一次真正的榮幸，」她說道。
用新加坡公共運輸播報開啟Tomorrowland演出
LIKKI 表示，這些公共運輸的音頻來自她在新加坡日常生活中的實地錄音。
「每當我出門時，總會錄下一些有趣的聲音，」她解釋道。
她回憶起有一天坐在MRT車站時，AirPods突然壞了，於是她決定錄一段報站播報。這段錄音最終被她編入了音樂之中。
她的Tomorrowland演出以一首名為《Welcome To Singapore》的曲目開場，其中包含了她錄製的公共運輸播報，甚至能聽到「宏茂橋」（Ang Mo Kio）和「義順」（Nee Soon）等地名。
此外，她還加入了琵琶、嗩吶、笛子、烏德琴（oud）和維納琴（veena）等亞洲傳統樂器的聲音。
隨後，另一個熟悉的本地聲音出現了：亞洲 Koel 鳥。
LIKKI 說她多次錄製了這種鳥的聲音。「『uwu』鳥是新加坡日常生活如此標誌性的一部分，我想，為什麼不把它放在音樂的 Drop（高潮掉拍）部分呢？」
但她沒預料到，這個瞬間在演出中會引起如此強烈的共鳴。
數千名觀眾隨「新加坡之聲」起舞
觀眾的反應讓 LIKKI 感到十分驚喜。
「看到如此龐大的國際人群隨著我稱之為『新加坡之聲』的音樂起舞，這種感覺既溫暖又超現實。」
當她在觀眾席中發現同樣來自新加坡的同胞時，這一刻變得更有意義。
「看到這麼多新加坡人在人群中歡呼並揮舞國旗，真的讓我非常激動，」她說道。
LIKKI 此前在2026年早些時候的一場名為《In The Lion City》的演出中，就已經開發了這段受MRT啟發的曲目。她的想法是讓觀眾感覺就像是通過乘坐MRT進入新加坡一樣。
二胡表演將童年樂器推向全球舞台
本地元素並非 LIKKI 帶到Tomorrowland的唯一文化符號。
她還在現場演奏了二胡，這是她從小學習的樂器。LIKKI 曾就職於新加坡國家青年中華管弦樂團，並曾作為二胡獨奏者演出。
「我的整個藝術家項目就是圍繞著『新加坡二胡DJ』這個身份構建的，」她表示。
對她而言，在這樣的舞台上演奏二胡，不僅僅是在EDM曲目中加入一件傳統樂器，更是「將一部分真實的自我帶到舞台上」。
最令人難忘的時刻之一，是她在表演中第一次拿起二胡時。
「我看到觀眾席中有人流淚，這讓我非常激動，因為我的夢想一直就是將EDM與二胡的融合帶給全球觀眾。」
被選為 Martin Garrix 學院的新加坡代表
LIKKI 通往Tomorrowland之路始於2025年，當時她被選為 JBL x Martin Garrix 學院的新加坡代表。
她前往阿姆斯特丹，在由荷蘭DJ兼製作人 Martin Garrix 創立的 STMPD RCRDS 廠牌度過了四天，與來自全球的29位藝術家一起學習音樂、品牌塑造和行業知識。
今年，該學院的八位藝術家受邀在 JBL House of Fortune 舞台演出，LIKKI 便是其中之一。
她說，在那裡演出一直是她的夢想。
「當我站在舞台上大喊『What’s up, Tomorrowland? 我叫LIKKI，來自新加坡』的那一刻，感覺太不真實了。」
DJ表示「並非刻意地將演出『新加坡化』」
雖然新加坡元素在她的Tomorrowland演出中占據重要地位，但 LIKKI 澄清說，這些並非專門為這次音樂節而添加的。
她從小學習二胡，在中華管弦樂團演出，並在藝術學院（SOTA）和勇 Siew Toh 音樂學院學習西方作曲。
她還參與了多元文化合奏，並開發了由新加坡國家藝術理事會支持的音樂項目。
「我並沒有試圖突然讓演出變得『新加坡化』，因為新加坡和我的文化本身就是我作為藝術家的組成部分。」
由於演出的反響熱烈，許多聽眾想知道是否能再次聽到這些曲目。
LIKKI 表示，由於涉及MRT音頻的潛在版權問題，她最初並未計劃在流媒體平台上發布。但現在她可能會重新考慮。「因為支持太熱烈了，我可能會嘗試申請授權，但我不確定是否能成功。」
希望繼續推動「新加坡之聲」
對於 LIKKI 來說，這次演出是她花費約八年時間實驗電子音樂、本地文化和傳統樂器的結晶。
她承認，讓人們理解並支持這個概念並不總是那麼容易。「這八年來我一直在實驗這種聲音，坦白說，一直在懇求人們注意到它。」
儘管已經登上了全球最大的EDM音樂節之一，但她並不打算停止探索。
「我不認為我會在這裡停下。相反，這讓我更有決心繼續推進，保持真實，製作我想做的音樂。」
最終，LIKKI 希望這次經歷能鼓勵其他人擁抱自己的根源。
「最重要的是，我希望這能證明，我們應該擁抱自己的出身，從而創作出能夠登上全球舞台的音樂。」
