新加坡：国家艺术理事会（NAC）目前正在为即将落成的 Tanglin 千座剧院寻找运营商。获选的申请者不仅需要引进高质量的国际演出，还需支持本地艺术生态系统的发展。
在文化、社区及青年部（MCCY）的支持下，国家艺术理事会于周三（9月23日）发布了意向书（EOI），面向本地及国际场馆运营商、艺术组织和文化机构开放申请。
运营商将负责艺术方向与节目策划、场馆管理及财务可持续性，同时监管餐饮服务、技术制作和设施维护等职能。
申请者必须确保每年剧院实际使用天数的至少 30% 分配给至少四个本地艺术团体，并通过设立驻场计划和导师制等举措支持新加坡的艺术生态。
此外，申请者还必须证明其具备管理同等规模运营的财务经验。
然而，艺术观察人士指出，该项目的规模及其要求可能会给希望运营该场馆的本地团体带来挑战。
非营利艺术组织 The TENG Company 的联合创始人兼创意总监 Samuel Wong 博士表示：“我认为这些要求非常苛刻。”
“对于本地团体来说，难点不在于艺术造诣或雄心壮志，而在于如何运营如此规模的场馆，以及随之而来的资金压力和国际影响力。”
他补充说，很少有本地团体拥有接手此类项目的“火力与分量”，可能需要与国际运营商或由多个本地组织组成的财团合作。
在线艺术杂志 Plural Art Mag 的联合创始人 Usha Chandradas 女士认为，此类合作伙伴关系可以让本土艺术团体接触到国际网络和专业知识。
曾任委任议员（NMP）的 Chandradas 女士表示：“参与其中的本地合作伙伴有机会从国际组织的视角了解商业运作模式。”
在 Wong 博士看来，这种全球合作伙伴关系可以帮助本地艺术团体将作品推向海外。
“作品在这里委约创作并首演，然后巡演至该地区乃至全球，”他说。
“因此，这不仅仅是国际演出进入新加坡，而是运营商拥有能够将本地作品从新加坡推向世界的网络。”
要求本地合作伙伴
国际组织可以竞标运营该剧院，但必须在艺术方向等角色中配备本地艺术合作伙伴。
对于合资企业或财团，本地艺术公司必须持有至少 30% 的所有权或共同投资。
Wong 博士表示，这一要求有助于防止场馆过度倾向于商业上更稳妥的进口作品，但他指出，仅仅满足配额并不一定意味着能转化为实质性的本土支持。
“我们关注的不是本地作品的数量，而是深度。对我而言，我们需要投资于本地人才，包括委约创作、驻场计划、排练空间和共同制作，”他说道。
Chandradas 女士还注意到，虽然要求规定了本地团体应获得的天数，但并未提供这些日期如何分配的指导。
“如果你想对此持怀疑态度，可能会说，国际运营商可能会占据所有商业价值较高的黄金日期，而将商业价值较低的日期分配给本地运营商，”她表示。
不过，她指出这些问题可以在剧院开始运营后进行监督。
平衡国际与本地演出
Wong 博士认为，引进大型国际制作并不一定以牺牲本地艺术家为代价。
“如果运作得当，它们实际上能成为一个引擎，为本地作品提供资金和平台，”他说。
“举个例子，周五的一场售罄演出可以让我们在周二大胆尝试一场新加坡首演。如果我们从这个角度看待场馆，就能创造出双赢的局面。”
超越底线收益
资助并建设该剧院的 Pacific Eagle Real Estate (PERE) 此前宣布，在 20 年的租赁期内将免除基础租金。
“免除租金是一个非常关键的因素，这剔除了一项巨大的固定成本，”Chandradas 女士说。
但她提醒，运营商仍需承担运营成本和其他义务，包括资产管理和升级。
运营商将通过两阶段筛选过程选出，预计将于 2027 年第二季度公布获选申请者。
对于 Chandradas 女士来说，更大的问题是这座新剧院最终能给新加坡的艺术界带来什么。
“如果在这个计划结束时，我们能够在本地艺术领域实现以前无法实现的事情，那么对我来说，这将是一个非常好的成功衡量标准，”她表示。
