2023年1月6日，白石畫廊的新加坡空間正式開幕，這是畫廊目前在亞洲的最大空間，占地面積達到13,000平方英尺（約1208平方米），空間由享譽國際的日本建築師隈研吾打造。
嶋本昭三
《無題 SHIM-128》
1990年代
江上越
《彩虹-2022-W-42》
2022年
白石畫廊為新空間的開幕策劃了兩個展覽，分別為群展「我愛新加坡」及青年藝術家江上越的個展「川流不息，然其水非原水。浮沫漂於積水，此消彼起，未可久存」。
前者是畫廊代理藝術家的一次集體亮相，展出了84位藝術家的上百件作品，其中包括具體派和戰後藝術家手筆的美術館級別作品，帶來吉原治良、嶋本昭三、白髮一雄、草間彌生、菲利普·考爾伯特、陳英傑等藝術家的創作。
後者則為備受矚目的日本青年藝術家江上越的一次個人展示，展覽的題目取自日本平安時代末期詩人鴨長明的作品《方丈記》，描述了800年前發生在日本的一次瘟疫，旨在表達自然災害下對人類本性的思考。
香格納畫廊 新加坡空間
2012年創立
香格納畫廊新加坡空間
圖片來自香格納畫廊
2022年9月，香格納畫廊剛剛舉辦了展覽「入口 , 香格納新加坡10周年特展」，以紀念畫廊進入新加坡的第一個十年。展覽由中國藝術家張恩利，攜手三位東南亞藝術家麥拉蒂·蘇若道默、阿彼察邦·韋拉斯哈古和趙仁輝共同呈現。
藝術家在香格納畫廊進行表演講座
圖片來自香格納畫廊
今年1月，香格納畫廊除了參與了第一屆ART SG藝博會以外，也在位於吉門營房園區（Gillman Barracks）的空間中，帶來了印尼行為藝術家麥拉蒂·蘇若道默（melati suryodarmo)的個展「Unpacked」。
蘇若道默是一名享譽國際的表演藝術家，她的表演常常融合了身體動作、舞蹈、攝影等不同方式。在香格納畫廊的新項目「Unpacked」中，藝術家將用演講的形式，表演一系列詩意和具有挑釁意味的行為藝術。
大田秀則畫廊 新加坡空間
2012年創立
大田秀則畫廊新加坡空間
圖片來自大田秀則畫廊官網
同樣在2012年入駐了吉門營房園區的，還有來自日本的大田秀則畫廊。這家1994年創立於東京的畫廊，選擇了新加坡作為自己藝術版圖的第二站。
畫廊的創始人大田秀則曾在2014年的一次採訪中分享：「人們常常將新加坡稱為』中心』（hub），新加坡有著成為大型藝術中心的潛力，而我希望參與其中。」
「草間彌生：近作」展覽現場
圖片來自大田秀則畫廊官網
在畫廊的新加坡空間中，大田秀則畫廊常常會呈現亞洲藝術家的展覽。2021年，畫廊帶來了草間彌生的個展「近作」，呈現了藝術家的黑白單色繪畫，和宛如水滴狀的金屬裝置《雲》（2019）。2022年，中國藝術家陳維的個展「舊事如新」舉辦，帶來一系列攝影作品以及一件LED燈光雕塑。
黃漢明 《NUMBER 2 FROM PICTURES FROM THE WAYANG SPACESHIP》 2022
© 黃漢明，圖片來自大田秀則畫廊
大田秀則畫廊正在舉辦藝術家黃漢明（Ming Wong）的個展「來自太空大戲台的圖片」，是這位藝術家近10年來在新加坡的首次個展，現場展出了一系列用拼貼技法創作而成的作品，探討了中國傳統戲劇與未來、科幻之間的聯繫。
上：清晨的濱海灣金沙 攝影：Ivan Bandura 下：觀眾在新加坡國家美術館吳冠中畫廊看展
圖片來自新加坡國家美術館
為什麼要關注新加坡的當代藝術發展？新加坡有怎樣的優勢？
其實不難理解，在香港、首爾之後，新加坡為何能成為大型國際性藝術博覽會的又一個落腳地：處於馬六甲海峽交通要道上的新加坡，不但具有交通和語言上的便利，還在2010年時開放了一個占地面積約為3萬平方米的新加坡自由港（Le Freeport），為藏家提供兼具私密性、安全性及稅收優勢的藝術品倉儲服務。
另一方面，新加坡政府一直積極主動地扶植藝術產業。2012年，由政府牽頭改造的吉門營房園區正式落成。吉門營房在英國殖民時期曾是英軍軍營，新加坡政府將其改造為藝術園區後，當即吸引了包括香格納畫廊在內的13家畫廊進駐。
在2013年，國家藝術理事會為了最大限度聯動吉門營房園區和當時的「藝術登陸新加坡」展會帶來的群體效應，推出了首屆「新加坡藝術周」。從此以後，新加坡藝術周在每年1月份舉辦，為城市帶來濃郁的藝術氛圍。
新加坡國家美術館政府大廈翼
圖片來自新加坡國家美術館
通過10年來密集的自上而下的改造、積累，又加上發達的經濟、科技的加持，新加坡已經漸漸搭建出完整的藝術生態鏈，並實現了以自身為中心，向外輻射到印尼、泰國等周邊東南亞國家，與澳大利亞也關係密切。
將藝術和本身的「樞紐」身份相結合，「獅城」新加坡能夠使本土及國際觀眾找到不同的切入點，領略藝術魅力。
編輯：駱紫妍
責編：葉荔
